Theatrale tekstkenmerken, structuur, voorbeelden

Hij Theatrale tekst Het is degene wiens doel de schilderachtige weergave is. Dat wil zeggen, het is geschreven om te worden gelezen, "vertegenwoordigd", in een stadium. De auteur heeft niets, het zijn de personages die via hun dialogen de acties samenstellen.

Daarom wordt gezegd dat de stem van de auteur verdwijnt, omdat deze wordt uitgedrukt door de personages, en er is geen kwalificatie of persoonlijke mening. De auteur van een theatrale tekst wordt toneelschrijver genoemd, die de actie en de personages denkt en bedenkt die erin zullen handelen.

Het theater, als literair genre, is erg oud. Al Aristoteles, in de vierde eeuw.C., verzameld in de zijne Poëtica De technieken om theater te doen, te schrijven en te vertegenwoordigen, bekend als de regel van de drie eenheden: hoe tijd, ruimte en actie moeten worden behandeld.

U kunt een of meerdere conflicten presenteren via een of meerdere personages, en zij zullen het argument van het werk ontwikkelen door middel van dialoog, fundamenteel. Het kan in proza ​​of vers zijn.

[TOC]

Theatrale tekstkenmerken

Het theater is waar theatrale werken worden vertegenwoordigd

Twee codes

Het is niet genoeg om een ​​theatrale tekst te lezen. Je moet het vertegenwoordigen. Daarom is de lezing ervan slechts een van de factoren die het karakteriseren; Er is een combinatie van twee codes:

• Het verbale, wat de tekst zou zijn
• Het spectaculaire, dat muziek en geluid, enscenering, verlichting en acteren van de personages zou zijn

Dialogen en monologen

De theatrale tekst is normaal gesproken een monoloog of een dialoog tussen twee of meer tekens. Het is een manier om een ​​verhaal te vertellen zonder in te grijpen met meningen, verklaringen of beschrijvingen.

Via de dialogen ontwikkelt de actie zich. Zij zijn de gesprekken van de personages in de theatrale tekst die het verhaal vertellen. De monoloog is een lange karakterinterventie.

U scheidt

Zij zijn de teksten die door een personage worden uitgedrukt, en ze worden verondersteld zijn gedachten te zijn. Voor de doeleinden van het theater worden ze hardop gezegd voor het publiek om ze te kennen, maar wetende dat de andere personages ze niet kunnen horen.

Dimensies

De toneelschrijver maakt soms aanwijzingen (voor de regisseur) over bepaalde attitudes van de personages, over sommige elementen van het podium of andere indicatie dat het noodzakelijk acht. Ze zitten tussen haakjes en worden niet gelezen in de weergave.

Spectaculaire elementen

De kostuums, lichten en muziek maken deel uit van de spectaculaire elementen van het theater

Ze zeggen spectaculair omdat ze tot het gebied van representatie behoren, hoe die theatrale tekst naar de scène wordt gebracht, hoewel ze niet rechtstreeks te maken hoeven te doen met tekstuele productie.

Deze elementen zijn verlichting, acteren, karakterisering (kostuums, kapsels, make -up, enz.), en de durf, of rekwisieten (objecten waarmee het landschap is gemonteerd).

Regel van de drie eenheden

We noemen deze regel omdat het degene is die blijft in de productie van de theatrale teksten tot het betreden van de negentiende eeuw, wanneer de romantici met hen afzien. Aristoteles heeft vastgesteld dat de actie op één dag zou plaatsvinden, in één ruimte en met een enkele plotdraad.

• Tijd

Het tijdelijke thema in het theater was nooit eenvoudig. Er kunnen echter drie vormen van tijd worden opgemerkt in theatrale werken:

• De weergave zelf (of wat het werk duurt)
• De tijd van de actie (waarvoor de tekens moeten verwijzen naar de verstreken tijd)
• De bovengenoemde tijd, die de personages vermelden, maar dat de kijker het niet kent of ziet

Can Serve You: Rosario Castellanos: biografie, stijl, werken en zinnen

Als er een tijdelijke sprong is, wordt de tijd weerspiegeld tussen de ene act en de andere, en de personages zullen het vermelden.

• Ruimte

Is waar dramatische actie zich ontwikkelt. Het wordt weergegeven door de scenografie, met versierde, zodat de toeschouwers het zien.

• De actie

Het is ontwikkeld door de acteurs en vroeger werd een enkel plot vertegenwoordigd. Vandaag, maar uit het Spaanse theater van de Gouden Eeuw, zijn er theatrale teksten waar verschillende plotdraden lopen.

Theatrale subgenres

William Shakespeare schreef zowel tragedies als komedies

Volgens hoe de thema's en personages worden besproken, zal er tragedie en komedie zijn.

Tragedie

De tragedie speelt de hoofdrol heroïsche karakters of goden, en er gebeuren er altijd buitengewone dingen met hen. De Griekse klassieke toneelschrijvers vertelden myths door tragedies, zoals Koning Oedipus, Ifigenia of Antigone.

In het Elizabethaanse theater, dat wil zeggen degene die werd gedaan in de tijd van koningin Elizabeth I van Engeland, en waarvan Shakespeare zijn belangrijkste exponent is, is een van de bekendste tragedies Romeo en Juliet, waarin beide protagonisten sterven.

Komedie

Wat komedie betreft, de protagonisten zijn huidige personages, het thema is humoristisch en het einde is altijd aangenaam.

Kleine genres

Er is nog een classificatie van Kleine genres, waarin ze zouden binnenkomen:

• Entremés: korte, hyperbolische en buitensporige striptekst
• De farce: korte tekst waar een erotische spot is met personages die de karikaturesco spelen)
• The Sainete: even korte tekst van aangepaste en informele aard

Theatrale tekststructuur

Illustratie van een spel

Twee structuren kunnen worden waargenomen in theatrale teksten, één interne en een externe.

Externe structuur

In een libretto of theatraal script worden verschillende elementen opgemerkt. De eerste, de titel van het werk, en dan volgen anderen:

• Karaktersrelatie

Wordt genoemd Drammatis personnae, En het is de lijst van de tekens, de relatie tussen hen, hun leeftijd, hun naam en de verwantschap (gegevens die worden gegeven als ze relevant zijn). Ze verschijnen in volgorde van belang.

• Dimensies

Dit zijn de aanwijzingen die de auteur doet voor de enscenering. Ze zitten meestal tussen haakjes en cursief.

• Handelingen

De theatrale tekst kan worden gevormd door een enkele handeling, door twee, drie of meer handelingen. Ze zijn samengesteld uit een opeenvolging van scènes en worden gescheiden door een pauze of rust, een interview genoemd, dat wordt aangegeven met een afdaling uit het gordijn, een donker of iets dergelijks.

Over het algemeen verdeelt het spel actie in handelingen, bepaald door een climax of ook door een verandering van scenario.

• Schilderijen

Wanneer er foto's zijn, duiden ze aan een verandering in decoratie om een ​​tijdelijke of ruimtelijke verandering in het werk weer te geven. Soms wordt de schilderachtige verandering aangebracht met het oog op de toeschouwers.

• Scènes

De handelingen bestaan ​​uit de scènes. De scènes zijn een fragment waarin een personage verschijnt of uitkomt. Er zijn echter auteurs die hun scènes verzamelen die op actie komen en niet als een van de personages binnenkomt of mutis.

Kan u dienen: gebeden met Z: voorbeelden en gebruiksregels

Interne structuur

Drie delen kunnen worden gewaarschuwd: de presentatie, de ontwikkeling van het conflict en de uitkomst.

• De presentatie

Zoals de naam al aangeeft, wordt het gepresenteerd aan de tekens en de context waarin het werk plaatsvindt.

