Experimentele theateroorsprong, kenmerken, auteurs en werken

Hij Experimenteel theater Het is vastgesteld als een innovatieve stijl of manier om aan het einde van de 19e eeuw theater te doen. Het wordt gezien als een beweging waardoor het probeert verder te gaan dan de traditionele manieren om een ​​theatraal stuk uit te voeren. Daarom, om de manier te veranderen waarop het publiek het theater waarneemt en een meer interactieve relatie met het publiek tot stand brengt.

De werken binnen het experimentele theater kunnen verband houden met niet -traditionele dramaturgie zoals in het absurde theater. Sommige kunstgebieden zoals zoals Uitvoerende kunst en trends zoals surrealisme en expressionisme dienen dit soort theater.

Experimenteel theater kan verschillende vormen van artistieke expressie verkennen, zoals dans, schilderen, muziek en meer. Afbeelding door Bigter Choi van Pixabay

Sinds de oprichting was het experimentele theater tegen het burgerlijke theater en probeerde hij een nieuwe taal te introduceren om de perceptie van mensen te veranderen wanneer ze worden geconfronteerd met een theatraal voorstel.

[TOC]

ontstaan

Onder enkele voorlopers van het experimentele theater kunt u Alfred Jerry (1873-1907) benoemen, de Franse schrijver en auteur van het iconische theatrale stuk Ubú Rey. Het was een van de theatrale werken die de verandering van het schrijven en produceren van het theater tegen het einde van de 19e eeuw beïnvloedden, ook als een eerste impuls voor het daaropvolgende theater van de absurde.

Het experimentele theater is afkomstig van de invloed van de Avant -Garde -beweging in Europa en zijn populariteit nam toe in de eerste helft van de twintigste eeuw. Destijds was de overheersende neiging realisme en naturalisme en daarvoor verschijnt het experimentele theater als een antwoord.

De avant -garde in de artistieke wereld zocht innovatie binnen artistieke productie. Daarom staat het experimentele theater ook bekend als "Avant-garde Theater " of avant -Garde theater. Binnen het veld komen auteurs zoals de eerder genoemde Alfred Jerry of Antonin Artaud (1896-1948) op, wiens werken een eerste vestiging van nieuwe vormen van schilderachtige taal mogelijk maken.

Kan u dienen: Allegorisch portret: oorsprong, kenmerken en voorbeelden

Het experimentele theater komt Amerika binnen vanaf de jaren 40, met name in de Verenigde Staten. De theaterprofessor aan de Columbia University, Arnold Aronson, in een van zijn boeken over de geschiedenis van het experimentele theater in Amerika, beschrijft hoe tussen de jaren 50 en 80 de theatrale activiteit opnieuw werd ontworpen op entertainmentniveau.

Deze vorm van theater richt zich niet op het repliceren van de echte wereld op een conventionele manier, integendeel, het is gericht op het weerspiegelen van een nieuwe manier om de ervaring van het leven te presenteren.

Vormen van expressie

Gedurende zijn uitbreiding in de twintigste eeuw is experimenteel theater gevoed door andere nieuwe vormen van artistieke expressie:

Hij Gebeuren, Bijvoorbeeld, in de jaren 50, is het een soort interpretatie met een niet -lineaire structuur en heeft het geen specifieke plaats voor de weergave. Het is gerelateerd aan het publiek en integreert het actief.

Een ander voorbeeld is het Uitvoerende kunst of kunst van de Prestatie, een soort representatie die wordt gekenmerkt door te worden geleefd, vóór het publiek en binnen het dagelijkse leven. Het kan verschillende artistieke vormen combineren, zoals dansen, muziek, poëzie en zelfs schilderprestaties.

Dit is hoe al deze invloeden en kenmerken het experimenteel theater maken gekwalificeerd als avant -garde. Zijn constante zoektocht naar innovatie en zijn niet -traditionele lijn stelt hem in staat om nieuwe vormen van taal en representatie te creëren om een ​​andere levenservaring in het publiek te creëren.

Kenmerken

- Het experimentele theater stelt een andere theatrale ervaring voor dan de traditionele. Vaak betreft het het publiek of creëert dit een gesprek hiermee.

