De 10 hoofdkenmerken van muziek

Muziek is een artistieke en expressieve manifestatie die bestaat uit de arrangement en organisatie van verschillende geluiden die een aangename geluidscontinuïteit vormen voor het menselijk oor.

Muziek is in staat om allerlei gedachten en emoties in het individu te genereren, waardoor het een van de meest diverse kunst is. Het is zo geëvolueerd, wat het geslacht en de typen betreft, dat het proberen om ze te classificeren een heel moeilijke baan zou zijn.

Muziek heeft echter formele bases die worden vervuld in al zijn verschillende manifestaties, en ze zijn wat het precies dat maakt, in muziek. Eenvoudige blootstelling aan geluid zonder enige volgorde kan niet als muziek worden beschouwd.

De begrippen rond muziek zijn subjectief, waardoor niet elk individu de voorkeur geeft aan dezelfde muziek, of sommige genres kunnen afwijzing in hun luisteraars genereren.

Hoofdkenmerken van muziek

Geluid

Geluid is een fysiek fenomeen dat muziek mogelijk maakt. Deze trillingen in golven die zich door een elastisch medium zoals lucht voortplanten, zijn degenen die aanleiding geven tot alle geordende en samengestelde fenomenen die uiteindelijk zullen resulteren in een muzikaal stuk.

Door de geschiedenis heen heeft de mens veel geluiden tegengekomen die hij naar zijn zin heeft kunnen beheersen, waardoor elke expressieve intentionaliteit voor elk is, dus sommige geluiden worden meestal aangenamer voor het oor dan andere.

In muziek en in zijn ontwikkeling zijn zelfs natuurlijke geluiden een cruciaal onderdeel geworden van de geluidsconstructie van een muzikaal stuk.

Harmonie

Harmony wordt ook beschouwd als een van de fundamentele elementen voor muzikale training. Het bestaat uit de arrangement en de geluidsbevel, volgens de bedoelingen van de componist of regisseur van het muziekstuk.

Door harmonie kan muziek de ideeën uiten die later worden aangevuld met andere elementen.

Kan je van dienst zijn: beroemde saxofonisten

Harmonie varieert volgens het muzikale genre en is samen met muziek en man geëvolueerd. Zelfs de meest moderne muzikale manifestaties hebben harmonie.

Melodie

De melodie kan worden gedefinieerd als de geluidscapaciteit van een instrument, het resultaat van de uitvoering door een muzikant. Van Griekse afkomst betekent het zingen of zingen maken, daarom kan het verwijzen naar het fenomeen van het klinken van een instrument door de uitvoering.

Net als harmonie voldoet de melodie aan bepaalde compositorische bedoelingen, die volgens wat je wilt uitdrukken, de muzikale componist ertoe zou brengen bepaalde tonen boven anderen te verkiezen bij het samenstellen van de muzikale compositie.

Ritme

Het ritme in muziek verwijst naar tonen en hun herhalingen, en hoe ze zich in het stuk ontwikkelen.

Een muzikaal stuk moet van begin tot eind een ritme behouden en zelfs als het verandert, zou het het moeten doen op een manier die niet discordant is. De afwezigheid van ritme in muziek is een van de meest waarneembare aspecten die een individu kan voelen.

Het ritme varieert voornamelijk volgens het uitgevoerde muzikale genre, maar is altijd aanwezig geweest. De historische manifestatie van nieuwe muzikale genres heeft geresulteerd in nieuwe ritmes en zelfs fusie onder hen.

Toon

De toon is de frequentie waarmee de geluiden worden uitgestoten. Uit deze frequenties zijn combinaties gebouwd van toetsen, ook bekend als muzieknoten.

De selectie van de ene toon op een andere reageert op de bedoelingen van de componist en zijn harmonische capaciteit binnen de rest van het muzikale stuk.

De tonen variëren ook volgens de instrumenten en geluidsfrequenties die deze kunnen uitzenden. Sommigen lijken misschien zelfs op elkaar, maar ze kunnen allemaal een andere nuance bijdragen aan de totale set van het muzikale stuk.

Kan u dienen: Tulancingo Cathedral: Geschiedenis, kenmerken, legendes

Muzikaal genre

Evenals in andere kunst, maar met veel meer variatie heeft muziek een groot aantal genres die zich hebben ontwikkeld (sommige zelfs ontbreken) en die zich blijven manifesteren met de stieftijd.