• Conflictontwikkeling

Het is de knoop en valt samen met het moment van de grootste spanning, wanneer de plot ingewikkeld is.

Resultaat

Hier wordt het probleem van het werk opgelost, voor of tegen het probleem; Het obstakel wordt geëlimineerd of de hoofdrolspeler sterft.

Voorbeelden van theatrale tekst

Voorbeeld 1: 20e -eeuwse theater, Poppenhuis, door Henrik Ibsen

“Act I, Scene I (fragment)

Wanneer het gordijn opstaat, gaat er een bel in de hal af. Elena, die alleen is, het meubilair in orde zet, snelt zich om de rechterdeur te openen, waar Nora binnenkomt, in straatpak en met verschillende pakketten, gevolgd door een ober met een kerstboom en een mandje. Nora Tararae terwijl de pakketten op de rechterkant worden geplaatst. De ober geeft Elena de kerstboom en de mand.

Nora: verbergt de kerstboom goed, Elena. Kinderen moeten het pas 's nachts zien, wanneer het is opgelost. ((Naar de ober, het uitschakelen van de Portamoneas): Hoeveel ben ik je verschuldigd?

De Mozo: vijftig cent.

Nora: Neem een ​​kroon. Wat is er over, voor jou. ((De ober begroet en vertrekt. Nora sluit de deur. Blijf gelukkig glimlachen terwijl je de hoed en jas stript. Dan neemt een Cucurucho uit amandelen uit de zak en eet twee of drie, is op de tenen aan de linkerkant van de achtergrond en luistert)). Ah! Is op kantoor. ((Weer tairear en het is aan de tafel aan de rechterkant)).

Helmer: Is mijn eekhoorn zo opschudding?

Nora: Ja!

Helmer: Heeft de eekhoorn al lang gekomen??

Nora: Ik ben net aangekomen. ((Houd de cucurucho van de beperking in uw zak en maak uw mond schoon)). Kom hier, Torvaldo, kijk naar de aankopen die ik heb gedaan.

HELMER: Breng me niet onderbreek. ((Kort nadat hij de deur opent en met de pen in zijn hand verschijnt, kijkend in verschillende richtingen)). Koop, zegt u? Dat allemaal? Heeft de kleine manier om geld uit te geven dat opnieuw is gevonden?

Nora: Maar Torvaldo! Dit jaar kunnen we wat meer kosten maken. Het is de eerste kerst dat we niet worden gedwongen om met escasece te lopen.

Helmer: Ja ... maar we kunnen niet verspillen.

Nora: Een beetje, Torvaldo, een beetje? Nu je een salaris gaat verzamelen en dat je veel zult verdienen, veel geld ..

Helmer: Ja, van het nieuwe jaar; Maar een kwart zal voorbijgaan voordat iets waarneemt ..

Nora: En wat maakt het uit? Ondertussen wordt het weergegeven.

Helmer: Nora! ((Hij benadert Nora, die hij grapt)). Altijd die lichtheid! Stel dat ik vandaag duizend kronen vraag, dat je ze tijdens de kerstvakantie doorbrengt, dat de vooravond van het jaar ik een tegel op het hoofd val en dat ..

Nora (Zijn hand in zijn mond steken): Hou je mond en zeg die dingen niet.

Helmer: Maar Figurate wat er is gebeurd. En dan?

Nora: Als zoiets zou gebeuren ... zou ik hetzelfde doen om schulden te hebben dan ze niet te hebben ".

Het kan je van dienst zijn: 5 vriendschapsgedichten van vier strofen

Voorbeeld 2: tragedie Romeo en Juliet, van William Shakespeare

Romeo en Julieta scene. Tafel van
Francesco Hayez

“Act II, Scene I (fragment)

Onder het balkon van Julieta (Romeo komt binnen zonder te worden gezien in het Palacio de los Capulet. Julieta verschijnt in een raam)).