Kan u van dienst zijn: kleur met n

- Het is gebaseerd op zijn eigen taal die bestemd is om de perceptie van de toeschouwer te veranderen.

- Het wordt nagebouwd in zijn eigen universum, opgebouwd uit het specifieke voorstel van de directeur en de acteurs.

- Het omvat alle vormen van innovatie binnen de theatrale weergave. Het kan zelfs toeschouwers in de scène betreffen, waarbij een andere manier van reizen in de geschiedenis wordt voorgesteld.

- Integreert vele vormen van artistieke expressie zoals dans, muziek en poëzie.

- Het maakt vrije manipulatie van de ruimte mogelijk en is niet gebonden aan een specifieke theatrale architectuur zoals het traditionele Italiaanse theater, waarin de openbare ruimte wordt gescheiden van het podium frontaal.

- Dramaturgie binnen experimenteel theater gaat niet om met een specifieke structuur en wordt niet gekenmerkt als lineair of chronologisch.

- Experimenteel theater kan zijn eigen vocabulaire en een bepaalde symbologie combineren, die het een verscheidenheid aan betekenissen en interpretaties geeft.

- Binnen de trends van experimenteel theater zijn surrealisme en expressionisme, als referenties voor de schepping.

Erkende auteurs

Antonin Artaud (1896-1948)

Antonin Artaud Portret. Agence de Presse Murisse [Public Domain]

Dichter, toneelschrijver, acteur en theoreticus van surrealisme als beweging. Het was een van de chauffeurs met betrekking tot het idee om het klassieke burgerlijke theater van die tijd te vervangen door wat hij "Theatre of Cruelty" noemde. Deze door de auteur voorgestelde stijl probeerde het menselijke onderbewustzijn te verrassen en te wekken, en de mens te onthullen voor zichzelf.

In zijn geschriften Zoals het theater van wreedheid. Eerste manifest En Het thee en zijn dubbel, verdedigt het idee om een ​​gemeenschap te creëren tussen acteur en publiek door een magische exorcisme. Het verhoogt het gebruik van gebaren, geluiden en een ongewoon scenario met een combinatie van lichten om een ​​taal te creëren die verder gaat dan woorden. Hij probeerde de kijker te helpen afstand te doen van de gedachte en logica om de gemene van de wereld te vinden.

Kan u van dienst zijn: kleuren met Q

Voor deze specifieke manier om een ​​onconventionele reis voor de toeschouwer te genereren, wordt hij erkend als onderdeel van de voorlopers van het experimentele theater.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Duitse dichter en toneelschrijver, een van de belangrijkste hervormers van het theater van de twintigste eeuw. Vanaf de jaren 20 begint hij schriftelijk en ontwikkelt hij ook een opmerkelijke antiburger -houding, die hij weerspiegelde in zijn geschreven werken.

Binnen zijn dramaturgie omvat het het "Epic Theatre", een modaliteit in de theatrale tekst waarin een reeks zwak verbonden scènes de illusie van continue geschiedenis ontwijken, waardoor frequente onderbrekingen worden gemaakt om verduidelijkingen met het publiek uit te voeren, zoals de analyse van een Situatie of argument van een personage.

Onder de uitstekende werken van Brecht zijn:

-De opera van de drie cent (1928)

-De goede ziel van se-chuan (1943)

-De Kaukasische Tyze -cirkel (1948)

Referenties

1. Experimenteel theater. Wikipedia, de Freecyclopedia. Opgehaald van.Wikipedia.borg
2. Gebeuren. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
3. Avant-garde theater. Online drama. Opgehaald uit dramoonlinelibrary.com
4. Wat is Avant Garde Theatre?. Chegg -docenten. Chegg hersteld.com
5. Dilorenzo A (2011). Een korte blik op hoe het hedendaagse experimenteel theater is ontstaan. Roemol. Opgehaald uit fameologie.netto
6. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Britannica Encyclopaedia.Inc. Hersteld uit Britannica.com
7. Wainwright L (2011) Performance art. Britannica Encyclopaedia.Inc. Hersteld uit Britannica.com.
8. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Britannica Encyclopaedia.Inc. Hersteld uit Britannica.com.
9. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2017). Episch theater. Britannica Encyclopaedia.Inc. Hersteld uit Britannica.com.