De 15 belangrijkste theaterkenmerken

De De belangrijkste theaterkenmerken Ze zijn nauw verwant aan de elementen die gemeenschappelijk zijn voor werk of prestaties. Het term theater heeft zijn oorsprong in het Griekse woord Theatron, wat een "plek om te kijken" betekent.

Daarom verwees het theater oorspronkelijk naar zowel een plaats als een bepaalde vorm van perceptie. Tegenwoordig kan het theaterconcept verwijzen naar: een gebouw, een activiteit ('go to' of 'do' theater), een instelling en een kunstvorm.

Het theater is de tak van schilderachtige kunst met betrekking tot de uitvoering en weergave van verhalen voor een live publiek, met behulp van een combinatie van toespraken, gebaren, landschap, muziek, geluiden en shows die de kijker willen stimuleren en opwinden.

De geest speelt ook een belangrijke rol in het theater, omdat deze artistieke uitdrukking wordt ontcijferd volgens de perceptie en verbeelding van de toeschouwer.

Alle spelen hebben gemeenschappelijke elementen die deze kunst kenmerken. Vervolgens kunt u in meer detail de meest prominente functies zien.

15 Karakteristieke elementen van theater

1- Plot

Bron: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Dit is wat er in het werk gebeurt. Verwijst naar actie. De organisatie van evenementen of de selectie en volgorde van scènes in een spel. Volgens Aristoteles is het een abstract concept dat verwijst naar de beschikking van de incidenten die de grondstof en de componenten van het verhaal vormen.

De plot is de manier waarop deze incidenten zijn gestructureerd in een coherent geheel. Als de opstelling van de oorspronkelijke bestelling wordt gewijzigd, wordt een nieuwe plot gegenereerd. In het theater overheersen twee soorten plot. Vervolgens zijn de belangrijkste kenmerken en het onderscheiden van elementen:

Resolutieplot 

• De plot begint laat in de geschiedenis, dichter bij het einde of climax.
• Beslaat een korte tijdruimte.
• Bevat een paar solide en uitgebreide scènes.
• Het komt voor in een beperkte stad, een kamer of een huis.
• Het aantal tekens is ernstig afgebroken.
• Er zijn weinig secundaire plots verhoogd.
• De werklijn gaat verder in een keten van oorzaak en gevolg. De personages en gebeurtenissen zijn nauw verbonden in een logische ontwikkelingsvolgorde, bijna onvermijdelijk.

Openbaringplot

• De plot begint relatief vroeg in de geschiedenis en beweegt door een reeks handelingen.
• Beslaat lange periodes.
• Veel korte en gefragmenteerde scènes of de afwisseling tussen korte en lange scènes.
• Kan een hele stad of zelfs in verschillende landen dekken.
• Overvloed aan karakters.
• Vaak gemarkeerd door verschillende actiethreads, verschillende parallelle verhalen.
• De scènes worden met elkaar geassocieerd. Een evenement kan voortvloeien uit verschillende oorzaken, of geen duidelijke oorzaak, maar komt voort in een netwerk van omstandigheden.

2- Thema

Bron: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Terwijl de plot verwijst naar de actie van het werk, verwijst het probleem naar de betekenis van het werk. Soms is het duidelijk aangegeven in de titel.

Andere keren kan het worden verklaard door een dialoog door een personage dat fungeert als de stem van de toneelschrijver. Soms is het probleem minder duidelijk en ontstaat hij pas na het analyseren van de inhoud van het werk.

3- tekens

Zij zijn de mensen, dieren of ideeën die worden vertegenwoordigd door de acteurs in het werk. In structurele termen zijn de personages de actieagenten, die de motivaties bieden voor gebeurtenissen in de plot.

Elk personage moet zijn eigen persoonlijkheid, leeftijd, uiterlijk, overtuigingen, sociaaleconomische geschiedenis en taal hebben. Volgens hun functies in het werk kunnen sommige soorten tekens worden beoordeeld:

• Hoofdrolspeler: Het hoofdpersonage.
• Antagonistisch: De grootste tegenstander van de hoofdrolspeler.
• Tegenhangers: Ze onthullen enkele aspecten van de hoofdpersoon voor het hebben van vergelijkbare of verschillende omstandigheden of gedragingen.

4- scenario of tekst

Dit is het startpunt van de theatrale weergave. Het is de tekst waarmee het spel wordt gemaakt. Het bestaat uit de dialoog, de schilderachtige instructies, de beschrijvingen van de tekens en dergelijke in een werk. Het verwijst naar de woorden geschreven door de toneelschrijver en geïnterpreteerd door de personages.

