Huidige theatertrends, kenmerken en auteurs

De Huidige theatertrends Ze zijn het resultaat van de evolutie die deze tak van de podiumkunsten de afgelopen decennia heeft meegemaakt. Tegenwoordig is er een breed scala aan verschillende esthetische scholen, zonder dat het mogelijk is om vast te stellen dat de dominante is. Een van de meest prominente zijn die van surrealisme, symboliek, absurd theater of uitvoering.

Dit betekent niet dat andere meer klassieke scholen, zoals komedie, sainete, drama of parodie, uit de scène zijn verdwenen, hoewel sommigen van hen nieuwe stilistische en esthetische elementen hebben geïntroduceerd om zich aan te passen aan de nieuwe tijden.

Uit de principes van de beschaving is het theater onderdeel geweest van de artistieke uitingen van de mensheid. Het is een kunst met meer dan 2500 jaar geschiedenis en dat is geëvolueerd als een samenleving zelf.

De laatste grote transformaties vonden plaats met de komst van modaliteiten die het heersende realisme achterlieten tot ver in de twintigste eeuw. Het dichtst in de tijd is de introductie van nieuwe schilderachtige materialen en de meest moderne technologieën als onderdeel van de representaties.

Huidige trends in het theater en zijn kenmerken

Absurd theater

Het absurde theater is een stroom van het theater dat verscheen uit de jaren 40 van de twintigste eeuw, na de Tweede Wereldoorlog. In die context na het conflict weerspiegelden de auteurs de onzin van een wereld zonder hoop en vernietigd. Het hoofdthema is meestal de absurditeit van de menselijke conditie.

Het belangrijkste kenmerk van deze stroom is precies de weergave van de absurditeit, van situaties zonder logica. De werken, die de klassieke theatrale traditie wilden doorbreken, onderscheiden zich door plotselinge veranderingen in de personages, vanwege oorzaken die effecten veroorzaken die in strijd zijn met logica en door een ritme gebaseerd op emotioneel.

Kan u dienen: Humanisme: geschiedenis, kenmerken en vertegenwoordigers

Een van de meest representatieve auteurs zijn Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati of Samuel Beckett, hoewel het werk van Eugene Ionesco onder hen allemaal opvalt.

Ionesco, geboren in Roemenië in 1909, wordt door velen beschouwd als de grote referentie van deze dramatische stroom. Onder zijn belangrijkste werken vallen op De Calva -zangeres, De les En De neushoorn.

Arm theater

In deze theatrale stroming wordt de nadruk gelegd op het werk van de acteurs in plaats van gefocust te zijn op enscenering.

De maker van het arme theater was Jerzy Grotowski, een Poolse regisseur die dit soort werken in het theaterlaboratorium begon te vertegenwoordigen en zijn theorieën in het boek weerspiegelde Maakte een slecht theater, van 1968.

Grotowski definieerde dit soort representaties zoals die welke geen onnodige elementen bevatten om de enscenering te ontwikkelen.

Onder die overgebleven elementen waren overmatige decoratie, make -up of verzadigde kleedkamer. In sommige gevallen pleitte deze auteur zelfs voor geluidseffecten en te zichtbare verlichting.

De fundamentele pijler voor slecht theater is de relatie tussen toeschouwers en acteurs. Deze, zonder de bovengenoemde elementen, moeten worden gevormd in het expressieve gebruik van uw lichaam.

Sommige referentiewerken waren de aanpassingen van Kaïn (George Gordon Byron), Dr. Fausto's tragische verhaal (Christopher Marlowe) of De constante prins (Calderón de la Barca).

Zwart theater

De hoofdstad van de huidige Tsjechische, Praag, was de plaats waar deze theatrale stroom in de jaren 50 van de 20e eeuw verscheen. De belangrijkste kenmerken zijn het ontbreken van dialogen, een landschap met nauwelijks lichten en op een zwarte achtergrond en sommige acteurs die dezelfde kleur kleden. Dit leidt tot het feit dat ze nauwelijks op het podium kunnen staan.

Kan u van dienst zijn: de 8 belangrijkste kenmerken van de avant -garde

Daarom zal de kijker alleen maar overwegen wat de regisseur wil laten zien. In de werken worden een combinatie van muziek, dans, lichteffecten en trucs gebruikt.

