Federico García Lorca Biografie, stijl en werken

Federico García Lorca (1898-1936) was een Spaanse schrijver, dichter en toneelschrijver, beschouwd als een van de belangrijkste tot op de dag van vandaag. Hij maakte deel uit van de generatie van 27, hij genoot ook van de boom en populariteit binnen de Spaanse literatuur van de twintigste eeuw.

Lorca's werk werd gekenmerkt door origineel en georganiseerd te zijn, en ook door het constante gebruik van metaforen en symbolen. De hoofdthema's in het werk van de schrijver waren frustratie, liefde en verlangen. Een van zijn beroemdste werken is geweest Bernarda Alba's huis.

Federico García Lorca. Bron: Federico García Lorca [Public Domain], via Wikimedia Commons

García Lorca viel ook op in het theater. In dit literaire genre schreef, produceerde en nam hij deel aan de assemblage en enscenering van verschillende theatrale stukken. Zijn theater was dramatisch, waar het visuele werd opgelegd, daarnaast, het gebruik van populaire nummers met oorsprong in de Andalusische cultuur overheerste.

Biografie

Geboorte en familie

De dichter werd geboren op 5 juni 1898 in Bron Vaqueros, Granada, binnen een familie van goed economisch niveau. Zijn ouders waren Federico García Rodríguez, die landeigenaar was, en de leraar Vicenta Lorca Romero, die beslist in de literaire passie van Federico García Lorca.

Studies en eerste literaire stappen van de dichter

García Lorca's eerste jaren van formatie vonden plaats in zijn geboortestad, met de deelname van zijn moeder. In 1908, toen hij tien jaar oud was, ging hij met zijn familie in Almeria wonen. Terwijl hij op die plaats begon met de middelbare schoolstudies, ging hij een jaar later naar Granada en daar culmineerde hij hen.

Na het behalen van de bachelor's degree, in 1914, schreef hij zich in aan de Universiteit van Granada om rechten, filosofie en brieven te bestuderen.  Het was in dat stadium van zijn leven waar hij meer contact begon te hebben met de literaire wereld. Hij woonde vaak de vergaderingen bij die in cafés werden gegeven.

Het tijdstip van de universiteit ging naar Lorca van leren en verkennen. Met een van zijn leraren, en enkele klasgenoten, wijdde hij zich aan het toeren van verschillende locaties in Spanje. Het waren die reizen die de ader van hun schrijver activeerden. In 1918 publiceerde hij zijn eerste werk: Indrukken en landschappen, Geschreven in proza.

Tussen de residentie van de studenten en het groeien als schrijver

In het voorjaar van 1919 gingen enkele vrienden van Federico naar Madrid, naar de residentie van de studenten. Dus de jonge man wilde de stappen volgen, en nadat hij zijn ouders had overtuigd, ging hij ook tot leven in die instelling.

Het verblijf dat García Lorca de woning doorbracht, had zijn ontwikkeling als schrijver en dichter aanzienlijk beïnvloed. Dat was te wijten aan de manier waarop het gerelateerd was aan intellectuelen zoals Luis Buñuel, Salvador Dalí of Rafael Alberti. Hij slaagde er ook in om van de provincieomgeving af te komen.

Federico García Lorca begon zich een weg te banen naar succes. Tussen 1919 en 1921 ging het spel in première De vlinder vloek, terwijl hij andere ontwikkelde. Hij publiceerde ook zijn werk Poëzie boek, En alsof dat niet genoeg was, begon hij zijn vriendschap met de schrijver Juan Ramón Jiménez, een bepalende factor voor zijn poëzie.

Productieve tijd in Granada

Half -1921 keerde de dichter terug naar Granada, waar hij de gelegenheid had om Manuel de Falla te ontmoeten, een opmerkelijke muzikant en componist. Samen ontwikkelden ze verschillende muzikale projecten, sommige over de Jondo Cante en ook representaties met poppen.

Kan u van dienst zijn: pleonasme Huerta de San Vicente, in Granada. García Lorca Housing. Werkt momenteel als museum in zijn naam. Bron: Alimanja [Public Domain], via Wikimedia Commons

Het was in Granada waar hij werd geïnspireerd om te schrijven Cante Jondo gedicht, Werk dat tien jaar later werd gepubliceerd, in 1931. In januari 1923, op het feest van zijn zus Isabel, maakte hij een aanpassing met poppen van het Andalusische volksverhaal, Het meisje dat de basilicum water geeft en de prins vroeg.

De dichter en Dalí

Nadat hij in Granada was geweest, reisde Lorca in 1925 naar Cadaqués, om een ​​seizoen door te brengen met zijn vriend Salvador Dalí. Vrienden leunden op elkaar. De schilder moedigde de dichter aan om te schilderen, terwijl hij schreef: Ode aan Salvador Dalí, gepubliceerd in 1926 in de Western magazine.

Emotionele neergang in het leven van Lorca

García Lorca had in de periode van 1924 tot 1927 toewijding en volwassenheid bereikt als dichter in de periode van 1924.  Hij voelde zich echter niet helemaal vol met het succes van liedjes En Eerste zigeuner romancer, Omdat ze hem uit Costumbrista en voor de zigeuners wezen.

