Dancystic genres
- 1335
- 207
- Alton D'Amore
Wat zijn dansgenres?
De Dancystic genres o Dansgenres zijn de typen waarin dans en dans kunnen worden geclassificeerd, elk met zijn specifieke kenmerken, die deze kunst een reeks variaties hebben gegeven die het als een van de meest populaire vormen van artistieke expressie wereldwijd plaatsen.
Net als andere kunst is dans geëvolueerd met geschiedenis, en de mens heeft het ook een belangrijk onderdeel van het leven in de samenleving gemaakt, op cultureel niveau en nog veel meer. Er wordt aangenomen dat dans meer dan 9 is geboren.000 jaar als een ritualistische manifestatie in primitieve samenlevingen.
Dans, als een reeks lichaamsbewegingen met een symbolische en esthetische intentie, kan worden geclassificeerd volgens de verschillende elementen waaruit het samenstelt: ritme, choreografie, muzikalisatie, plaats van herkomst, historisch moment waarop het ontwikkelde, etc.
Tegenwoordig is dans geen hermetische praktijk, maar is complementair aan andere kunsten nagebootst, waardoor nieuwe formaten en expressieve genres mogelijk zijn waarin twee artistieke manifestaties zijn gekoppeld aan hetzelfde niveau.
Een voorbeeld hiervan kan de link zijn tussen dans en muziek, of meer eigentijds, tussen dans en theater.
Belangrijkste dansgenres
Dans heeft drie grote genres, waaruit een groot aantal subgenres met hun eigen elementen wordt afgebroken; Enkele andere keren, die hebben geprobeerd te moderniseren, en anderen die volledig zijn opgeruimd, waren eigentijds. Deze drie geweldige dansgenres zijn klassieke, folk en moderne dans.
Klassieke dans
Klassieke dans wordt gekenmerkt door een reeks ritmische en ritmische bewegingen van harmonische en esthetische op hoog niveau op hoog -niveau.
Kan u van dienst zijn: synthetisch kubismeDit type dans, door zijn choreografieën en assemblages, probeert stemmingen uit te drukken (volgens de verhalende aard van het stuk) of de meest delicate bewegingen van het lichaam bloot te leggen.
Het is moeilijk geworden om de specifieke oorsprong van sommige dansvormen te vinden; Naast zijn eigen manifestatie zijn er weinig platen die alle attributen achter elk dansgenre documenteren.
Uit zijn eerste indicaties in grotschilderingen, tot het moment dat het geworteld was in de menselijke cultuur, is het moeilijk om een specifieke tijdlijn te vinden.
Een van de meest populaire subgenres van klassieke dans is ballet, die vandaag wereldwijd en met een onweerlegbare geldigheid worden geoefend.
Ballet is tegelijkertijd vorm en technisch en zag zijn oorsprong in Europa, voornamelijk. Het klassieke ballet richt zich op de absolute controle over alle posities en bewegingen van het lichaam, om een harmonieus en kleurrijk resultaat te creëren.
Zowel klassiek als eigentijds, is ballet geïntegreerd in andere artistieke uitdrukkingen, zoals theater, of zelfs cinema. Zijn eerste manifestaties hadden echter een elitair karakter, en zelfs zijn praktijk was niet toegankelijk voor iedereen.
Tegenwoordig kunnen de hoogste niveaus van ballet wereldwijd bepaalde eisen presenteren, maar de eerste praktijk is voor iedereen beschikbaar.
Andere vormen van klassieke dans kwamen naar voren van verschillende eeuwen werden beschouwd als oude dansen, aanwezig tijdens middeleeuwse, barokke en renaissance -periodes.
De in deze tijd geboren dansen waren nauw verwant aan hun regio's en zouden, voor tijd, voor andere veel meer lokale en karakteristieke vormen wijken.
Kan u dienen: Russisch constructivisme: geschiedenis, kenmerken, architectuurEr wordt gedacht dat tijdens deze periodes dansen zoals stempelen en springen (middeleeuws) naar voren kwamen; de lage dans, de dappere en de Zarabanda (Renaissance); De Bourré, de Minueto en de Paspié (barok). In andere regio's ontstonden dansen zoals Polca en Waltz.
Folk of populaire dans
Folk Dance is een genre waaruit meerdere soorten dans ontstaan, beperkt of geworteld in een specifieke regio en cultuur en zijn meer traditionele en inheemse praktijken en ceremonies.
De continuïteit van volksdansen in de samenleving is te wijten aan het ceremoniële karakter dat ze in hun begin zouden kunnen hebben.
Als een expressieve manier die tot een natie behoort, als onderdeel van zijn populaire cultuur, hebben volksdansen subgenres gegenereerd die in vorm variëren, hoewel misschien niet zozeer in essentie, van elkaar.
Sommige vormen van populaire dans hebben zoveel populariteit gehad dat ze wereldwijd zijn uitgebreid, zoals Tango, bijvoorbeeld.
Onder de attributen van volksdansen zijn:
- Een hoogwaardige link met de traditionele muziek van de regio.
- Ze worden niet uitgevoerd voor alleen commerciële doeleinden, maar als onderdeel van populaire culturele activiteiten.
- Training en leren heeft in sommige regio's een redelijk informeel karakter, bedoeld voor degenen die rond de praktijk groeien.
Ondanks het oorspronkelijke personage zijn folk -dansen geëvolueerd in veel van hun dansvormen over de hele wereld.
Sommige van de populaire dansen die tegenwoordig als geglobaliseerd worden beschouwd, kunnen tango, Arabische dans of buik, flamenco, JOT, enz. Zijn.
Het kan u van dienst zijn: Barokke: geschiedenis, kenmerken en kunst (architectuur, schilderen)Moderne dans
Moderne dans kan worden beschouwd als een opstandig genre, omdat het breekt met alle schema's die zijn opgelegd door klassieke dans en de variaties ervan.
Het past zich aan nieuwe muzikale stijlen aan die niet konden worden beschouwd als "dansbaar", en toch bieden ze het terrein voor nieuwe vormen van lichaamsuitdrukking.
Deze moderne variant wordt in de twintigste eeuw in de wereldmaatschappij geconsolideerd en wordt gekenmerkt door de danser of tolk meer vrijheid te geven over zijn bewegingen en zijn eigen interpretatie van muziek die hem vergezelt.
Het lichaam neemt geen specifieke posities aan, maar ontwikkelt zich volgens stemmingen en expressieve bedoelingen.
Moderne dans, wereldwijd, wordt gepresenteerd naast muzikale genres zoals hiphop, jazz, meringue, bachata, dancehall, funk, salsa, reggaeton, twist, rock'n'roll, pop, dans, techno, huis, dance rock, enz . Deze genres hebben bewegingsvrijheid toegestaan en hebben de stijfheid opgelegd door de klassieke dans flexibeler.
Het wordt echter ook academisch en methodologisch beoefend, zodat de wereldwijde dansstructuur kan worden toegevoegd als artistieke expressie.
Referenties
- Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Dansgeschiedenis: een inleiding. Routledge.
- Foster, s. (2004). Bedrijven: danskennis, cultuur en macht. Routledge.
- Hoerburger, f. (1968). Nogmaals: over het concept van "volksdans". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.