Kan je bedienen: artistieke manifestaties: wat zijn, kenmerken en typen

5- Gender

Onderscheidende klasse van het werk. Geslacht komt uit een Frans woord dat "categorie" of "man" betekent. De keuze van het geslacht weerspiegelt het standpunt van de schrijver naar het onderwerp.

De volgende soorten werken worden meestal weergegeven in het theater: tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie. Elk van deze genres kan meer worden onderverdeeld per stijl en opgenomen in:

Tragedie

Het is een imitatie van een actie die serieus, complex en relevant is. De tragedie is van nature ernstig in zijn onderwerp en gaat over diepe problemen. Deze diepe problemen zijn universeel en wekken medeleven en angst bij het publiek wanneer ze getuige zijn van de actie.

Komedie

Hij heeft de visie om het publiek aan het lachen te maken, hij is meestal fysiek en energiek. Het gedrag van de gepresenteerde personages is belachelijk en soms absurd. Stimuleert een correctie van het gedrag van de samenleving bij het publiek.

Melodrama

Het is het drama van de ramp, omstandigheden buiten de controle van de hoofdrolspeler veroorzaken de belangrijke feiten van de plot. De aspecten van de fout en verantwoordelijkheid van de hoofdrolspeler worden geëlimineerd.

De hoofdrolspeler is een slachtoffer van de omstandigheden. Melodrama heeft een strikt gevoel van moreel oordeel. Alle gepresenteerde problemen worden op een goed gedefinieerde manier opgelost. Goede karakters worden beloond en slechte karakters worden gestraft.

Tragikomedie

Het is een weerspiegeling van het leven zelf, het bevat alle vorige genres. Is niet van plan om absolute oordelen te beoordelen of uit te geven. Het richt zich op karakterrelaties en toont de samenleving in een staat van continue stroom.

6- Kostuums en make-up

Het zijn elementen die dienen om de acteurs te karakteriseren bij het herscheppen van een personage.

Kleedkamer

Verwijst naar kleding en accessoires die op het podium worden gebruikt door een acteur of tolk. De oude Grieken waren de pioniers om specifieke kostuums voor elk personage uit te werken, deze kunst diende om het middeleeuwse tijdperk nieuw leven in te blazen en grote Marquizes van het Hof te vertegenwoordigen.

Bedenken

Het is het gebruik van cosmetica bij de wijziging van het fysieke uiterlijk van een acteur, zodat het uiterlijk zich aanpast aan een bepaald papier of om de effecten van schilderachtige verlichting te compenseren.

De kunst van make -up werd een revolutie teweeggebracht door de introductie van elektrische en gasverlichting en is nu een zeer technische praktijk geworden.

7-verlichting en geluidseffecten

De plaatsing, intensiteit en kleur van de lichten, evenals de geluidseffecten helpen de regisseur om de omgeving, de stemming of het gevoel in een scène te communiceren.

Verlichting werd erkend als een belangrijk kenmerk van de theatrale productie toen interieuracties voor het eerst werden gegeven tijdens de wedergeboorte, waarbij ontvlambare kaarsen en vloeistoffen betrokken waren.

De cruciale innovaties van technologie in verlichting omvatten de introductie van voetlampen, het gebruik van reflectoren om de intensiteit van lichtstralen en het donker worden van lichten in het auditorium in 1 te vergroten.876.

De ontwikkeling van gasverlichting aan het begin van de 19e eeuw was een belangrijke opmars ondanks de betrokken gevaren. Het gebruik van elektrische verlichting begon in het California Theatre in San Francisco in 1.879.

Momenteel worden verlichtingssystemen in moderne theaters bestuurd door zeer geavanceerde geautomatiseerde boards, die de verlichting van een heel systeem kunnen coördineren. Andere recente innovaties omvatten experimenten met ultraviolet licht, lasers en holografie.

De geluidseffecten zijn de geluiden die worden gegenereerd om een ​​scène in een toneelstuk te vergezellen, die kan worden geproduceerd door computers of acteurs op en naast het podium.

8- directeur

Hij is de persoon die verantwoordelijk is voor de totale productie -eenheid en coördineert de inspanningen van kunstenaars. Het werk van de regisseur staat centraal in de productie van een toneelstuk, omdat het de regisseur is die de productievisie vaststelt voor alle betrokkenen.

