Aubrey Beardsley

Detail van het portret van Aubrey Beardsley gemaakt door Jacques-Temile Blanche in 1895

Wie was Aubrey Beardsley?

Aubrey Beardsley (1872-1898) was een Britse schilder en illustrator bekend als de belangrijkste exponent van esthetiek, na Oscar Wilde; Op dat moment was hij de beroemdste jonge kunstenaar in Engeland geworden.

Zijn stijl evolueerde drastisch, van de invloeden van middeleeuwse wedergeboorte, met pre -rafaelitas -elementen, door Japans tot het begin van Art Nouveau. De mix van verschillende invloeden is beschouwd als een van de beste werken van de korte en productieve carrière.

Beardsley is beschouwd als een van de meest controversiële kunstenaars van moderne kunst, beroemd om zijn donkere en erotische beelden. Zijn werken namen destijds een schandaal op en wekten een ongelooflijke bewondering op. 

Hoewel hij op 20 -jarige leeftijd succes bereikte, werd zijn artistieke carrière afgekapt door zijn vroege dood.

Biografie van Aubrey Beardsley

Vroege jaren

Aubrey Beardsley werd geboren op 21 augustus 1872 in Brighton, Engeland. Zijn vader, Vincent Beardsley, was een rijke familie, maar na een tijdje verloor hij zijn positie, dus werd hij gedwongen een baan te vinden.

Zijn moeder, Ellen Beardsle, kwam ook uit een ondergebrachte familie in de samenleving; Ze was pianist en silhouetten schilder. Mogelijk voor haar had Aubrey een neiging tot kunst.

Hij voelde ook een passie voor muziek, die zijn hele leven doorging en waarin hij een tijdje werkte. Na 7 jaar stelden ze tuberculose vast en moesten ze naar de Sussex -school worden gestuurd om de ademhalingssterkte te herstellen.

In 1883 accepteerde zijn vader een functie in Londen waar Audrey en zijn zus Mabel werden aangemoedigd om piano -recitals te geven om extra geld te verdienen. Aubrey en zijn zus speelden in verschillende concerten in de stad en stonden bekend als muzikale fenomenen.

Bestuderen

In januari 1885 ging hij naar de middelbare school van Brighton, Hove en Sussex, waar hij de volgende vier jaar was. Zijn eerste gedichten, tekeningen en tekenfilms verschenen gedrukt in het schooltijdschrift.

In 1888 kreeg Beardsley een baan in het kantoor van een architect en vervolgens een andere in een verzekeringsmaatschappij, bekend als Het voogdleven en vuur.

Beardsley, een trouwe volgeling van de Engelse kunstenaar Edward Burne-Jones, dacht dat hij de kunstenaar gemakkelijk kon benaderen. En inderdaad, hij slaagde erin Burne-Jones een voorbeeld van zijn werk te laten zien.

Burne-Jones werd zijn mentor, terwijl hij parallel werkte als werknemer om de kost te verdienen. Burne-Jones leidde hem ertoe om een ​​aantal maanden nachtlessen op de Westminster Art School te volgen, die zijn enige professionele instructie was.

Kan u van dienst zijn: handgemaakt project

Carrière

In 1892 raadde een boekverkoper met de naam Frederick Evans Beardsley aan om redacteur J.M. Deuk als illustrator van zijn volgende boek. Dent was op zoek naar een illustrator die fantasierijk genoeg was, in staat om een ​​aantal verschillende ontwerpen uit te voeren.

Nadat Beardsley hem een ​​testmonster had gestuurd, huurde Dent hem onmiddellijk in dienst. Aan het begin van het project begon Beardsley met een groot enthousiasme dat de ene tekening na de andere reproduceerde; Hij begon echter af te wijken van de geschiedenis en veroorzaakte onenigheid.

Beardsley begon te werken in illustraties die zich de kunst van Burne-Jones herinnerden. In datzelfde jaar reisde hij naar Parijs, waar hij de kunst van de posters van de Franse schilder Henri de Toulouse-Lautrec en de Parijse mode van de Japanse prints ontdekte, die van grote invloed waren in hun eigen stijl.

In 1893 werden twee werken van Dent gepubliceerd door Beardsley de beroemdste jonge kunstenaar in Engeland te maken. De "Beardsley Boom" begon toen het in het hoofdartikel verscheen De studio, In een artspublicatie in Londen.

Uit die publicatie dacht de Ierse schrijver Oscar Wilde aan het werken met Beardsley na het zien van zijn illustraties. Wilde nodigde hem uit om zijn erkende werk te illustreren Salome.

Een van de illustraties van "Salome"

Oscar Wilde -schandaal

Na de illustraties voor Salome, Beardsley was nauw verbonden met Oscar Wilde in de geest van het publiek, dat schadelijk was voor Beardsley vanwege de arrestatie van de schrijver voor het seksuele schandaal.

Hoewel de illustrator geen onmiddellijke verbindingen had met de gebeurtenissen, Het gele boek (driemaandelijkse literaire publicatie) beboste Beardsley uitgezet vanwege zijn banden met Wilde. Hierna was de carrière van Beardsley in het tijdschrift praktisch verloren.

Van daaruit trad hij toe tot de redacteur en medewerker van Het gele boek, Leonard Smithers, om een ​​rivaliserende krant te maken genaamd The Savoy Magazine, die art director werd. Tegelijkertijd bleef hij satirische en politieke cartoon maken.

Afgelopen jaren

In januari 1896 leed Beardsley een lichte bloeding door tuberculose. Hoewel hij na deze terugval nog meer verzwakte, begon hij aan zijn illustraties te werken De verkrachting van het slot, Een lang verhalend gedicht van de Engelse Alexander Pope.

