Eduardo Ramírez Villamizar Biography, Work, Outstanding Pieces

Eduardo Ramírez Villamizar in 2012. Bron: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) was een Colombiaanse beeldhouwer en schilder. Vier gelegenheden behaalde hij de eerste plaats in het programma van de National Hall of Artists of Colombia. Hij werd erkend voor het opnemen van nieuwe artistieke trends in het land, zoals de abstracte en minimalistische stijl.

Een fundamenteel kenmerk in deze auteur was zijn kosmopolitische karakter, omdat zijn constante reizen hem in staat stelden zijn perceptie van de wereld uit te breiden en zijn creaties te versterken. Dit was omdat het in elk van zijn werken de ervaringen en kennis omvatte die hij aan het verkrijgen was.

Zijn doel was om over te brengen dat het leven passagier was en dat woorden niet nodig waren om een ​​boodschap te verspreiden. Hij verklaarde dat door de lijnen en de kleur een bron van emoties kon worden waargenomen, omdat de portretten en reliëfs ook gedichten waren. Gedurende zijn carrière ontving hij verschillende nationale en internationale onderscheidingen.

Onder hen vallen op: de Guggenheim Award (1958), de tweejaarlijkse prijs van Sao Paul Boyacá (1994). In 1999, de krant Tijd Hij publiceerde dat Ramírez een van de honderd belangrijkste mensen was in de twintigste eeuw.

[TOC]

Biografie

Eduardo Ramírez Villamizar werd geboren op 27 augustus 1923 in Pamplona, ​​een gemeente ten noorden van Colombia. Het was de tiende zoon van Jesús Ramírez en Adela Villamizar. Zijn vader was een juwelier, maar eind 1928 verminderde de staat credits voor micro -ondernemers; reden waarom het bedrijf stopte met produceren en failliet was.

Vanwege de economische crisis moest het gezin in 1929 naar Cúcuta verhuizen. In die stad voerde Ramírez primaire en secundaire studies uit; Maar in 1940 vertrok hij naar Bogotá waar hij de Nationale Universiteit binnenging en zich inschreef voor de faculteit architectuur. In 1944 koos hij er echter voor om zijn passie te volgen en schreef hij zich in voor de kunstacademie.

In 1945 nam hij deel aan de eerste collectieve tentoonstelling en zijn werken in waterverf viel op omdat hij expressionisten was. In 1947 vroeg de directeur van de Universiteit van Cauca hem om samen te werken met Edgar Negret, een beeldhouwer die hem leerde wat de Avant -Garde -manifestaties ontwikkelden in Europa.

Vriendschap met Negret was essentieel voor Ramírez om te beslissen om te reizen met het doel andere culturen te kennen die hem hebben geholpen zijn artistieke training uit te breiden.

Artistieke vorming

In 1950 vestigde hij zich in Parijs, waar hij zich wijdde aan het bestuderen van de werken van Victor Vasarely, Pablo Picasso en Constantin Brancusi. Hij ontmoette ook Auguste Herbin en Jean Dewasne. Deel met deze kunstenaars en dicht bij Avant -Garde -representaties gegenereerd dat het afstand was van het expressionisme en een meer geometrische stijl aannam.

Kan je bedienen: Edmundo O'Gorman: biografie, stijl, werken, zinnen

In 1952 keerde hij terug naar Bogotá en presenteerde in de Nationale Bibliotheek een individuele tentoonstelling van zijn abstracte schilderijen. Op zijn beurt begon hij een foto te ontwerpen voor het Bavaria -gebouw, dat werd opgericht in 1955. Sinds 1954 concentreerde hij zich op het toeren van de gebieden van Europa en Noord -Amerika om de werken van verschillende auteurs te onderzoeken, zoals Max Bill, Marcel Duchamp en Alexander Calder.

In 1956 kocht het New York Museum of Modern Art zijn schets Het zwart en wit. In 1958 maakte hij de muurschildering De Gouden Voor de bank van Bogotá. In 1959 bezocht hij Mexico City om zijn composities bloot te leggen in de Antonio Souza Gallery. Hij reisde ook naar Guatemala om de oude stad Tikal te waarderen.