Kan u van dienst zijn: de 10 meest invloedrijke vertegenwoordigers van surrealisme

De regisseur heeft de uitdagende taak om vele complexe stukken van een productie te verzamelen: het script, de acteurs, de kostuums, de verlichting, het geluid en de muziek in een verenigd geheel. Om deze taak uit te voeren, heeft een regisseur nodig:

• Interpreteer het script.
• Werk samen met ontwerpers samen.
• Plan de proeven.
• Begeleiden de acteurs in hun werk tijdens de essays.

Het werk van de directeur is vaak gebaseerd op een gedetailleerde studie en analyse van het scriptobject van de assemblage. Veel zorgvuldige lezingen van het script helpen de regisseur om een ​​individuele visie op toneelschrijver intenties te ontwikkelen. Uw perceptie zal elk aspect van de productie beïnvloeden.

Regisseurs bestuderen ook de personages uit het script en verzamelen zoveel mogelijk informatie over hun fysieke en psychologische kenmerken, iets van vitaal belang voor het casten.

9- Hoorzitting

Bron: Prosperoproductions [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)] via Wikimedia Commons)

Groep mensen die het werk zien. Veel toneelschrijvers en acteurs zijn van mening dat het publiek het belangrijkste element van het theater is, omdat alle inspanningen die worden geleverd bij het schrijven en produceren van een toneelstuk is voor het genieten van het publiek.

Omdat in het theater de tolken in directe aanwezigheid zijn met het publiek dat een circulaire energiestroom wordt gegenereerd, beïnvloedt de acteur het publiek en vice versa. Dit effect wordt versterkt door het feit dat theater een gemeenschappelijk evenement is.

De groepservaring is onmisbaar, omdat de groep de emoties versterkt die het individu ervaart en een collectief bewustzijn creëert. Wanneer een groep individuen op een vergelijkbare manier reageert als wat er op het podium gebeurt, wordt hun relatie met anderen opnieuw bevestigd en versterkt.

De mate van scheiding tussen de cast en het publiek is wat het conventionele theater onderscheidt van participatief theater.

In het eerste gebruikt het publiek zijn verbeelding om deel te nemen aan het werk terwijl het zich scheidt van de actie. In de tweede keer communiceren de acteurs met het publiek dat probeert een gevestigd en geïmproviseerd script te volgen, met de nadruk op persoonlijke ontwikkeling of collectieve therapie.

In het theater wordt een publiek gevraagd om vele soorten denkbeeldige werelden te accepteren. Een manier om deze denkbeeldige koninkrijken te onderscheiden, is door ze te verdelen in wat het theaterrealistisch en niet realistisch wordt genoemd.

Realisme werd de dominante manier van Europees theater aan het einde van de 19e eeuw, probeert het leven zo dichtbij na te komen dat het publiek veronderstelt dat het leven moet zijn. Nonalisme daarentegen probeert de waargenomen realiteit te overstijgen en het deel van het leven te presenteren dat in de geest bestaat.

Het is echter een vergissing om aan te nemen dat deze twee benaderingen elkaar uitsluiten. De meeste theatrale uitvoeringen bevatten een mengsel van realistische en niet -realistische elementen.

10- SCEOGRAFIE

Het dient om de omgeving te herscheppen waarin de plot zich ontwikkelt, de scenografie heeft de volgende doelstellingen:

• Stel de toon en stijl van productie vast.
• Tijd en plaats vestigen.
• Onderscheid het realisme van niet -realisme.
• Coördineer het landschap met andere elementen.
• Omgaan met de beperkingen van de podiumruimte en het off -scene gebied.

Al deze doelstellingen worden behandeld in meerdere vergaderingen tussen de directeur, de set -ontwerper en het ontwerpteam. Vervolgens worden ideeën belichaamd in schetsen, die na beoordelingen, analyse en wijzigingen toestaan ​​om de scène te bedenken die het beste past bij de geschiedenis en visie van creatieven.

Zodra deze fase is voltooid, worden de ontwerpen afgeleverd aan een technisch directeur, die de constructies, aanpassingen en faciliteiten op het podium uitvoert voor de materialisatie van de geplande.

11- Scenario

Het zijn theatrale apparatuur, zoals gordijnen, vloeren, fondsen of platforms, die worden gebruikt in een dramatische productie.

