Theater van de absurde oorsprong, kenmerken, auteurs, werken

Hij Absurd theater Het is een dramatische stijl ontwikkeld in de jaren 50 en 60 in Europa. De term werd geïmplementeerd door Martin Esslin, een criticus van de Hongaarse afkomst die deze manier van theatrale teksten in zijn boek met de titel definieerde Absurd theater.

Dit is hoe een brede hoeveelheid dramaturgische werken die de menselijke conditie als een gevoel van betekenis hadden geprojecteerd, samen werden gegroepeerd. Onderdeel van dit absurde concept is gebaseerd op het filosofische werk van Albert Camus De mythe van Sisyphus  (1942), een essay waarin hij stelt dat het menselijk leven onbeduidend is en dat de waarde ervan zich alleen bevindt in wat voortkomt uit de schepping.

"The Calva Singer" scene van Ionesco. Een van de meest representatieve werken van het absurde theater. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)]

Esslin gebruikt het woord "absurd" met behulp van zijn pure betekenis, die dat absurd uitdrukt, is allemaal zo tegengesteld en tegengesteld aan de rede, wat niet logisch is. Het kan worden gezien als iets schokkend, tegenstrijdig, willekeurig, onregelmatig, gek en zelfs extravagant. Binnen deze kenmerken, het theater gedefinieerd als absurd.

Over het algemeen neemt dit type dramaturgie hun toevlucht tot de ondervraging van het menselijk bestaan, stelt een vertraging, oneffenheden of onmogelijkheid van concrete en effectieve communicatie. Het stelt ook karakters voor wiens bestaan, context of situatie, in het stuk, wordt waargenomen als een gebrek aan doel of betekenis.

[TOC]

Oorsprong van het absurde theater

Het begin van het absurde theater wordt gegeven in de decennia na de Tweede Wereldoorlog, met name in de jaren 50 en 60 rond het Europese continent. De inhoud van de theatrale werken van deze stijl, zijn thema's en zijn personages, als een product dat voortkomt uit de morele, religieuze, politieke en sociale ineenstorting, veroorzaakt door de twee grote wereldoorlogen van de twintigste eeuw.

Het was het werk van Martin Esslin dat naam gaf aan dit theaterbeweging. Een van de meest erkende toneelschrijvers van die tijd zijn Samuel Beckett, Eugene Ionesco en Jean Genet. Zijn theatrale teksten maakten deel uit van de belangrijkste referenties die Esslin gebruikte om zijn werk te schrijven over het absurde theater.

Esslin was verantwoordelijk voor het opzetten van enkele bewegingen, zoals de belangrijkste voorlopers. Onder hen vermeldt hij de invloed van kunstkomedie en ook de inhoud van tragikomedie. In het laatste opmerkt het de aanwezigheid van het komische element binnen het ongeluk van de tragische.

Can Serve You: Maruja Mallo: Biography, Style and Works

Onder andere invloeden vermeldt ook pawafysica, een discipline die denkbeeldige oplossingen bestudeert. Evenzo is het dadaïsme, beweging die de oppositie wordt verhoogd vóór de codes en kunstsystemen aan het begin van de 20e eeuw. Dit verzet zich tegen de eeuwigheid van principes, wetten, schoonheid en logica en beweegt in plaats daarvan ten gunste van de spontane, willekeurige, tegenstrijdige en onvolmaaktheid.

Surrealisme wordt ook genoemd vanwege zijn relatie met het feit dat het echte, de vooraf ingestelde en het zoeken naar irrationele impuls overstijgen.

Kenmerken

Het theater van de absurde heeft kenmerken die het onderscheiden van andere kunstmodaliteiten. De dramatische structuren binnen het geschreven werk, de constructie van de personages, de situaties en andere bronnen hebben bepaalde specifieke details. Een van de meest opvallende kenmerken van het absurde theater zijn:

-Op structuurniveau is de absurde tekst niet gelijk aan de teksten van de traditionele logische structuur.

-Dramatische acties zijn meestal kort en de ontwikkeling van het verhaal, zoals in het werk "Wachten op godot " Door Samuel Beckett kan het een cirkelvormig karakter hebben waarin noch de eerste situaties, noch de personages worden gewijzigd of getransformeerd naar het einde van het verhaal.

-De tijdfactor volgt geen strikte lineaire volgorde. Impliceert geen chronologie van gebeurtenissen.

-Taal kan worden ontwricht, omvat gedeborde zinnen, woordspellen, herhalingen en breekt meestal met de continuïteit van een moment.

-De belachelijke en de afwezigheid van betekenis, zijn middelen die zijn gericht op het tonen van een komische laag, maar dat staat op zijn beurt toe om een ​​achtergrondbericht op te vangen.

-De achtergrondinhoud binnen het absurde omvat in het algemeen kwesties zoals politiek, religie, moraal en sociale structuren.

-De personages in de absurde wereld bevinden zich in een onbegrijpelijk universum en missen een volledig rationele toespraak.

-Onder andere aspecten kunnen de personages zich in een hectische staat bevinden en noch de omgeving, noch de omliggende situatie genereert meestal een definitieve transformatie.

-Onder andere kenmerken zijn de personages afkomstig van vooraf gedefinieerde stereotypen of archetypen. Ze kunnen ook worden gezien als plannen, vergelijkbaar met de constructie van de personages binnen de kunstkomedie.

-Er is geen specifiek conflict binnen het absurde werk.

-De actie draait het verhaal niet van een logische manier, maar het maakt de voortgang van het werk mogelijk.

Kan je van dienst zijn: hoe je op zoek bent naar een film zonder de naam te kennen

-Binnen een analyse van het absurde theater is er sprake van een soort dramaturgie die geneigd is een mechanisch en automatisch bestaan ​​van de mens weer te geven.

Auteurs en werken

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana Playwright herinnerde zich als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het absurde theater. Hij werd algemeen erkend en in 1970 begon hij lid te worden van de Franse Academie. Binnen zijn meest opvallende werken vallen ze op De Calva -zangeres En De les.

De Calva -zangeres

Gepubliceerd in 1950, het was de eerste creatie van IONSCO. