Tequitqui -kunstgeschiedenis, functies en uitstekende werken

Tequitqui Art Het is de naam die wordt ontvangen door de artistieke manifestaties gemaakt door de inheemse bevolking van Mexico en Midden -Amerika na de Spaanse verovering. Sommige regio's waar ze te zien zijn, zijn Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, de staat Mexico en Chiapas.

In de 16e eeuw creëerde de fusie van Europese stijlen en technieken met de inboorlingen een nieuwe vorm van expressie, die werd weerspiegeld in schilderen, beeldhouwkunst en architecturale structuren van die tijd. Deze werken zijn voornamelijk te vinden in de gevels van de tempels, kloosters en christelijke kloosters, bij de aantrekkelijke kruisen en in de binnenmuurschilderingen van de kapellen.

Cruz met Tequitqui -kunst gelegen bij de ingang van de Calvary Chapel in Mexico. Bron: Andrea.Merelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)].

Het woord tequitqui is van nahuatl -oorsprong en betekent "belasting". De term werd voor het eerst gebruikt door de historicus en kunstcriticus José Moreno Villa, in zijn boek De Mexicaan in de plastic kunst (1948). Daar definieerde hij het als een vreemde mengsel van stijlen, behorend tot drie verschillende keren: Romaanse, gotische en renaissance.

Van zijn kant doopte de Mexicaanse onderzoeker Constantino Reyes-Valerio hem als "Indochristian Art", in zijn boek Indochristische kunst. 16e -eeuwse sculptuur in Mexico (1978). In deze naam trad hij toe tot het thema van de werken, die christen was, met de oorsprong van de kunstenaar die ze maakte, die Indiaas was.

[TOC]

Tequitqui Art History

Vóór de komst van de Spanjaarden draaiden de kunst van inheemse culturen om hun religies. Door hem uitten de inheemse bevolking hun tradities en brachten ze hulde aan hun godheden door sculpturen, monumenten en andere werken.

Kan u van dienst zijn: de 10 hoofdkenmerken van muziek

Na de verovering probeerden de Franciscaanse, Dominicaanse en Augustijnse zendelingen deze overtuigingen af ​​te schaffen en het christelijke geloof in te brengen.

De taak was niet eenvoudig. Aan de ene kant waren de idiomatische moeilijkheden en anderzijds weigerden de Indianen hun praktijken en riten op te geven.

Hiermee werden de grootste inspanningen van de monniken geconfronteerd met inheemse kinderen, die vanwege hun jonge leeftijd minder diepgeworteld waren en vatbaarder om de gewoonten te veranderen.

Christelijke kunst met inheemse arbeid

Deze hele periode van evangelisatie viel samen met de bouw van kloosters, kloosters en kapellen met ontelbare sculpturale en picturale werken.

De meesten hadden een christelijk thema en werden gemaakt door de Indianen, onder de intellectuele richting van de broeders.

Onder andere taken waren de inboorlingen verantwoordelijk voor het snijden en slepen van de stenen, het houtgedeelte, de uitwerking van kalk- en bakstenen productie. Maar bovendien hadden sommige meer getraind, de leiding over artistiek, gebeeldhouwde en geschilderde decoratiewerkzaamheden.

In deze werken, die een fusie van stijlen en technieken tonen, bevatten inheemse kunstenaars ook symbolen en tekenen van hun tradities en overtuigingen heimelijk.

Deze religieuze hybride resulteerde in een nieuwe vorm van expressie, die werd genoemd als Tequitqui -kunst.

Teququi -kunstkenmerken

Tequitqui -kunst op een van de muren van het voormalige Santiago Apostel Convent in Mexico. Bron: DavidConfran [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)].

In zijn boek wees José Moreno Villa erop dat Tequitqui -kunst anachronistisch leek te zijn: “Hij is uit de tijd geboren, omdat de Indiaan geïndoctrineerd door de broeders of leraren uit Europa als printmodellen, tekeningen, ivoors, ivoren, ivoren, ivoor. , kruisen en andere objecten gemaakt in verschillende periodes ”.