12- Handig

Bron: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Er zijn verschillende categorieën props. Veel van de handstoornissen voor het script en zijn elementen vereist door de directeur. De vaste ontwerper vraagt ​​meestal ook als geheel, zoals het meubilair dat op het toneel verschijnt, soms is er een dunne scheidslijn tussen dit type prop.

Kan u van dienst zijn: gotische gebrandschilderde glazen ramen: oorsprong, kenmerken, voorbeelden

De rekwisieten is elk mobiel artikel dat tijdens een actie verschijnt, behalve de kostuums en het podium. Het zijn artikelen die worden gemanipuleerd door een of meer acteurs. Een boek, een pistool, een glas wijn, onder andere.

13- Handelingen

Bron: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Ze vertegenwoordigen een belangrijke divisie in de ontwikkeling van theater. De meeste toneelstukken uit het Elizabethaanse tijdperk tot de negentiende eeuw waren verdeeld in vijf acts door de toneelschrijvers of door latere redacteuren.

Aan het einde van de 19e eeuw begonnen veel schrijvers werken van vier acts te schrijven. Tegenwoordig zijn een, twee en drie acts de meest voorkomende spellen.

14- Theaters (gebouw)

Het is de ruimte waarin acteurs of doelgroepen binden. Het is essentieel om een ​​gebied te hebben waar de kunstenaar, artiest of artiest communiceert met een levend publiek.

Theatrale gebouwen evolueerden van de buitenamfumers van de Grieken en de Romeinen, naar de ongelooflijke verscheidenheid aan vormen die we vandaag zien. Het is een ruimte die de emotionele uitwisseling tussen de cast en het publiek ondersteunt.

15- Conventie

Bron: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Een theatrale conventie is een praktisch hulpmiddel dat door de toneelschrijver of regisseur wordt gebruikt om de geschiedenis van het stuk in het theater te vertellen. De meest voorkomende theatrale conventie is die van de personages die met elkaar praten en doen alsof ze het publiek niet opmerken.

Het wordt vaak de vierde muur of vierde schermconventie genoemd, het bestaan ​​van een (onzichtbare) scheiding tussen de acteurs en het publiek is gesimuleerd.

Oorsprong en historische evolutie van theater

Toen het theater precies begon, is het een mysterie. Prehistorische jagers vertegenwoordigden verhalen over hun jachtexpedities. De oude Egyptenaren voerden heilige liedjes uit en dansten voor hun goden in religieuze ceremonies. Maar het idee van theater als dramatisch entertainment kwam later.

Het is bekend dat Engelse woorden voor tragedie en komedie uit de taal van de oude Grieken komen. Hoewel de Grieken niet de eerste waren die toneelstukken interpreteerden, waren ze erg geïnteresseerd in de oorsprong van tragedie en komedie.

In zijn geschriften stelden de filosoof Aristoteles en andere Griekse schrijvers theorieën voor en creëerden ze hypothesen over hoe de vorm van de kunst van het theater ontwikkelde.

Griekse werken werden uitgevoerd in buitentheaters. In het begin waren de theaters in open gebieden in het centrum van de stad of naast hellingen. Het publiek stond op het punt te luisteren en het koor te zien zingen over de avonturen van een god of een held.

Tegen het einde van de zesde eeuw tot. C., Theatrale structuren werden uitgebreider. Naarmate het theater toeneemt.000 mensen tegelijkertijd.

Het theater bestaat sinds mensen zich voor het eerst verzamelden om naar iemand anders te luisteren om een ​​verhaal te vertellen. Vrienden en familie deelden de verantwoordelijkheden van het publiek en de tolk en wisselen rollen uit zolang iemand een verhaal had om te delen.

Modern Theater kan formeler zijn, met acteurs die zijn getraind om een ​​verhaal te herscheppen en verfijnde toeschouwers die reageren op een enscenering, maar het idee om energieën te delen tussen de cast en een live publiek blijft invariant.

Referenties

1. Cameron, K. en Gillespie P. (1999). Het plezier van theater, 5e editie. Boston: Allyn en Bacon.
2. Columbus State University: Theater Appreciatie -voorwaarden door Deb Moore. Hersteld van: theater.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, s. (2012). Een inleiding tot theaterontwerp. Oxon, routledge.
4. Northern Virginia Community College: Inleiding tot theater door DR. Eric W. Trumbull. Hersteld van: novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, E. (2010). Theaterervaring. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, l. (2012). Inleiding tot theater: een directe aanpak.Bloomington, Xlibris Corporation.