Elizabethaans theater

We leggen uit wat het Elizabethaanse theater is, zijn oorsprong, kenmerken, structuur, werken en uitstekende vertegenwoordigers

Wederopbouw van een Elizabethaans theater. C. Walter Hodges, 1953

Wat is het Elizabethaanse theater?

Hij Elizabethaans theater Het is degene die is ontwikkeld tijdens het bewind van Isabel I van Engeland, tussen de jaren 1558 en 1603, door zijn opvolgers Jabob Civil die het land tot 1688 verwoestte.

Daarom is het historische tijdperk dat meestal wordt aangegeven voor het Elizabethaanse theater tot de opkomst van koningin Elizabeth I (1558) tot de burgeroorlog (1642). Deze uitgebreide periode van 84 jaar heeft geleerden het drama tussen de Anglicaanse hervorming en de sluiting van de theaters "Engels Renaissance Theatre" laten noemen.

William Shakespeare, Cristopher Marlowe of Ben Jonson zijn de bekendste auteurs van deze periode. Het was een extreem innovatief theater, zowel bij de behandeling van populaire thema's als in de gebruikte statistieken, evenals in de enscenering en de breuk van de Aristotelische dramatische orde.

Oorsprong van het Elizabethaanse theater

Het Elizabethaanse theater ondervond een sterke invloed van het Anglicaanse schisma in 1534, dat de scheiding was van de Anglicaanse kerk van de katholiek van Rome; Dit veroorzaakte religieuze kwesties in drama's en komedies om te vervallen en naar seculiere kwesties te kijken, dat wil zeggen, leken, niet -religieus.

Isabel I van Engeland

In 1572 was er een wet die straatcomedians strafte, waardoor ze dwingen instellingen te vormen die door edelen zijn geregeerd of door mensen met geld; Op deze manier werd de figuur van het 'theatergezelschap' opgericht, een soort protectoraat tegen toneelschrijvers en acteurs die, zo niet onder spalk van een aristocraat, gevangen zouden worden.

Dit leidde tot het beschermheerschap, evenals enkele van de bekendste theatrale bedrijven, zoals de mannen van de koning (de mannen van de koning), de mannen van Lord Chamberlain (Lord de Lord Chamberlain's Men), de mannen van Wormer (de mannen van Worcester), Koningin Anne's Anne's Men (Queen Ana's Men), enz.

Ze hebben de opkomst van het Elizabethaanse theater beïnvloed, ook, ten minste drie theatrale populaire tradities: de oproepen Mysteries, wonder En Moraliteit, Representaties van de veertiende en vijftiende eeuw waar ze werden opgevoerd in mobiele drijvers bijbelse scènes, eerst en moraliserende allegorieën later, om in het geloof de mensen te onderwijzen in het geloof.

Er waren ook de Intermezzo, van de 16e eeuw, die werken waren gemaakt voor kleine ruimtes en een gekozen publiek, gericht op seculiere problemen en geproduceerd door straatbedrijven.

Bovendien gaf de interesse van Isabel I in de kunst in het algemeen een grote boost aan de podiumkunsten. Aan de andere kant veronderstelde het Elizabethaanse tijdperk voor de natie de toegang tot de moderniteit, aangezien een periode van relatieve vrede werd geleefd, religieuze vervolging aanzienlijk werd verminderd, werd marteling matig gebruikt en in het algemeen de technologische en wetenschappelijke innovaties bevorderd door Copernicus.

Kan u van dienst zijn: artistieke vergadering

Onder Isabel begon de grote geografische verkenningen en tijdens zijn bewind begint de kolonisatie van Noord -Amerika. Dit alles is het frame waar het Elizabethaanse theater ontstaat.

Kenmerken van het Elizabethaanse theater

Hert

Veel werken werden uitgevoerd in herbergen of buitenshuis, zoals vierkanten of woestenijen. Ze werden ook vastgehouden in huizen van de edelen die het theater ondersteunden. Ze gebruikten natuurlijke of kaarsenverlichting.

