Abstracte kunst

Samenvatting waterverf, eerste abstracte kunst van Vasili Kandinsky, 1913. Bron: Wikimedia Commons

Wat is abstracte kunst?

Hij abstracte kunst Het is al die artistieke expressie die wordt gescheiden van elke echte weergave, om een ​​compleet andere ruimte te creëren dan het natuurlijke. Abstractionisme wordt bereikt door verschillende geometrische vormen, punten, lijnen en pure kleuren te gebruiken.

Abstractionisme als artistieke stroom staat ook bekend als niet -figuratieve kunst, wat betekent dat het geen referentiepunten heeft met de realiteit.

Oorsprong en geschiedenis

Abstracte kunst heeft zijn oorsprong in hedendaagse bewegingen zoals kubisme en fovisme; Er is echter een bepaald schilderij dat werkte als uitgangspunt voor de scheiding tussen de echte weergave van objecten en de visuele perceptie van kleuren.

Dit werk is van de schilder James McNeill Whistler en is getiteld Night in Black and Gold: The Rocket That Falls. In dit schilderen uit 1874 kun je een reeks donkere kleuren zien en het is moeilijk om direct menselijke vormen of architecturale constructies te vinden.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, door James McNeill Whistler. Bron: Wikimedia Commons

Wat gemakkelijk wordt gewaardeerd, zijn de penseelstreken van licht en schaduw, naast de gouden punten die een vuurwerkshow lijken op te roepen.

Invloed van kubisme, expressionisme en fovisme

Met het uiterlijk van de werken van Pablo Picasso en Georges Braque, hebben de geometrische vormen en platte kleuren het schilderij overspoeld. Evenzo waagde Paul Cézanne zich ook in zijn begin in de oprichting van een alternatieve realiteit; dat wil zeggen, hij werkte in een reconstructie van het figuratieve.

Op hun beurt waren expressionistische kunstenaars verantwoordelijk voor het exploiteren - zelfs op een groteske manier - de intensiteit van het kleurenpalet en de vormen. Zijn schilderijen worden door critici beschouwd als een overloop van passies, die zich op een reactionaire manier manifesteerden naar een tijd van een grote sociale ontzetting.

Evenzo een werk als De Schreeuw Edward Munch is essentieel voor de ontwikkeling van wat later de abstracte of niet -figuratieve kunst van de twintigste eeuw was. Het getiteld schilderij wordt ook in aanmerking genomen De ingang van Christus tot Brussel, van James Ensor.

Andere grote avant -Garde -exponenten, zoals Paul Gauguin, Henri Matisse en Georges Seurat, worden beschouwd als een belangrijke inspiratie voor wie later de grootste vertegenwoordiger was van het abstractie, Vasili Kandinsky.

Kenmerken van abstracte kunst

- Probeert de essentie vast te leggen: hoewel het verschillende aspecten heeft, wordt de abstractionistische beweging voornamelijk gekenmerkt door de zoektocht naar de primaire essentie van objecten.

Kan u van dienst zijn: kleuren met u

Daarom probeert abstracte kunst de verkenning van bewustzijn en bewusteloosheid op zijn puurste niveaus vast te leggen.

- Vrijheid: een andere van de belangrijkste kenmerken is te vinden in de vrijheid van toepassing van technieken en elementen, en van betekenis van deze middelen.

In het chromatische veld hebben kleuren bijvoorbeeld hun eigen artistieke expressiviteit, zonder naar een echt concept te sturen.

- Afwezigheid van echte manieren: abstractie mist echte manieren; Alleen geometrische cijfers worden gebruikt, omdat het een stijl is die een totale eenvoud van de vorm aanspreekt.

Verf

Vasili Kandinsky (Rusland, 1866-1944)

Voor veel critici begint abstracte kunst met de werken van Vasili Kandinsky; Er moet echter worden opgemerkt dat in 1910 sommige Franse gesluierde knikkers beroemd werden, die kunnen worden beschouwd als het begin van abstractie.

Volgens kenners is het belang van Kandinsky in de kunstgeschiedenis echter niet te ontkennen. 

