Objectieve kunstgeschiedenis, kenmerken, vertegenwoordigers en werken

Objectieve kunstgeschiedenis, kenmerken, vertegenwoordigers en werken

Hij Object Art Het is een soort plastic manifestatie waarin een object van het dagelijks leven wordt opgenomen in artistieke productie, waardoor het traditionele canvas wordt vervangen. Met andere woorden, het is een artistiek werk dat wordt gedaan vanuit een gewoon object, dat van natuurlijke of industriële oorsprong kan zijn.

Deze objecten kunnen zijn verworven of gevonden door de kunstenaar, die beslist hoe de primaire essentie en het nut van dergelijke artefacten zullen worden gewijzigd. De auteurs die besluiten zich via deze kunst uit te drukken, stellen voor dat het gebruikelijke schilderij en de beeldhouwkunst niet langer dienen om de gebeurtenissen van de individuele en huidige samenlevingen te vertegenwoordigen.

"The Source", de beroemde urine die wordt getoond door Marcel Duchamp. Bron: Marcel Duchamp [Public Domain]

Objectieve kunst, zoals conceptuele kunst en alle postmoderne manifestaties, wordt gekenmerkt door het afwijzen van negentiende -eeuwse artistieke bewegingen, zodat het weggaat van traditionele representaties en wordt ondervraagd over het existentiële statuut van het werk als een object.

Deze kunst wordt ook gekenmerkt door traditionele iconografie te vervangen door theorie, dus het is noodzakelijk om een ​​reeks artistieke manifesto's op te zetten, zodat waarnemers de door de nieuwe trends voorgestelde voorschriften goed kunnen begrijpen.

Dat wil zeggen, het is noodzakelijk dat zowel kunstenaars als kunstcritici een reeks teksten maken waar het wordt gezocht om het proces van het objectieve artistieke fenomeen te verduidelijken.

Dit komt omdat vóór de komst van de hedendaagse kunst de werken geen verklaring nodig hadden, omdat ze empirische realiteit vertegenwoordigden; Met de komst van abstracte en/of conceptuele kunst is de figuur van een specialist die uitlegt wat de auteur probeerde te veroveren in zijn werk.

[TOC]

Kan u van dienst zijn: kunsttypen

Oorsprong en geschiedenis

De jaren zestig

Met de komst van de jaren zestig besloten de plastic kunsten het introverte informalisme van het voorgaande decennium te verlaten, samen met de nieuwste elementen die overeenkomen met romantische idealistische natuurmodellen.

Met dit verlaten van traditionele glimpen kwamen er nieuwe visuele iconografische en grammaticale conventies naar voren, wat een bloei van representatieve trends veroorzaakte.

Er kan worden vastgesteld dat in 1960 twee initiële alternatieven werden gegenereerd in termen van artistieke manifestaties: sommige kunstenaars besloten de syntactische-formele renovaties te verdiepen, terwijl anderen zich wijdden aan de semantische en pragmatische dimensies, die belang van de vorm aftrekken van de vorm.

Beide stromingen hadden de afwijzing van de geïnstitutionaliseerde grenzen van de artistieke bewegingen gemeenschappelijk gemeen.

Innovatie en nieuwheid

Vanaf dit moment probeerden de kunstenaars niet alleen alles te breken, maar waren ze ook gericht op het zoeken naar voortdurende innovatie en om iets nieuws te doen dat niet lijkt op de andere voorstellen.

Met de opkomst van het kapitalisme en de popcultuur werden de kunstenaars van de jaren zestig gedwongen te concurreren om deel uit te maken van de nieuwigheid en nieuwe trends, dus hadden ze behoefte aan experimenteren met objecten en elementen die ze zich nooit in de kunstwereld hadden geïntroduceerd.

Evenzo, hoewel de objectieve kunstenaar -zowel op dat moment als in het heden, de innovatie en acceptatie van het publiek ook wil, wil ook zijn onvrede uiten met betrekking tot de verschillende sociale problemen van de postmoderne wereld.

Marcel Duchamp, een pionier van objectkunst, besloot bijvoorbeeld om een ​​urine in een kunsttentoonstelling te plaatsen, om het gemak te bekritiseren waarmee de massa, samen met critici, iets accepteerde alsof het een kunstwerk was; Op deze manier liet hij zien hoe kunst zijn echte waarde had verloren.