Bekendheid

Het theater werd door de Puriteinse autoriteiten beschouwd als van slechte invloed, maar genoot grote populariteit bij alle sociale klassen. Daarom waren de theaters verboden in Londen en de bouw van de eerste theatrale ruimtes was aan de andere kant van Theems, in gebieden zoals Blackfriars of Southwark, beide buiten de jurisdictie van de stad.

Aan het einde van de 16e eeuw waren er echter minstens 8 theaters in Londen waar het publiek kon kiezen, en iedereen kon 3 hosten.000 mensen.

Statistieken

Het Isabelino -theater hernieuwde de metriek met het zo -aangedemde witte vers (in het Engels, Blanco See), die rijm ontbrak, hoewel de metriek regelmatig was. Gebruik in de Engelse taal de yammbische pentameter.

De yambische pentimeter is een vers van vijf voet yambo (bestaande uit een korte en een andere lange lettergreep) waarbij elk bestaat uit twee lettergrepen - geaccentueerd en niet geaccentueerd - en van de andere in de optionele niet geaccentueerd.

Dit type metriek werd gebruikt in rijmde verzen (zoals de sonnetten van Shakespeare) en waarin ze geen rijm hebben. Het was gebaseerd op de losse of gratis vers, Uitgevonden door Francesco María Molza in een werk op basis van de Aeneid ((Dido sterven) in de vijftiende eeuw.

Hierdoor kon de toespraak van de personages natuurlijkheid en spontaniteit behouden, en niet kunstmatig zijn.

Tijdinnovaties

De Aristotelische norm bepaalde dat actie en tijd een eenheid waren. Het Elizabethaanse theater breekt deze regels en dan is het mogelijk om te waarschuwen tussen één scène en andere radicale ruimteveranderingen (Juliet's kamer, dan het plein bijvoorbeeld) en tijd: een scène in de ochtend en de volgende twee weken later.

Moderniteit van de personages

Een van de belangrijkste invloeden van het Elizabethaanse theater waren de Grieks -Roman -klassiekers, maar deze werden opnieuw geïnterpreteerd en herlezen door de Engelsen met een moderne look. Daarom genieten Elizabethaanse personages zelfs vandaag van vandaag, in staat om in onze dag te verhuizen.

Kan u van dienst zijn: moderne tragedie

Het thema van jeugdliefde (Romeo en Juliet), het verlaten van de ouderen (De Lear King), verraad (Macbeth), jaloezie (Otelo), Onder andere werken van Shakespeare, ze verklaren leven, gespannen, volledig menselijke kwaliteiten.

"Theater in het theater"

In het Elizabethaanse theater werd zelfstray gebruikt, zowel van de toneelschrijvers als de acteurs. Dit betekende dat de acteurs 'tussen de lijnen' met het publiek spraken en er een soort feedback was tussen de toeschouwers, die soms tussenbeide kwamen, en de acteurs.

Maar er waren ook toneelstukken waarin andere theatrale uitvoeringen erin werden gedaan. Misschien is het meest beruchte voorbeeld Gehucht, De Shakespeare, waar de jonge prins een groep straatacteurs inhuurt om de moord op zijn vader te vertegenwoordigen tegen Claudio, zijn stiefvader.

Er waren geen onderbrekingen tussen handelingen

Omdat het landschap nogal slecht was, was het niet nodig dat tussen de ene handeling en de andere de gebruikelijke onderbrekingen werden gemaakt om het toneel te veranderen.

Onderwerpen

Het was gebruikelijk dat werken om genres te combineren, vooral tragikomedie (fusie van tragedie en komedie) om de smaak van het publiek te bevredigen. Terwijl er in het Shakesperian Theatre een meer opmerkelijke scheiding was tussen tragedie en komedie, is het mogelijk om stripfiguren te zien, die de drama -spanning verlichten.

Een perfect voorbeeld kan de nar van De Lear King, of enkele nar -tekens van Romeo en Juliet -Als Mercucio-.