Men kan zeggen dat een muzikaal genre in één stuk kan worden geboren, zo invloedrijk dat het een heel fenomeen van vergelijkbare creatie eromheen genereert.

Een muzikaal genre is een classificatie of reeks muzikale composities die bepaalde gemeenschappelijke kwaliteiten verzamelen, met betrekking tot hun harmonieën, melodieën, ritmische honken en zelfs letters (waar het nummer aanwezig is).

Het belang en de erkenning van een genre wordt uitgevoerd door zijn instrumentatie, functie en zelfs sociale historische context waar het zich ontwikkelt.

Historisch gezien zijn macroclasificaties rond de genres naar voren gekomen die het gemakkelijker kunnen maken om muziek te groeperen; En hieruit wordt een groot aantal andere subcategorieën vrijgegeven.

Genres komen voornamelijk voort uit de experimenten of fusie van eerdere muzikale manifestaties, waarvan de combinatie resulteert in een nieuwe muzikale toespraak die door generaties kan worden verspreid en beoefend.

Culturele diversiteit

Muziek is nauw verwant aan de sociale en culturele context waarin het is ontstaan. Muziek kan de eigenzinnige weerspiegeling zijn van een culturele groep, zijn oorsprong en geschiedenis, de perceptie ervan voor de wereld en zelfs zijn ongemakken en tekortkomingen.

Vanwege zijn expressieve en culturele karakter is muziek in staat om verschillende samenlevingen dichterbij te komen door zijn stukken. Wat misschien anders lijkt, maar een gemeenschappelijke achtergrond delen, kan worden verheven door muziek, cultureel verrijking en afsluitende en compenserende groepen en individuen gelijkelijk.

Uit dezelfde culturele basis kunnen muzikale genres worden overwogen; Elk met zijn eigen geschiedenis, ontstaat in een kleine omgeving en evolueert voortdurend tot het punt van invloed in alle culturele uithoeken van de wereld inclusief.

Het kan je van dienst zijn: de 35 beroemdste gitaristen in de geschiedenis

De directe capaciteit die muziek heeft om de mens te sensibiliseren, maakt het een voertuig dat als effectief wordt beschouwd voor verzoening, erkenning en culturele benadering in de wereld, niet alleen vandaag, maar tijdens verschillende stadia van de geschiedenis.

Uitdrukking

Muziek wordt gekenmerkt door een hulpmiddel te zijn voor de componist om hun ideeën en gevoelens uit te drukken. Afhankelijk van het genre variëren de thema's, kunnen ze verhalen van liefde of hartzeer, lokale gebruiken, filosofische ideeën of interne gedachten vastleggen.

Evolutie

Muziek, net als alle kunst, ondergaat een constante verandering, afhankelijk van de trends en nieuws van die tijd in de standaard. Terwijl in de middeleeuwen de minstrelen en troubadours liedjes van Gesta of Cantigas zongen met een luit, zingen Trap of Pop-zangers urban liedjes met auto-tune.

Democratisch

Muziek is een van de meest democratische kunst die bestaan. Bijna iedereen heeft toegang tot het internet van creaties, nieuws en muzikale trends. Het was niet altijd zo, omdat de grote composities waren gereserveerd voor slechts enkelen die economische capaciteit hadden om naar concerten en theaters te gaan.

Bovendien zijn er veel muziekinstrumenten om in muziek te beginnen als je jezelf eraan wilt wijden. In tegenstelling tot andere kunst zoals architectuur of bioscoop, is het mogelijk om muziek te maken met weinig bronnen.

Referenties

1. Obligaties, m. EN. (2013). Een geschiedenis van muziek in de westerse cultuur. Pearson.
2. Van Candé, r., & Zondag, j. N. (1981). Universele geschiedenis van muziek. Machtig.
3. Díaz, J. L. (2010). Muziek, taal en emotie: een hersenbenadering. Muntgezondheid, 543-551.
4. Hamel, f., Hürlimann, m., & Mayer-Serra, of. (1970). Muziek Encyclopedia .
5. Morgan, r. P. (1999). De muziek van de twintigste eeuw. Madrid: Akal Editions.