De kunstenaar zelf gaf toe dat hij zich had geïnspireerd in de mythische kathedralen van Moskou; Volgens hem bestond de kleurrijke architectuur van de stad uit artistieke botsingen in de buitenkant, die een esthetische en culturele innerlijkheid weerspiegelde.

"Abstract Watercolor", 1913

Tijdens zijn artistieke werk pleitte Kandinsky voor de zoektocht naar de primaire essentie van de vorm. Om deze reden kan zijn werk in drie woorden worden samengevat: kleur, perceptie en sensatie.

Om de esthetische totaliteit van deze drie budgetten te bereiken, bevorderde de auteur het gebruik van basisplastic elementen, zoals het punt -primaire element in het picturale werk -, de lijn, het vliegtuig en de kleur.

Door associaties en links tussen deze elementen, verkreeg het nieuwe en verschillende percepties of sensaties voor het menselijk oog.

Piet Mondrian (Nederland, 1872-1944)

Deze gerenommeerde Nederlandse schilder was niet gespecialiseerd in het begin van het abstractie, maar werkte eerst andere stijlen zoals naturalisme en symboliek. 

In de zoektocht om de vitale essentie van dingen te vinden, speelde Mondriaan op een bepaalde manier met geometrische abstractie met het doel de basisstructuur van het universum in zijn schilderijen te vinden.

Om deze reden worden zijn werken voornamelijk aangegeven door de witte kleur die wordt beschouwd als een "niet-gekleurd" vanwege de totale aanwezigheid van licht en door zwarte kleur, ook beschouwd als een "niet-gekleurd" vanwege de totale afwezigheid van licht.

Can Serve You: Postmodern Art: Origin, Kenmerken, technieken, werken "Samenstelling in rood, geel, blauw en zwart", 1921

Een van zijn beroemdste werken, ook gekoppeld aan abstracte architectuur, is die recht Samenstelling in rood, geel, blauw en zwart, van 1921.

Hierin zie je een reeks rechthoekige figuren van verschillende maten en kleuren; Het palet is echter vrij eenvoudig en primair: zoals de naam al aangeeft, gaat het over de rode, gele, blauwe en zwarte kleuren, die de schilderijen van de expressionistische Mark Rothko kunnen herinneren.

Beeldhouwwerk

De sculptuur introduceerde een nieuwigheid in de stijl: drie -dimensionaliteit. Binnen abstract schilderen manifesteren de figuren altijd plat, terwijl de diepte van de vorm wordt bevorderd in de sculptuur.

Henry Moore (Engeland, 1898-1986)

Een van de belangrijkste exponenten was de Britse beeldhouwer Henry Moore, wiens monochromatische figuren beweging lijken te hebben en een lichte romantische en Victoriaanse inspiratie lijken te behouden, volgens dezelfde kunstenaar.

Moore gaf ook toe dat ze invloeden had van grote Renaissance -kunstenaars zoals Giotto, Miguel Ángel en Giovanni Pisano. Bovendien voelde de auteur zich verbaasd over de vormen van de pre -Columbiaanse sculpturen Toltec en Maya.

"Driewegstuk nee. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Zijn vele abstracte vormen waren voornamelijk gesneden in marmer en brons. Aan het begin van zijn carrière heeft Moore direct carving toegepast; In de jaren 1940 besloot de beeldhouwer echter te beginnen met het vormen in gips of klei, en bracht ook de traditionele en oude vorm "op de verloren wax" toe ".

Architectuur

Tijdens de twintigste eeuw manifesteerde een zoektocht naar essentie en primaire vormen zich ook in de architecturale discipline. Om deze reden domineren de geometrische en vlakke figuren in abstracte architectuur, ook naar een minimalistische stijl gebracht.

Op zijn beurt probeert de abstracte architectuur de werkelijke waarde van vorm te benaderen, het te scheiden van chaos en de willekeurige dagelijkse realiteit. 

In de architectuur is het noodzakelijk om de principes van picturale abstractie aan te passen, omdat het, net als sculptuur, een drie -dimensionale realisatie van de vorm vereist. 

Over het algemeen bestaat abstracte architectuur uit grote rechthoekige ramen, evenals eenvoudige en solide vierkante vormen.  