Acteurs, niet -actrice's

Acteurs van het Isabelin -tijdperk

In het Elizabethaanse theater waren vrouwen verboden om in de maak te handelen, dus de vrouwelijke personages werden gespeeld door jonge jongens.

Elizabethaanse theaterstructuur

Het succes van het Elizabethaanse theater was te wijten aan het feit dat dit artistieke genre heel diep in de samenleving zou kalmeren en niet alleen als een incidentele entertainment werd gezien, maar integendeel permanent.

Hierdoor werden speciale gebouwen hiervoor gebouwd, waardoor veel van de eenvoud van de middeleeuwse scenario's werd gehandhaafd, waarin de acteurs de centrale ruimte van een herberg gebruikten en tabellen plaatsten (vandaar de uitdrukking "wijdt zich aan de tafels" als een synoniem van theater) om de werken te vertegenwoordigen.

In het begin was dit theatrale gebouw vrij eenvoudig, gebouwd van hout of steen; Vroeger was het cirkelvormig en met een zeer brede interne patio (die zou degenereren in de huidige plaat) eromheen gesloten, en dakloos. Uit deze interne balkons zouden de galerijen afleiden.

Het kan je van dienst zijn: de beroemdste goochelaars en illusionisten in de geschiedenis

De representaties werden gedaan in het terras, onder zonlicht. De acteur werd niet vooraan geplaatst, maar in het midden, en tussen de 2 en 3 planten van het podium waren de muzikanten.

Er waren geen scenario's en de actie die vroeger werd gelokaliseerd door middel van meubels of objecten (bijvoorbeeld een taverne -tafel was de taverne, een bed was de kamer, de troon was de rechtbank, enz.)).

Het eerste theater dat was gebouwd, was het theater in Shoreditch, in 1576, kort daarna gevolgd voor Curtain Theatre (1577), The Rose (1587), The Swan (1595), The Globe Theatre (1599, het beroemde theater waaraan Shakespeare was geassocieerd ), The Fortune Theatre (1600) en The Red Bull (1604). Ze waren allemaal open, zonder een dak.

Andere theaters, zoals Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 of cockpit, 1617, hadden een dak en waren gesloten.

Werken en vertegenwoordigers van het Elizabethaanse theater

De meest opvallende vertegenwoordigers van het Elizabethaanse theater waren William Shakespeare, Cristopher Marlowe en Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, portret van 1876

Het is de maximale exponent van het Elizabethaanse theater. Zijn werken bereikten een menselijke diepte die een grote invloed had op latere wereldliteratuur. In zijn werken werden menselijke passies vertegenwoordigd zonder moralismen, een feit dat volledig brak met de canons van die tijd.

Hij schreef komedies en tragedies.

Toneelstukken

Onder de tragedies zijn ze beroemd Gehucht, Otelo, Macbeth, Romeo en Juliet, De Lear King, Julius Caesar, Laertes, Antonio en Cleopatra of hEnry V.

Onder komedies vallen ze op Zomernachtdroom, De storm, De handelaar uit Venetië, Veel drukte om niets, De fierecilla getemd, Windsor's vrolijke comadres of Komedie van fouten.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Hij was een dichter, toneelschrijver en Engelse vertaler. Hij nam het witte vers in het theater op en wordt beschouwd als de voorganger van Shakespeare.

Toneelstukken

Onder zijn meest opvallende werken vallen op Dokter Faust, Eduardo IJe, Malta's Jood En Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare en Ben Jonson in de Mermaid Tavern

Zijn werk is meer merkbaar in het genre van komedie, waar hij realistische en satirische elementen gebruikte die hun personages van grote kracht gaven. Hij wordt beschouwd als een auteur van de Engelse Renaissance, van het late Elizabethaanse tijdperk.

Hij was ook een acteur en dichter, naast toneelschrijver.

Toneelstukken

Zijn meest relevante werken zijn Volpone, De San Bartolomé Fair, De Alchemist of De stille vrouw.