Can Serve You: Rock Art: oorsprong, kenmerken, voorbeelden

Van daaruit namen de kunstenaars hun inspiratie en voegden tegelijkertijd hun eigen kennis en overtuigingen toe. Daarom worden de werken van deze periode gekenmerkt door de fusie van stijlen.

Een andere van de uitgaande kenmerken is improvisatie. Hoewel de monniken bepaalde kennis hadden, waren ze geen professionals en volgden ze geen specifieke werkzaamheden, maar waren gefixeerd met wat ze konden en met de hand hadden.

Architectuur

In Tequitqui Architecture zijn elementen van Mudejar, Gothic, Renaissance, Plateresque en Romaanse kunst gevonden.

Aan de andere kant is de constructie van open kapellen iets dat alleen in deze regio voorkomt, omdat de Indianen meestal niet de kerken binnenkwamen, omdat de priesters in hun oude tempels alleen konden binnenkomen.

Verf

Tequitqui Paint valt op voor het gebruik van pure en primaire kleuren.

Beeldhouwwerk

De Tequitqui -sculptuur valt op voor de Planura in de gesneden van de steen en het gebruik van de techniek van maïsring en wat inheems hout.

De inboorlingen namen ondertussen hun eigen figuren en ornamenten op, die zich vermengd met Spaanse kunst. Los Angeles presenteerde bijvoorbeeld meer vergelijkbare kenmerken met de inboorlingen en bezeten adelaarsvleugels, die onder de Azteken het symbool was van Huitzilopochtli, de zon.

Hoogtepunten van Tequitqui -kunst

Enkele uitstekende plaatsen waarop Tequitqui Art opvalt, zijn:

Voormalig klooster van San Juan Bautista Coixtlahuaca

Gelegen in San Juan Bautista, 113 kilometer ten noorden van de stad Oaxaca, werd deze bouw voltooid door de Dominicaanse broeders in 1576. De plaats bevatte 36 niches die de beelden bewaakten van originele heiligen, het meest gesneden in hout.

Kan u van dienst zijn: paleochristische architectuur

In de bovenste boog van de open kapel is een slangenketting gesneden, die een inheemse symbologie vertegenwoordigde.

Voormalig klooster van San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción in Tlaxcala

Het werd gebouwd tussen 1537 en 1540. Het tempelplafond was gemaakt van hout met een mudejar -stijl. Het mist koepels en de enige toren is gescheiden van de kerk.

Van zijn kant is het belangrijkste altaar barokstijl en heeft belangrijke schilderijen en sculpturen met tequitqui -kunst.

Klooster van San Gabriel Arcángel in Cholula, Puebla

Het is een Franciscaanse constructie die in 1552 werd afgesloten. Het werd gebouwd op de grond waar een tempel gewijd aan de cultus van Quetzalcoatl was gevestigd.

De originele 16e -eeuwse muurschilderingdecoratie werd volledig gemaakt door inheemse mensen, hoewel een goede rol vandaag verloren gaat.

Klooster van San Nicolás de Tolentino in Hidalgo

De constructie werd uitgevoerd tussen 1550 en 1573 en vormt een van de grootste voorbeelden van Novohispano -kunst van de 16e eeuw.

Het heeft een platteren en heeft renatistische schilderijen en een groot aantal tequocquis -elementen die het religieuze syncretisme van die tijd symboliseren.

Referenties

1. Moreno Villa, José (1948). De Mexicaan in de plastic kunst. Mexico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Indochristische kunst. 16e -eeuwse sculptuur in Mexico. Mexico.
3. Nieuwsmedia (2013). Tequitqui -kunst in Mexico en Guatemala. Francisco Marroquín University. Beschikbaar op: NewMedia.UFM.ED
4. Mexicaans. Tequitqui Art. Algemeen Directoraat van informatietechnologie en communicatie van het ministerie van Cultuur van Mexico. Beschikbaar bij: Mexicaans.cultuur.Gok.mx
5. Fernández, J. (1989). Mexicaanse kunst. Por. Mexico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Beschikbaar op: Wikipedia.borg.