Tijdens deze periode dacht hij na over het constructieve universalisme, door Joaquín Torres García. Deze theorie verhoogde wat de ideale manier was om kunst te zien en te maken. Vanaf dat moment werden de creaties van Ramírez gekenmerkt door hun metafysische aspecten.

Traject

In de loop van 1960 concentreerde Ramírez Villamizar zich op het bouwen van enkele reliëfs en muurschilderingen. Ook keerde hij terug naar New York om zijn werk te exposeren in de David Herbert Gallery. In 1964 maakte hij deel uit van de groep auteurs die deelnamen aan het Spirit Santo -evenement, dat het Sydney Janis Museum organiseerde om hedendaagse talenten te benadrukken.

In 1965 keerde hij terug naar Bogotá met als doel de Horizontale muurschildering Voor de Luis Ángel Arango Library. In 1966 toonde hij zijn werken in de kunst van Latijns -Amerikaan sinds de onafhankelijkheid en begon hij een tentoonstelling van sculpturen in de Graham Gallery. In 1967 verhuisde hij naar de Verenigde Staten, waar hij professor aannam aan de Universiteit van New York.

In het Noord -Amerikaanse land creëerde hij verschillende monumenten die werden geplaatst in de Washington Gardens en in het Houston Museum. In 1968 werd het opgenomen in de presentatie van Zuid -Amerikaanse beeldhouwers, die werd gemaakt door het Louisville Museum. In 1969 vertegenwoordigde hij Colombia in de huidige Zuid -Amerikaanse kunstwedstrijd, die werd gehouden in Dallas.

In 1971 trad hij toe tot het International Sculpture Symposium en toonde zijn specifieke creaties. Toen, in 1974, vestigde hij zich in Bogotá, waar hij de natuurlijke elementen bestudeerde die hij in zijn ontwerpen zou portretteren.

Afgelopen jaren

Halverwege de jaren 1980 begon Ramírez uit te werken De tijd van de wetten, Project dat was gewijd aan Francisco de Paula Santander. In 1983 bezocht hij enkele regio's van Peru, dankzij die reis die hij heeft gemaakt Herinneringen aan Machu Picchu. In 1985 verhuisde hij naar Washington om deel te nemen aan de Five Colombiaanse tentoonstelling.

Kan u dienen: Theodor Schwann: Biography, Celtheorie, andere bijdragen

In 1990 werd het Ramírez Villamizar Museum ingehuldigd. Om het gebaar terug te geven, schonk de kunstenaar meer dan dertig werken. In 1993 gaf de Nationale Universiteit van Colombia hem de titel van Doctor Honoris Causa. In 2002 presenteerde hij de tentoonstelling Reliëfs In de Diners Gallery.

Op deze manier wordt waargenomen dat het leven van deze kunstenaar werd bepaald door de constante samenstelling en erkenningen van zijn werk. Hij stierf op 23 augustus 2004. Momenteel zijn zijn as in Pamplona, ​​precies in het museum dat ze ter ere van zijn eer hebben gesticht.

Bouwplaats

Het werk van Ramírez kan worden gezien als een referentie voor het modernisme, het is zelfs mogelijk om uit te drukken dat het een nieuw stadium vertegenwoordigt in de artistieke geschiedenis van Colombia. Het doel van de auteur was dat de toeschouwer werd gekoppeld aan zijn creaties. Daarom gebruikte hij gebruikelijke materialen, zoals aluminium, karton, hout, ijzer, plastic en beton.

Bovendien zijn hun werken meestal unicolor. Wit, grijs, zwart, groen, rood, blauw, geel en oker overheersen. Bij het combineren van de tonen was het om diepte en volume te creëren, daarom contrasteerde het rechte lijnen met de curven. In eerste instantie weerspiegelden hun schilderijen een nauwkeurig idee, omdat de gedefinieerde cijfers de sociale orde verheven of bekritiseerden.

Vanaf 1950 waren de contouren vervaagd en begonnen abstracte vormen te vertonen. Vanaf dat moment werden de schilderijen gekenmerkt door minimalisten te zijn, ze probeerden de basis essentie van de elementen te projecteren die de realiteit vormden; Maar in de jaren zestig concentreerde hij zich op het ontwerp van de sculpturen, die werden geïdentificeerd omdat ze plat waren.

