Theatrale virtualiteit

Theatrale virtualiteit is de enscenering van een dramatische tekst

Wat is theatrale virtualiteit?

De Theatrale virtualiteit Het is het intrinsieke vermogen van elke dramatische tekst van weergegeven op het toneel, dat wil zeggen een theatraal werk worden. Precies, dit is een van de belangrijkste kenmerken die het dramatische literaire genre van het verhaal onderscheiden (romans, verhalen, legendes, fabels) en de tekst (Odes, Elegies, Eclogues).

In die zin is het idee van theatrale virtualiteit gerelateerd aan de concepten van dramatische tekst en theatrale tekst, en met zijn vermogen om te worden geënsceneerd.

Op dit punt moet de etymologische oorsprong van de woorden drama en theater worden beoordeeld. De eerste komt uit het Grieks Dran, wat zich vertaalt als "doen" of "acteren", en de tweede komt vandaan Theatron, Griekse term betekent ook "plek om te zien".

De toneelschrijvers bedenken dus hun werken om te vertegenwoordigen. Daarom bevatten hun teksten zeer rijk, hoewel algemene indicaties, over hoe ze moeten worden geënsceneerd. Dit veroorzaakt twee niveaus met verschillende stabiliteitsgraden: de verbaal gemanifesteerde tekst (min of meer stabiel) en de schilderachtige component (variabele).

Wat betreft de theatrale tekst, deze blijft een nauwere relatie met productie en prestaties. Theatrale virtualiteit materialiseert in deze ruimtes.

In de enscenering zijn er elementen die expliciet vereist zijn door de literaire tekst, of duidelijk door hem betrokken zijn. Maar elementen toegevoegd door productie worden ook gevonden door de directeur van de directeur en de acteurs.

Elementen van theatrale virtualiteit

Er zijn verschillende technische elementen die bijdragen aan theatrale virtualiteit. Voor een groot deel bepalen deze elementen de mogelijkheden van een dramatische tekst van het worden van een theatrale tekst. Vervolgens zullen sommigen van hen worden beschreven.

Kan je bedienen: Luis Gonzaga Urbina: biografie, stijl, werken

Handeling

Een handeling is het deel van het werk dat plaatsvindt tussen de onderbrekingen. Het is de grootste verdeling van zijn commando -reeks en bestaat uit een uniforme groep activiteiten. De handeling bevat kleinere afdelingen, zoals schilderijen en scènes.

Nu hebben lange -stralende moderne werken twee of drie acts. De structuur in twee acts is populairder omdat een kleine onderbreking de toneelschrijver in staat stelt de actie intenser te maken.

Vroeger was de vorm van vijf acts de standaard, maar het is al in de mode. De structuur van vier handelingen is nooit uitgekomen. Er zijn ook werken die in één handeling zijn gestructureerd.

Tafereel

Scènes zijn traditionele segmenten in dramatische teksten en vervullen verschillende functies. Deze kunnen wijzen op veranderingen in tijd, veranderingen in de locatie, springt van het ene subtram naar een andere, introductie van nieuwe personages en reorganisatie van de acteurs op het podium.

Aan de andere kant hebben scènes geen vooraf ingestelde duur. Deze kunnen enkele minuten of zelfs de hele handeling duren. In hedendaagse toneelstukken is het gebruikelijk dat de verandering tussen scènes visueel wordt aangegeven, waardoor meestal wijzigingen in de verlichting worden aangebracht. Maar deze kunnen ook worden onderscheiden door de invoer en uitgang van de acteurs.

Schilderijen

De schilderijen zijn grote sequenties binnen de dramatische structuren. Het oppervlak is veel groter en zijn contouren meer onnauwkeurige dan dat van de scènes.

Deze zijn gerelateerd aan de belangrijke veranderingen in de ruimte, omgeving of tijd. Als een regel. Ze betekenen grote veranderingen in de scenografie.

Kan u van dienst zijn: Emotionele taalfunctie: kenmerken en voorbeelden

Dimensionering

De afmetingen beschrijven de details van de enscenering van het werk. Onder andere geven ze aan de acteurs aan waar ze moeten zitten, stoppen, bewegen, binnenkomen en vertrekken.

Ook kunnen ze worden gebruikt om een ​​acteur te vertellen hoe ze hun prestaties kunnen vormen. Deze noten kunnen beschrijven hoe het personage zich fysiek of mentaal gedraagt ​​en wordt door de toneelschrijver gebruikt om de emotionele toon van het werk te begeleiden.

Sommige scripts bevatten ook notities over verlichting, muziek en geluidseffecten.

In die zin behandelen toneelschrijvers deze dimensies op verschillende manieren. Sommigen beschrijven de instellingsinstructies in gedetailleerde. Anderen concentreren zich meer in schilderachtige actie.

Een toneelschrijver geeft aan hoe bepaalde lijnen moeten worden geïnterpreteerd door een bijwoord te plaatsen voor een dialooglijn, zoals "rustig".

Evenzo kunnen sommige van deze instructies nieuw, poëtisch of onconventioneel worden. Wanneer dit het geval is, kunnen ze grote uitdagingen vertegenwoordigen voor lezen en monteren op het podium.

Historisch gezien zijn de scène -instructies in de gepubliceerde scripts afkomstig uit het indicatiesboek van de Stage Director. Momenteel zijn de kwantiteit, inhoud, stijl en indeling van de gepubliceerde werken voorrechten van de toneelschrijvers, met incidentele bijdragen van de redacteur.

U scheidt

De secties zijn de interventies van de personages hardop en voor het publiek, maar die niet worden "gehoord" door de andere acteurs.

Door het denken van deze personages te tonen, vervullen ze de functie van het ontdekken van hun ware bedoelingen. Bovendien dienen ze voor de kijker om een ​​zekere medeplichtigheid te vestigen met de acteurs.

Op de een of andere manier stelt de theatrale virtualiteit de regisseur in staat om een ​​spel bij te werken, aan te passen aan de nieuwe tijden of een nieuwe herinterpretatie van de dramatische tekst te maken.

Het kan u van dienst zijn: originele en vertaalde Zapotec -gedichten

Referenties

1. Ferris, l. (2017). The Art of the Now: Introduction the Theatre and Performance. Ohio: The Ohio State University Department of Theatre
2. Villegas, J. (2005). Multiculturele geschiedenis van theater- en theatraliteiten in Latijns -Amerika. Buenos Aires: redactionele Galerna.
3. Culpeper, J.; Kort, m. en Verdonk, p. (Editors) (2002). Verken de taal van drama: van tekst tot context. Londen: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Theorie en analyse van drama. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Speel metingen: een complete gids voor theaterbeoefenaars. Burlington: Focal Press.