Grieks theater

Grieks theater in Jerash, Jordanië

Wat is het Griekse theater?

Hij Grieks theater begon in de zevende eeuw tot.C., In Athene, toen tragedies werden vertegenwoordigd op religieuze festivals die dienden als inspiratie voor de Griekse komedies die later ontstonden.

De werken van het oude Griekse theater waren extreem populair en strekten zich snel uit in het Middellandse -Zeegebied, dus ze waren een invloed op het Romeinse theater.

De impact ervan op de westerse cultuur is zo groot dat de werken van de toneelschrijvers van die periode de basis hebben gebaseerd op de ontwikkeling van al het moderne theater.

Aan de andere kant beïnvloedden de behuizingen waarin deze werken oorspronkelijk werden gepresenteerd ook de architectuur van de theaters die eeuwen later werden gebouwd, dus het ontwerp van de oude Griekse theaters is nog steeds te zien in verschillende hedendaagse gebouwen.

Oorsprong van het Grieks theater

Momenteel wordt de oorsprong van Griekse tragedies nog steeds besproken. Sommige specialisten hebben bevestigd dat ze zijn ontstaan ​​uit eerdere vormen van kunst, zoals de tekst van epische poëzie.

Andere onderzoekers zijn van mening dat er een verband bestaat tussen het Griekse theater en de rituelen die werden gehouden voor Dionysus, een van de Olympische goden.

De muziek en dans die werden gebruikt in de Dionysische rituelen waren duidelijk in de rol die het koor had in de toneelstukken en in de muziek die de voorstellingen vergezelde.

De hymnes die werden gezongen ter ere van Dionysus werden aangepast voor koorprocessen, waar mensen deelnamen aan maskers. Sommige leden van deze koren begonnen een relevante rol te spelen in de processies, wat een historische geschiedenis zou zijn van de acteurs die later deel uitmaakten van de enscenering.

Het kan u van dienst zijn: Minutarian: oorsprong, betekenis en voorbeelden van gebruik

Griekse theaterkenmerken

- Tragedie, komedie en satire werden voornamelijk vertegenwoordigd.

- De werken werden uitgevoerd met speciale redenen met betrekking tot festivals.

- Er werd concurrentie gegenereerd tussen acteurs en toneelschrijvers om het beste werk te ontwikkelen.

- Het koraalgedeelte varieerde tussen 3 en 50 mensen.

- De representaties waren nauw verwant aan religie, omdat ze gebaseerd waren op mythen en legendes van die tijd.

- Zowel tragedies als Griekse komedies werden vertegenwoordigd in buitentheaters, oorspronkelijk in het centrum van steden of in de buurt van heuvels.

- De structuren van de theaters evolueerden en de architectuur was steeds meer uitgebreid.

- De acteurs gebruikten maskers om meer emotionele impact te geven op de interpretatie en zodat de stem verder kwam en hoger luisterde.

Tragedies structuur

• Voorwoord: In de proloog kwamen een of meer personages tussenbeide om plaats te maken voor de leden van het koor, die op het podium zingen en dansen. Deze proloog was noodzakelijk om de context en mythologie te begrijpen die de gebeurtenissen omringt die het werk vertelde. 
• Gestopt: verwijst naar het eerste nummer van het koor, en dat werd uitgevoerd in het gezelschap van het orkest.
• Eerste aflevering: De eerste aflevering volgde nog veel meer afleveringen waar de personages spraken en het koor zong.
• Eerste: Het werd gepresenteerd aan het einde van de eerste aflevering, nadat de personages het podium verlieten. Het koor bleef voor een koraal ode of een sorem, die informatie betaalt aan het hele mythologische kader van het werk. 
• Exodus: Het is in het laatste deel van de weergave, toen het koor opnieuw zong. Meestal was het een processiedeel dat een boodschap van wijsheid overbracht en dat verband hield met alles wat in het werk was gezien.

Kan u van dienst zijn: grammaticale elementen

Elementen van Griekse theaters

• De orkest of dansruimte, die vroeger cirkelvormig en niveau was.
• Hij Theatron, Een plaats van observatie, wiens naam aanleiding gaf tot het woordtheater, en dat was bestemd voor toeschouwers.
• Hij Skene, Een achtergrondstructuur op het podium, wiens naam betekent winkel, en die verschillende deuren had zodat de acteurs konden binnenkomen en naar buiten konden gaan.
• De Apparatuur of passages, sommige wegen die het koor kruisten en ook door het publiek werden gebruikt om de behuizing binnen te gaan of te verlaten.

Vertegenwoordigers van het Griekse theater

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.))

Hij is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het oude Griekse theater. Deze toneelschrijver leefde tijdens de Peloponnese oorlog. Sinds hij heel jong was, begon hij komedies te schrijven en totdat het huidige tijdperk elf van zijn werken kwam, inclusief De kikkers, De ridders En Wolken.

Sophocles (496 a.C.-406 A.C.))

Hij was een tragische dichter die vrij invloedrijke werken schreef die de hele westerse cultuur hebben doordrongen, zoals Koning Oedipus En Antigone. Hoewel slechts zeven van hun tragedies behouden blijven, is het belang dat ze hebben voor het tragische genre fundamenteel. Deze auteur werd geboren in Colono, een dorp was niet ver van Athene. Volgens sommige bronnen kwam hij meer dan 120 tragedies schrijven.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.))

Het is een van de voorgangers van Sophocles en het is bekend dat het deel uitmaakte van de strijd tegen de Perzen in de marathonstrijd. Hij schreef zijn werken in trilogieën, die door een specifiek onderwerp gerelateerd waren. In verschillende bronnen wordt beweerd dat hij meer dan 90 werken schreef. Onder degenen die werden bewaard, vallen op: De Perzen, Agamemnon En De zeven tegen Thebees.

Kan je bedienen: Hebreeuwse literatuur: oorsprong, kenmerken, genres, werken

Euripides (484 a.C.- 406 A.C.))

Wordt beschouwd als een van de grootste Griekse dichters. Hij schreef ongeveer 92 werken, waarvan hij tot op de dag van vandaag 19 bereikte, waaronder 18 tragedies. Zijn teksten vallen op om te innoveren in mythologische thema's, omdat hij zijn personages heeft gehumaniseerd en ook de traditionele rol verminderde die het koor had. Onder de werken van hun auteurschap zijn bewaard gebleven: Medea, De Supplicants En De bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 A.C.))

Hij wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de nieuwe Griekse komedie, een podium waarin tragedies begonnen te verdwijnen. In dit soort werken was er een stedelijke sfeer, er werd meer dagelijks of dicht bij het gewone leven gebruikt en het koor werd volledig geëlimineerd. Onder zijn werken vinden we Het schild, Arbitrage, Samos 'vrouw En De androgyn.