Deze diep complexe tekeningen met een duidelijke rotsachtige stijl van de 18e eeuw, worden enkele van hun beste banen overwogen.

Een van de illustraties van "de verkrachting van het slot"

Het werk van de Engelse dichter werd datzelfde jaar gepubliceerd, terwijl Beardsley werkte in een erotisch boek getiteld Lysistrata.

In december 1896 leed Beardsley een gewelddadige bloeding tijdens het wandelen met zijn moeder in Bostocombe. Toen verhuisde hij naar de nabijgelegen stad Bournemouth om in een meer gematigd klimaat te leven. In 1895 werd Beardsley het katholicisme.

Kan u van dienst zijn: Guatemalteekse componisten

De illustrator schreef aan Leonard Smithers en smeekte hem om alle exemplaren van te vernietigen Lysistrata, Naast een andere obsceen tekening. Smithers negeerde gelukkig het verzoek van Beardsley.

Dood

Beardsley verhuisde naar de Franse Riviera, waar hij op 16 maart 1898 stierf op 25 -jarige leeftijd.

Bijdragen

Esthetiek

De esthetische beweging begon als een hervormingsimpuls in Groot -Brittannië in handen van een radicale groep ontwerpers en kunstenaars in de jaren 1860. De beweging bleef in de komende twee decennia bloeien, precies toen Beardsley begon in de wereld van illustraties.

Beardsley behoorde tot de beweging en was een van zijn meest trouwe vertegenwoordigers. De esthetici concentreerden zich meer op de "esthetisch beautiful", in plaats van de diepe betekenis van de werken, zoals sociaal -politieke thema's.

Japanse bewegingsondersteuning

Toen Beardsley naar Parijs reisde, werd hij geïmpregneerd met deze stijl in zwang, vooral voor de impressionisten. Beardsley voelde zich verleid door de stijl en Japanse prints, dus nam hij hem over in zijn illustraties.

Beardsley werd niet alleen beïnvloed, de meeste leden van de esthetische beweging toonden in hun werken de Japanse stijl, en het bewijs hiervan waren de gravures in Japans hout die populair werden in Groot -Brittannië. 

Art Nouveau Pioneer

De grafische kunsten bloeiden met de Art Nouveau, dankzij de nieuwe druktechnologieën en kleurlithografie die massaproductie van kleurenposters mogelijk maken. Beardsley was de leider van deze beweging in Groot -Brittannië en het maximum in grafische kunsten.

Een groep kunstenaars - onder degenen die Aubrey Beardsley waren - verbond zich aan de stijl. Zwart -wit werken, vloeistoflijnen en erotische belasting, waren kenmerken van Art Nouveau.

Toneelstukken

"Hoe Tristán dronk uit de liefdesdrank"

Deze illustratie werd gemaakt tussen 1893 en 1894 voor Le Morte d'Arthur, van Engelse Thomas Malory. Het beeld verwijst naar het tragische liefdesverhaal van Tristán en Isolda. Beardsley vertegenwoordigt het paar als androgyne figuren.

Het echtpaar wordt gepresenteerd in een decoratieve pilaar die de compositie scheidt. De ingelijste bloemen sieren de rand en lijken klaar om te exploiteren, wat volwassenheid suggereert of misschien de bloei van iets sinister.

Het kan je van dienst zijn: de 35 beroemdste gitaristen in de geschiedenis

Het is beschouwd als het eerste meesterwerk van Beardsley, waarbij een unieke stijl wordt geladen met middeleeuwse bloemenpatronen, pre -raw romantiek en donkere thema's van seks en dood.

"The Peacock Rok"

"The Peacock Rok" is een illustratie van 1893. Zijn originele pen en inkttekening werd gereproduceerd als een houtgravure in de eerste Engelse editie van Salome, van Oscar Wilde.

De illustratie toont een achterste uitzicht op de kamer van een vrouw (Salomé) gekleed in een lange koninklijke tuniek met een echt kalkoenverenpatroon, net als haar hoofdtooi. Andere lange pauwenveren bedekken hun rug.

Salome draait rechtsaf om te praten met "The Syrian Young", vermeld in het werk, met mannelijke knieën vol haren, uitgebreid kapsel en geplooide tuniek.

De bedoeling van Beardsley was om de Victoriaanse concepten van seksualiteit en genderrollen uit te dagen. Het idee van de nieuwe vrouw is vertegenwoordigd in haar opvallende echte kalkoenrok, in tegenstelling tot het Victoriaanse idee van ondergeschikte, ondergeschikte en discreet.

Vooral in dit werk demonstreren vloeistoflijnen het fundamentele kenmerk van Art Nouveau.

"The Woman on the Moon" (cover van Salome))

"The Woman on the Moon" is 1894, speciaal gemaakt voor Salome. De illustratie is gebaseerd op een naakte man die probeert een andere tuniek te beschermen, die naar de maan aan de horizon kijkt.

In de versie van Wilde zijn beide personages het slachtoffer van een onbeantwoorde liefde. In dit werk speelt Beardsley met het idee om de man van de maan te vertegenwoordigen als de auteur, Wilde, die de personages bestuurt. De Lunar Face Cartoon is dik, vergelijkbaar met andere spottende portretten gemaakt door de illustrator.

Net als in andere werken benadrukt Beardsley hierin.

Referenties

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell Museum Portal (n.D.)). Uit illustratiehistorie genomen.borg
2. Aubrey Beardsley, redacteur de Encyclopedia Britannica (n.D.)). Uitgebracht uit Britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia in het Engels (n.D.)). Uit Wikipedia genomen.borg
4. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji (2012). Uit Arthistory genomen.Knoji.com