Mies van der Rohe (Duitsland, 1886-1969)

Een van de bekendste abstracte architecten is de Amerikaanse Duitse Mies van der Rohe, die in de geschiedenis ging als een van de belangrijkste kunstenaars van moderne architectuur.

Kan je van dienst zijn: stedelijke kunst of straatkunst

Hij was directeur van de opmerkelijke Duitse school Bauhaus. De architectuur wordt erkend vanwege zijn eenvoud en duidelijkheid, kenmerken van abstractie. Bovendien waren de favoriete materialen van de kunstenaar industrieel staal en grote glazen vellen, die hij gebruikte voor het interieur van de gevel.

Een van zijn beroemdste werken is te vinden in Barcelona en beren als een naam Duitse paviljoen, culmineerde in 1929. De architectuur bestaat uit eenvoudige geometrische figuren en trekt de aandacht voor zijn bescheiden grootte.

Het bestaat uit een vrije vloer en handhaaft opmerkelijke invloeden van neoplastiek.

Duitse Pabello. Bron: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Nederland, 1888-1964)

Gerrit Rietveld was een erkende plastic kunstenaar die niet alleen opviel in architectuur, maar ook in timmerwerk en ontwerp. Zijn bestek ontwerpen, zoals Rode en blauwe stoel van 1918, duiden het moderne en geometrische karakter aan als zijn eigen element van de tijd.

Zijn beroemdste architecturale werk in de buurt van abstracte esthetiek is de oproep Rietveld Schröder House, die werd gebouwd in 1924. Momenteel is het een museum.

Wat betreft de kenmerken ervan, impliceren zowel het interieur als de buitenkant van het huis een verandering met alle eerdere architecturale parameters; Vandaar het belang van het werk.

Rietveld Schröderhuis. Bron: Wikimedia Commons

In het huis zijn er geen kamers, er is maar een open ruimte. De buitengevel bestaat uit lijnen en plannen, op afstand en gekleurd.

Voorbeelden van abstracte kunstwerken en hun auteurs

Hilma AF Klint (Zweden, 1862-1944)

Zweedse kunstenaar, beschouwd als een van de pioniers van abstracte kunst. Zijn eerste schilderijen van deze stijl dateren uit 1906, voor die van Kandinsky.

"Evolution", N ° 13, Groep VI, 1908. Bron: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Rusland, 1878-1935)

Hij was een Oekraïense kunstenaar van Poolse afkomst, behorend tot de Russische avant -Garde van de twintigste eeuw en maker van suprematisme, een picturale beweging gebaseerd op geometrische figuren.

"The Knife Shartener", 1912. Bron: Wikimedia Commons

Theo Van Dozburg (Nederland, 1883-1931)

Hij was een schilder, dichter, architect en kunsttheoreticus. Vanaf 1916 geeft zijn werk, behorend tot naturalisme, een wending van abstractie. Samen met Piet Mondrian richtte het tijdschrift van Stijl op, de belangrijkste bron van informatie over de neoplasticistische beweging.

"Samenstelling II, Muerto Nature", 1916. Bron: Wikimedia Commons

Paul Klee (Zwitserland, 1879-1940)

Duitse schilder geboren in Zwitserland, Paul Klee is een van de belangrijkste kunstenaars van de artistieke avant -garde van de twintigste eeuw. Zijn stijl varieerde tussen abstractie, surrealisme en expressionisme.

"Flora on Sand", 1927. Bron: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Verenigde Staten, 1898-1976)

Staat bekend als de voorloper van kinetische sculptuur. Zijn werken worden verdeeld in verschillende delen van de wereld, zo ongelijk als Caracas, Berlijn, Stockholm, Montreal, Rotterdam of Tel Aviv. Zijn monumentale sculptuur "Floating Clouds", in de Aula Magna van de Centrale Universiteit van Venezuela, is zijn belangrijkste werk.

"Le Tamanoir", 1963. Bron: Wikimedia Commons

Referenties

1. Geschiedenis van abstracte kunst (1900-1960). FTP hersteld.ICESI.Edu.co
2. Abstracte kunst: geometrie en beweging. Hersteld uit Museooreinasopia.is
3. Abstractie. Hersteld van Revistadlauniversidad.UNAM