Hoewel er vandaag voorbeelden van dit type theater op andere plaatsen zijn, blijft Praag zijn hoofdkantoor. Het meest representatieve werk is Bloemlezing.

Prestatie

Hoewel het lijkt erop dat het een huidige type representatie is, dateert de prestaties uit 1916, tegelijkertijd met de dadaistische beweging, waarmee het de claim deelt om een ​​alternatief te zijn voor kunst die tot dan overheerste.

De principes van dit type theater zijn bijna hetzelfde als die van het dadaïsme: vernietig de codes van de kunstwereld, bevorderen individuele vrijheid en spontaniteit tegen orde.

De dadaïsten waren de eerste die prestaties vertegenwoordigden, met name het Voltaire Cabaret, in Zwitserland. In deze representaties mengden ze poëzie met muziek, plastic kunst en repetitieve acties.

Episch theater

Het epische theater is ontwikkeld door Bertolt Brecht (1898 - 1956), een toneelschrijver en regisseur geboren in Duitsland. In deze modaliteit proberen de auteurs emotionele identificatie te voorkomen en wedden op afstand.

De oorzaak is de overtuiging dat deze afstand van het publiek nuttiger is om na te denken en te rationaliseren wat het ziet. Een van de meest voorkomende thema's in deze huidige zijn sociale kwesties.

Sommige van de meest representatieve werken zijn De drie cent opera, Moeder moed en haar kinderen En De Kaukasische Tyze -cirkel.

Wreedheidstheater

Het inspireren van deze beweging was de Franse acteur en regisseur Antonin Artaud, hoewel het een zeer heterogene stroom is. Over het algemeen verzet deze huidige zich tegen realisme en probeert kijkers te verrassen die ze onverwachte situaties laten zien.

Het gaat erom een ​​teken achter te laten bij de toeschouwers, zelfs met het gebruik van verbaal of fysiek geweld.

Kan u van dienst zijn: dorische bestelling

Hoewel Artaud geen enkel spel publiceerde, werd de invloed van zijn theorieën gezien in Marath/Sade, van Peter Weiss. Andere volgers waren Fernando Arrabal, Julien Beck of Judith Malina.

Realisme-poëtisch

Deze stroom combineert twee verschillende stromen binnen de kenmerken. Aan de ene kant kiest hij voor realisme in het onderwerp, maar met behulp van een poëtische taal en met veel symboliek.

Hoewel er geen theorieën over dit theater zijn, worden Federico García Lorca en Tennessee Williams meestal beschouwd als twee auteurs die hem hebben geoefend.

Voorbeelden van dit theater zouden werken van Lorca als Yerma of Bloedhuwelijk, evenals sommige van Williams zoals Een tram genaamd Desire of De nacht van de leguaan.

Documentaire theater

Een van de meest eigentijdse stromingen valt op het documentaire theater. Dit type theater is de afgelopen jaren veel geëvolueerd en probeert echte gebeurtenissen weer te geven met een Avant -Garde -esthetiek.

Antinaturalisme

Geboren in Engeland, was dit type theater in de jaren 90 zeer frequent. Onder de bekendste auteurs zijn Sarah Kane, Mark Ravenhill en Bernard-Marie Koltès.

Dit zijn zeer directe representaties die proberen de sociale realiteit van die tijd te verkennen. Soms benadert het verhaal de postdrama.

Een extreem voorbeeld zijn enkele vergaderingen van de Duitse Thomas Ostermeier, waaronder een die doet alsof hij de toeschouwers afslachtt.

Referenties

1. Kritisch tijdschrift. Enkele nieuwe trends in het theater. Verkregen uit tijdschrift-critisch.is
2. Aragonese e-ducatief platform. Theater na de wereldoorlog. Verkregen van E -ductief.Kathedu.is
3. Baskische overheidsonderwijsafdeling. Theater vandaag. Verkregen van Hiru.EUS
4. McCarthy, Kevin F. De podiumkunsten. Verkregen van Rand.borg
5. De redacteuren van Enyclopaedia Britannica. Theater van het absurde. Verkregen uit Britannica.com
6. Holiday Mountain Music. Wat is hedendaags theater?. Verkregen van HolidayMountainMusic.com