Kan u dienen: sociale context van de romantiek

Kenmerken

Als een genre van postmoderniteit heeft Object Art een reeks kenmerken die het deelt met conceptuele kunst. Deze kenmerken zijn als volgt:

-Objectuele kunst probeert niet alleen te breken met traditionele representaties, maar ook het canvas en andere materialen kwijt te raken van wat de negentiende -eeuwse kunst was. Dit is bedoeld om andere plastic uitdrukkingen te bewijzen en het verlies van geldigheid van deze artefacten vast te stellen.

-Deze beweging maakt het gebruik van alledaagse objecten in staat om artistieke werken te creëren, van de meest voorkomende tot de meest afgewezen, zoals de Duchamp -urine. Evenzo ligt de essentie van deze kunst in de manier waarop objecten een reeks sensaties oproepen die reageren op het moderne en industriële episteme in de kijker.

-Een ander fundamenteel kenmerk van dit type plastic neiging bestaat uit de "afdaling" van de esthetiek; Dat wil zeggen, objectkunst probeert schoonheid af te trekken van het artistieke object om het iets groters en gebruikelijker te maken.

-Probeer nieuwe gevoeligheden en modaliteiten in te voegen door een dialectiek tussen objecten en subjectieve zintuigen te gebruiken. Bovendien vervult het object in veel gevallen een ironische of kunstmatige functie.

Vertegenwoordigers en werken

Marcel Duchamp en de Klaargemaakt

Hij Klaargemaakt Het is een concept bedacht door de auteur zelf; Duchamp zelf verzekerde hij echter dat hij geen bevredigende manier had gevonden om zijn schepping te definiëren.

Over het algemeen gaat het om het maken van kunstwerken van de selectie van objecten; Dat wil zeggen, het object wordt een kunstwerk op het moment dat de kunstenaar het selecteert.

Kan u van dienst zijn: gemengde kunst: kenmerken, technieken, voorbeelden

Deze geselecteerde objecten moeten visueel onverschillig zijn voor de auteur (ze moeten ze ontvangen zonder emotionele belasting), dus er is een beperking in termen van het aantal aantal Kant-en-klare dat een kunstenaar kan doen.

Wat betreft de werken van Marcel Duchamp van de objectstijl en Klaargemaakt, De bekendste zijn de titel Fietsenwiel op een kruk, Fles houder en zijn goed bekende urine, getiteld De fontein. Een ander goed bekend werk van Duchamp was de oproep Peigne, die bestond uit een hondenkam die zijn initialen had.

Francisco Brugnoli: de gerenommeerde Latijns -Amerikaanse objectkunstenaar

Francisco Burgnoli is een beeldend kunstenaar geboren in Santiago, Chile, die zich heeft opgevolgd voor zijn objectvoorstellen en door de realisatie van collages. Hij is momenteel een van de belangrijkste vertegenwoordigers van dit genre.

Brugnoli wordt erkend voor zijn werk getiteld Blauwe natuur, Hoewel het ook andere belangrijke manifestaties heeft, zoals zijn werken Voedsel En  Vertrouw niet.

Momenteel heeft Objective Art andere jongere vertegenwoordigers die nog steeds in de ontwikkeling van hun artistieke voorstel zijn, zoals Francisca Aninat, Carlos Altamirano en Gonzalo Aguirre.

Referenties

  1. (S.NAAR.) (S.F.)) Francisco Brugnoli. Ontvangen op 21 april 2019 van het National Museum Bellas Artes, Chileense beeldende kunstenaars: Chileense artiesten.Klet
  2. González, g. (2016) Het object en geheugen. Ontvangen op 22 april 2019 van de Universiteit van Chili: Repository.Uchile.Klet
  3. Maart, s. (S.F.)) Object Art to Concept Art. Ontvangen op 21 april 2019 van Academia: Academy.Edu
  4. Ramírez, a, (s.F.)) Objectuele kunst. Opgehaald op 22 april 2019 van WordPress: WordPress.com
  5. Rocca, a. (2009) Conceptuele kunst en objectkunst. Opgehaald op 21 april 2019 van UNAD: Repository.een D.Edu.co
  6. Urbina, n. (S.F.)) Conceptuele kunst. Opgehaald op 22 april 2019 van ULA: Know.Ulla.gaan