Met het verstrijken van de tijd begonnen de kolommen echter te buigen totdat ze hun eigen ruimte verwerven. Sommige van zijn stukken zijn:

-Compositie in oker (1956).

-Zwart en wit horizontaal (1958).

-Cirkelvormige opluchting (1963).

-Ik begroet de astronaut (1964).

-De rivier (1966).

-Herinneringen aan Machu Picchu (1984).

Uitstekende stukken

De Gouden (1958)

Deze muurschildering is gemaakt met bladgoud en meet meer dan twee meter hoog. Het bestaat uit vijf horizontale pilaren in de vorm van ovalen die combineren. Het is vermeldenswaard dat twee van de kolommen zich uitstrekken en het lijkt erop dat ze verdunnen; Op deze reliëfs bevinden zich zeven cijfers die vergelijkbaar zijn met bloemblaadjes en in het midden is er een cirkel.

Kan je van dienst zijn: de 4 oorzaken van de belangrijkste strijd om Puebla

Dit werk valt op omdat het de eerste was die een drie -dimensionale structuur had. Om het uit te werken, werd de kunstenaar geïnspireerd door het pre -Columbiaanse wereldbeeld, waar werd beschouwd dat in de regio's van Zuid -Amerika gouden landen waren.

Ruimtevaartuigen (1979)

"Space Mall" sculptuur. Bron: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons.

Het is een sculptuur van tien meter dat zich bevindt in het Plaza del Centro Internacional. Het is gebouwd met ijzeren vellen die rood, oranje en zwart waren geverfd. Het bevat verschillende geometrische figuren - zoals het vierkant, driehoek, trapeze en rhombus - die een totaliteit vormen.

Op basis van uw organisatie wordt waargenomen dat dit werk de weergave is van een schip dat net is geland of op het punt staat op te stijgen; Maar blijkbaar is het niet in goede staat. Het ontwerp werd beïnvloed door de schors van een vogel. Het doel van dit monument is om de natuur te relateren aan technologie.

Maanspiegel (1981)

Maanspiegel. Bron: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Maanspiegel Projecteer de vergankelijkheid van het leven. Door de verspreide vliegtuigen toont dit werk dat mannen en hun creaties voorbestemd zijn om te verdwijnen. Om die boodschap te markeren, bouwde de kunstenaar het stuk met geoxideerd ijzer. Bovendien contrasteert het een permanent object (de maan) met een bros instrument (de spiegel).

Dit beeld is belangrijk omdat het direct op de vloer wordt ondersteund, zonder de hulp van externe banden. Het is samengesteld uit een bol verdeeld in twee en eromheen zijn er verschillende rhomboids die met elkaar verweven zijn. De afmetingen zijn: één meter met twintig centimeter zowel hoge als breed en tachtig centimeter lang.

Referenties

1. CameJo, n. (2009). Hedendaagse Colombiaanse kunstenaars. Ontvangen op 22 december 2019 van History Magazine: Revististahistoria.is
2. Fischer, W. (2007). Composies van Zuid -Amerikaanse artiss van de 20e eeuw. Ontvangen op 22 december 2019 van het Department of Arts and Culture: USDAC.ons
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, de baanbrekende constructieve kunstenaar van abstracte kunst in Colombia. Ontvangen op 22 december 2019 van El País: Elpais.com
4. Osorio, j. (2018). De kunstenaar en zijn productie: Fernando Botero en Eduardo Ramírez. Ontvangen op 22 december 2019 van de Colombian Academy of History: Academy History.borg.co
5. Pradilla, een. (2010). Abstractie Genie: Eduardo Ramírez Villamizar. Ontvangen op 22 augustus 2019 van Academia: Academy.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Ontvangen op 22 december 2019 uit Art Colombia: Colombia.com
7. Zara, h. (2015). Sculpturen door Eduardo Ramírez Villamizar. Ontvangen op 22 december 2019 door New York University: NYU.Edu