Naast de angst die hij voelde om in een hokje te worden gekregen voor het ontwikkelen van problemen over de zigeuners, waren er ook de negatieve kritiek van zijn vrienden Buñuel en Dalí. Hij moest ook onder de breuk van zijn liefdesrelatie met de beeldhouwer Emilio Aladrén lijden.

Ondanks zijn "diepe crisis", zoals hij het beschreef, ging hij verder, hij stopte niet met produceren. In 1928 richtte hij het culturele tijdschrift op Haan, Maar er konden slechts twee exemplaren worden gepubliceerd. In het theater verbood de dictatuur van Primo de Rivera hem om vrij te geven Hou van don perlimplín met Belisa in zijn tuin.

Een dichter in New York en Havana

In 1929 accepteerde Federico de uitnodiging die zijn goede vriend Fernando de los Ríos deed om naar New York te gaan. Hij was van mening dat de reis hem in staat zou stellen zichzelf te ontmoeten, te vernieuwen, te weten, Engels te leren en zijn liefde te vergeten. Het was een van de meest verrijkende ervaringen die hij had.

De cultuur van New York maakte er indruk op, op dezelfde manier als de economie en de vernederende behandeling die ze hadden met die in het zwarte ras. De ervaring leefde en alles wat ze observeerden gaf hem materiaal om te schrijven Dichter in New York. Dit werk werd vier jaar na zijn dood vrijgegeven aan het publiek.

Na een jaar in de Big Apple reisde hij in maart 1930 naar Havana, Cuba, geïnteresseerd in het kennen van hun cultuur, muziek en folklore. Gedurende die tijd wijdde hij zich aan het schrijven van twee toneelstukken; Het publiek En Dus vijf jaar gaan voorbij. Na drie maanden keerde hij terug naar de Spaanse hoofdstad.

La Barraca, theater voor de mensen

García Lorca was een man van gedachten en liberale ideeën, die hem aanmoedigde om entertainment en kennis naar de bevolking te brengen. De formule die zich voor dit doel ontwikkelde, was de oprichting van een straattheatergroep die La Barraca werd genoemd.

Het project werd uitgevoerd in 1931 toen de Tweede Republiek werd geboren en werd gepresenteerd in verschillende steden in het land. De belangrijkste werken van uitstekende auteurs zoals Miguel de Cervantes en Lope de Vega werden gedramatiseerd. Het project werd echter aangetast door de burgeroorlog.

Kan je van dienst zijn: Latijns -Amerikaanse verhalen

Lorca in Amerika

Lorca's talent leidde hem om de grenzen meerdere keren te kruisen. In 1933 ontving hij een uitnodiging van de Argentijnse actrice Lola Membrives om naar Buenos Aires te gaan. Op dat moment werd het werk van de auteur met succes vrijgegeven Bloedhuwelijk, En hij was in staat om als regisseur op te treden.

De zes maanden die de toneelschrijver in Argentinië had doorgebracht, waren van professionele groei en succes, evenals economische stevigheid. De theaterdeuren bleven open en hadden de gelegenheid om onder andere te regisseren: De wonderbaarlijke schoenmaker, en een aanpassing van De Boba Lady Van Lope de Vega.

Terug naar Spanje

Nadat ze intellectuele persoonlijkheden hebben ontmoet, zoals de dichters Pablo Neruda en Carlos Molinari, en conferenties en gesprekken had aangeboden, keerde Lorca terug naar Spanje in 1934. Al in zijn land gaf hij de taak om verschillende werken te voltooien, zoals: Yerma, Doña rosita la single En Bernarda Alba's huis.

Dalí en Lorca ansichtkaart gewijd aan Antonio de Luna. Bron: Aluna98 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

De dichter en toneelschrijver bleven actief; In Barcelona regisseerde hij verschillende van zijn werken, gaf lezingen en reciteerde zijn gedichten. Haar project De barraca Het werd nog steeds gepresenteerd. Vervolgens keerde hij terug naar Amerika, met name naar Uruguay, waar hij verschillende collega's ontmoette, en enkele geschriften voltooide.

De laatste dagen van de dichter

Drie dagen voor de staatsgreep die de Spaanse burgeroorlog begon in 1936, verhuisde de dichter naar huis, de tuin van San Vicente, in Granada, om bij zijn familie te zijn. Op dat moment boden landen als Colombia en Mexico asiel aan omdat ze geloofden dat het kon worden getroffen, maar hij accepteerde het niet.

Op 20 juli 1936 werd de stad Granada genomen door het leger, en de broer van García Lorca -in -law werd beroofd van vrijheid en werd een maand later neergeschoten. Hoewel de schrijver nooit met enige politieke partij is verbonden, zei hij dat hij libertarisch, monarchisch, katholiek en traditionalistisch was, wat hem gevolgen bracht.

De gebeurtenissen veroorzaakten angst, dus zocht hij hun toevlucht bij het huis van een vriend, omdat zijn broers militanten waren van de Spaanse fascistische fascistische partij. Ondanks dat hij voorzichtig was, arresteerde de burgerwacht hem op 16 augustus 1936, hij werd ervan beschuldigd een spion van de Russen te zijn en homoseksueel te zijn.