Romeo: Silence! Welke gloed maakt zich een weg door dat raam? Het is het oosten, en Julieta, de zon! Het ontstaat, prachtige zon, en doodt de jaloerse maan, loom en bleek van gevoel omdat jij, haar meid! Dien het niet, wat jaloers is! De hoofdtooi van zijn Vestal is ziek en geelachtig, en ze zijn niets anders dan jarten die het gebruiken, afspreken! Het is mijn leven, het is mijn liefde die verschijnt!... Spreek ... maar er wordt niets gehoord; Maar wat maakt het uit?? Ze spreken hun ogen, ik zal ze beantwoorden!... (...) Kijk hoe hij zijn wang steunt! Oh! Die een handschoen van die hand was om die wang te kunnen spelen!

Julieta: Oh ik van mij!

Romeo: Praat, oh!, Spreek nogmaals, gloeiende engel ... omdat je vanavond als prachtig op mijn hoofd leek als een gevleugelde hemelse boodschapper voor de statische en verbaasde ogen van stervelingen, die achterover leunen om hem te zien, wanneer hij over de glooiende tarry wolken rijdt en in de Borst van de lucht.

Julieta: Oh, Romeo, Romeo! Waarom ben je Romeo? Ontkent je vader en weigert je naam, of, als je dat niet wilt, zweer het gewoon dat je van me houdt, en ik zal stoppen met een pet te zijn.

Romeo (Deel): Zal ​​ik het blijven horen, of spreek ik nu met je?

Julieta: Alleen uw naam is mijn vijand! Omdat je jezelf bent, of je wel of niet wilt! Wat is Montesco? Het is niet mijn hand, geen voet, geen arm, geen gezicht of een onderdeel dat van een man is. Oh, wees een andere naam! Wat zit er in een naam? Wat we Rosa noemen, zou hetzelfde aangename parfum uitademen met een andere denominatie! Evenzo zou Romeo, hoewel Romeo niet werd genoemd, zonder deze titel de zeldzame perfecties behouden die hij kent. Romeo, wijs uw naam af, en in ruil voor die naam, die geen deel van u is, neem me allemaal allemaal!

Romeo: Ik neem het woord. Noem me alleen 'mijn liefde' en ik zal opnieuw worden gedoopt. Van nu zal ik stoppen met Romeo te zijn!

Julieta: Wie ben jij, die, 's nachts verpakt, mijn geheimen zo verrassen?

Romeo: Ik weet niet hoe ik jezelf moet uiten met een naam wie ik ben! Mijn naam, Santa aanbeden, is hatelijk, omdat hij voor jou een vijand is. Om het te laten schrijven, zou het dat woord scheuren.

Julieta: Ik heb niet honderd woorden van die taal gehoord, en ik ken het accent al. Ben jij niet Romeo en Montesco?

Romeo: Noch de ene noch de andere, het mooie meisje, als de twee het niet leuk vinden ".

Referenties

1. Ubersfeld, a. (1989). Theatrale semiotiek. Madrid: Secretariaat van publicaties en wetenschappelijke uitwisseling, Universiteit van Murcia.
2. Alonso de Santos, J.L., Berenguer, een., Romera Castillo, J. (2017). De theatertekst: structuur en weergave. UNAM Magazine, Mexico. Uit Rua genomen.UNAM.mx.
3. De theatertekst: kenmerken en structuur (2017). Onderwijs. Genomen van auladigitalxxi.
4. Theater (2020). Uit genomen.Wikipedia.borg.
5. The Theatre, Definition and Elements (2016). Klasproject. Uitgebracht uit taal en literatuur.borg.
6. Medina, a. OF. (2000). The Theatre Text: Suggesties voor gebruik. In: Wat Spaans onderwijst?: Taalkundige standaard en variatie in het onderwijzen van Spaans aan buitenlanders: Proceedings of the Xi International Congress Asele, Zaragoza, 13 september 2000, pp. 709-716. Uit unirioja genomen.is.