Gothic Painting Origin, Kenmerken, werken, auteurs

De Gotisch schilderij Het was een van de artistieke uitingen van gotische kunst, die zich in West -Europa ontwikkelde tussen de twaalfde en vijftiende eeuw. Het werd gekenmerkt door de overheersing van religieuze kwesties, de beoordeling van detail, een meer realistische en expressieve stijl, evenals het sterke contrast tussen duisternis en licht.

Tijdens deze periode waren de meest gebruikte technieken temperten (tempera) en olie, naast het gebruik van hout als ondersteuning. Aan de andere kant viel Gothic Painting ook op voor de verandering van ruimte waar de werken werden uitgevoerd, omdat de progressieve vermindering van de muurschilderingen ervoor zorgde dat het zich ontwikkelde in het gebrandschilderde glas en in de miniaturen van de manuscriptboeken, bekend als codices.

Detail van de kus van Judas, een Giotto Gothic Painting

De evolutie was verdeeld in drie fasen: lineaire gotische, Italiaanse en gotische internationale gothic. De eerste was de lineaire of Franse gotiek (dertiende eeuw), die werd gekenmerkt door de speciale nadruk op de lijnen die de contouren definieerden.

De tweede stond bekend als Italiaanse gotiek (14e eeuw) en had twee grote scholen: Florence en Siena. Deze fase viel op voor de diepte van de werken, het gebruik van een objectieve kleur en grotere precisie en nauwkeurigheid in de figuren en representaties.

Ten slotte was de derde fase de internationale gotiek (15e eeuw), die opviel vanwege zijn realisme en het verschijnen van flamenco -invloeden die zich gemengd met het Italiaanse en Franse.

[TOC]

Oorsprong van gotisch schilderen

Gotisch schilderen gebeurde in de Romaanse stijl, die overheerste tijdens de XI en XII eeuwen in West -Europa.

Dit was het eerste type duidelijk christelijke kunst geweest en viel op omdat hij de nadruk meer op het verhaal legde dan in de illustratie, waardoor op de achtergrond de details van het werk achterbleven en zich concentreren op de betekenis ervan.

De gotiek ging ondertussen door met het christelijke thema, maar voegde meer complexiteit toe aan de werken, en benadrukte het decoratief over de symbolische. Dat is de reden waarom hun cijfers meestal expressiever en realistischer zijn en meer gehumaniseerde kenmerken hebben.

Romanesque kunst was de weerspiegeling van een tijd waarin het landelijke leven nog overheerste en samenlevingen werden gevormd door krijgers en boeren. Dat gaf hem een ​​meer simplistisch en geïdealiseerd karakter.

Aan de andere kant viel de gotische stijl samen met de opkomst van de grote steden, de ontwikkeling van de bourgeoisie en de basis van de eerste universiteiten.

Kan u van dienst zijn: WILLENDORF VENUS

Het was een tijd gekenmerkt door conflicten, populaire opstanden, oorlogen en economische, religieuze en culturele veranderingen, die de kunst beïnvloedden en het complexer maakten.

Gotisch schilderij ontstond in Noord -Frankrijk en van daaruit uitgebreid in heel Europa. Het werd later vervangen door de Renaissance -periode, wat een terugkeer naar de waarden van de Grieks -Roman -cultuur betekende, met een grotere humanisering en een vrije contemplatie van de natuur.

Oorsprong van de gotische term

Het woord "gothic" komt van het Latijnse "gothicus", wat "ten opzichte van de goten" betekent, een oud Germaans volk dat Spanje en Italië binnenviel na de val van het Romeinse rijk. Deze werden door de aangevallen populaties 'barbaren' genoemd.

Het gebruik van de term "gotisch" geassocieerd met kunst heeft een afwijkende en pejoratieve zin. Het werd zo genoemd tijdens de renaissance en verwees naar de rommelige ontwerpen en ontbrak vaak de logica van de architecturale constructies die werden uitgevoerd in deze tijd van de middeleeuwen.

In tegenstelling tot de perfectie en rationaliteit van de klassieke stijl, beschouwde de Renaissance dit stadium als onbeleefd, ruw en "barbaars". Op deze manier, voor de associatie van dit woord met het Godo -volk, definieerden ze het met die naam.

In de loop van de tijd was de gotische term gekoppeld aan de sombere en de emotionele.

Gotische schilderkenmerken

Gotisch schilderij werd gekenmerkt door de overheersing van het religieuze thema, voornamelijk geïnspireerd door het leven van Jezus en de Maagd Maria en, in mindere mate, in die van engelen, heiligen en apostelen.

Deze personages werden echter afgebeeld vanuit een meer menselijk dan goddelijk oogpunt, met gevoelens en emoties, in tegenstelling tot de stijfheid van de Romaanse stijl.

Aan de andere kant zijn zijn werken realistischer, expressiever en beschrijvend dan die van de vorige periode, en vallen ze op voor het belang bij het gebruik van lichte en heldere kleuren.

Bovendien zorgde de progressieve vermindering van de muren ervoor dat deze zich in grote ramen ontwikkelde, in de miniaturen van de codices en in houten planken.

Wat betreft de techniek, aanvankelijk de meest gebruikte was de verf op de humeur of tempera, waarin het pigment wordt opgelost in water en het met ei, diervet, caseïne, rubber of een glycerine -oplossing wordt opgelost.

Kan je van dienst zijn: beroemde Ecuadoriaanse cartoonisten

Later begon de olieverf te worden gebruikt, die de pigmenten mengt met een bindmiddel op basis van olie -gebaseerde oliën.