García Lorca Fusilation

Olijfboom waar García Lorca mogelijk werd neergeschoten. Bron: Grahamcolm [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Nadat hij was gearresteerd door de burgerwacht, werd García Lorca naar de bevolking van Viznar, in Granada gebracht, waar hij werd vastgehouden samen met andere gevangenen. De dichter werd neergeschoten op 18 augustus 1936, tussen Viznar en Afalcar. Hun overblijfselen blijven begraven op die plaats.

Stijl

Federico García Lorca's literaire stijl werd gekenmerkt door de verscheidenheid aan tonen en vormen, en in het gebruik van persoonlijke en eenvoudige taal. Bovendien was zijn werk zo gestructureerd dat liefde, verlangen en obsessies bijna altijd frequente problemen waren.

Lorca's poëzie was niet afgestemd op een bepaalde literaire stroom, genoot liever van een verscheidenheid aan nuances geïnspireerd door verschillende auteurs en bewegingen. Het ontwikkelde zich ook binnen de trieste en tragische gebeurtenissen van het bestaan.

Kan je van dienst zijn: cantiga's

Zijn poëtische werk werd vele malen geladen van traditionele en populaire elementen, en tegelijkertijd ontwikkelde hij opgeleide kenmerken. De schrijver nam ook het gebruik van symbolen en metaforen in zijn werk op om het veel meer te verrijken.

Symbolen en metaforen

Het gebruik dat Lorca maakte van de symbolen in zijn werk verwees naar zijn smaak voor de Costumbrista, en meestal hadden ze een relatie met het einde van het bestaan. De maan, bloed, stier, water of paard waren constant in hun poëzie.

Wat metaforen betreft, ze waren essentieel in het argument van Lorca. In dit aspect werd het misschien geïnspireerd door de dichter Luís de Góngora, waardoor deze bron een constant gewaagd en gedurfd gebruik kreeg. Het idee van de schrijver was om meer expressiviteit en gevoeligheid voor zijn poëtische werk af te drukken.

Toneelstukken

Federico García Lorca ontwikkelde poëzie, theater en proza. In het geval van poëzie zijn de geleerden van hun werk van mening dat het in twee fasen kan worden onderverdeeld: jeugd en volheid, volgens de verschillende veranderingen die werden gegeven uit ervaringen en leren.

-Poëzie

Jeugdstadium

Het was het stadium gerelateerd aan zijn jaren van verhuizen, in zijn verblijf in de residentie van de studenten. Zijn eerste baan, Indrukken en landschappen, Hoewel hij in proza ​​werd geschreven, had hij poëtische kenmerken in zijn taal. De invloed van Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado en Rubén Darío werd ook opgemerkt.

Lorca Self -Motib voor dichter in New York. Bron: Federico García Lorca [Public Domain], via Wikimedia Commons

De werken die in dit stadium zijn geschreven, waren gerelateerd aan verdriet en verloren liefde. Het was de tijd van de zijne Suites En Proza gedichten, die inhoud had ingelijst binnen abortus en hun gevolgen, in gedichten zoals zoals Lied van het kind dat niet is geboren En Degollatie van de onschuldigen.

Volheidsstadium

Deze fase was gerelateerd aan het begin van zijn werk, Cante Jondo gedicht, opgevat uit zijn voorliefde voor de populaire, en waar er een verandering is in de manier om emoties uit te drukken. De zigeuner romancer En Dichter in New York Ze zagen het licht in deze fase en de dichter kwam de literaire volwassenheid binnen.

De volgende waren de belangrijkste poëtische werken van Federico García Lorca:

- Poëzie boek (1921).

- Cante Jondo gedicht (1921).

- Ode aan Salvador Dalí (1926).

- Gypsy Romance (1928).

- Dichter in New York (1930).

- Huilen door Ignacio Sánchez mejías (1935).

- Zes Galic Poems (1935).

- Tamarit divan (1936).

- Dark Love Sonnets (1936).

-Theater

Federico García Lorca is beschouwd als een van de beste toneelschrijvers van de twintigste eeuw voor de grote theatrale teksten. Dit type werken van de auteur werden gekenmerkt door een hoge poëtische belasting te hebben, en door het frequente gebruik van symbolen, zoals roos en bloed, bracht ook existentiële problemen op.

De belangrijkste toneelstukken van de auteur waren:

- De vlinder vloek (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- De wonderbaarlijke schoenmaker (1930).

- Don Cristóbal Altar (1930).

- Het publiek (1930).

- Dus vijf jaar gaan voorbij (1931).

- Liefde voor Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin (1933).

- Bloedhuwelijk (1933).

- Yerma (1934).

- Doña rosita la single of de taal van bloemen (1935).

- Bernarda Alba's huis (1936).

- Komedie zonder titel (1936, niet voltooid).

- Dark Love Sonnets (1936).

Referenties

1. Federico García Lorca. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: Wikipedia.borg.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (Nvt): biografieën en levens. Hersteld van: biografie en vidas.com.