De detailbeoordeling

Een andere van de uitgaande kenmerken van gotisch schilderen is de complexiteit en de zorg voor de afwerkingen. De figuren zijn meer gehumaniseerd en hebben gestileerde en zachte vormen, die hen een meer natuurlijke uitstraling geven.

Aan de andere kant vallen de werken op voor hun diepte en voor het zoeken naar een grotere benadering van de realiteit. Ook voor het gebruik van heldere kleuren, die een sterk contrast veroorzaken tussen licht en duisternis, en het gebruik van gouden fondsen.

Op zijn beurt worden in sommige gotische schilderijen de vooruitgang in het gebruik van perspectief waargenomen.

Spaans gotisch schilderij

Maagd van Montserrat, Acqui Term, Italië

In Spanje liet Gothic Painting ook de muurschilderingen achter zich om zich voornamelijk in de altaarwerken te ontwikkelen, de structuren die achter de altaren in de katholieke kerken worden geplaatst.

Net als in andere delen van Europa, vond de evolutie plaats in vier fasen, volgens de ontvangen invloed. De lineaire of Franse fase is bijvoorbeeld te zien De voorkant van avià, Een altaar dat was in de kerk van Santa María de Aviá, in Barcelona, ​​en dat momenteel kan worden bezocht in het National Museum of Art of Catalonië.

De Italiaanse gotische periode is ondertussen aanwezig in werken zoals de altaarstukken van het klooster van Santa Clara, in Palma de Mallorca; door Don Juan Manuel, in de kathedraal van Murcia, door Bernabé de Modena; en van de Heilige Geest, in de kathedraal van Manresa, van Catalonië.

Ondertussen verschijnt het internationale toneel in de altaarwerken van San Pedro de Tarrasa, gemaakt door Luis Borrasá en de Maagd van het Prado Museum, door Nicolás French. Ook in tempelschilderen San Jorge die de draak doodt, Door Bernardo Martorell.

Ten slotte is de fase van de Spaanse-flamencing te zien De maagd van de conselleres, door Luis Dalmau, en in de altaarstukken van de heiligen Abdón en Senén en die van de conditbare d. Pedro de Portugal, door Jaime Huget. Ook in De vroomheid, door Fernando Gallego en in de Portret van Santo Domingos de Silos, van Bartolomé Bermejo.

Vlaams gotisch schilderen

Girl Portrait, 1465-70

De flamenco -gotische stijl ontstond in Vlaanderen aan het begin van de 15e eeuw, vanwaar het zich uitstrekte tot heel Europa. De belangrijkste innovatie was het gebruik van olieverfschilderij, waardoor de werken een grotere mate van detail en realisme toestond.

Het kan je van dienst zijn: 8 muziekinstrumenten uit de Caribische regio van Colombia

Onder de belangrijkste kenmerken, het gebruik van het perspectief, de speciale behandeling van kleur en licht, en de loyaliteit in menselijke gezichten, die een aanpak toont met de Renaissance -stijl die achter hem kwam.

Vlaamse gotisch schilderen handhaafde echter het religieuze thema, met het detail dat in veel werken de aristocraat die de werken in opdracht gaf, in de scène verschijnt als nog een karakter.

Onder de relevante figuren van deze stijl waren de broers van Van Eyck, de leraar van Flémalle, Roger van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin en El Bosco.

Beroemde gotische schilderijen en hun auteurs

In het gotische schilderij overheersen religieuze thema's op houten tafels

- Maestà, van de Italiaanse schilder Duccio. Het is een temperatuurverf op een tafel gemaakt tussen 1308 en 1311. Momenteel kun je het Dell'Opera Metropolitana Museum van Duomo de Siena bezoeken, in Italië.

Maestà

- De maagd van minister van Buitenlandse Zaken Rolin, Van de flamenco -schilder Jan van Eyck. Het is een olieverfschilderij op een tafel gemaakt in 1435. Momenteel kunt u bezoeken in het Louvre Museum in Parijs, in Frankrijk.

De maagd van minister van Buitenlandse Zaken Rolin

- Lamentatie over dode Christus, Van de Italiaanse schilder Giotto. Het is een fresco gemaakt tussen 1305 en 1306.  U kunt bezoeken in de kapel van de ScroveGni van Padua, in Italië.

Lamentatie over dode Christus

- Kings aanbidding, van de flamenco -schilder El Bosco. Het is een olieverfschilderij op tafel, gemaakt in 1499 of posterieur. Momenteel kun je bezoeken in het Museum of Art in Philadelphia, in de Verenigde Staten.

Kings aanbidding

- De afdaling van het kruis, Flamenco -schilder Roger van Deir Weyden. Het is een olieverfschilderij op tafel, gemaakt in 1435 of posterieur. Momenteel kun je bezoeken in het Prado Museum in Madrid, in Spanje.

De afdaling van het kruis

- Maestà di Santa Trinità, Van de Italiaanse schilder Cimabue. Het is een altaarstuk gemaakt in 1290 of posterior. Momenteel kun je bezoeken in de Uffizi Gallery in Florence, in Italië.

Maestà di Santa Trinità

Referenties

1. Gothic Art, Encyclopaedia Britannica. Beschikbaar op: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotische kunst in Spanje. Arbeids hoofdartikel. Spanje.
3. Gotisch schilderen, geschiedenis en kunst. Beschikbaar op: Historiayarte.netto
4. Gothic Painting, Prado Museum. Beschikbaar op: MuseodelProo.is
5. Gothic Painting, Wikipedia. Beschikbaar op: Wikipedia.borg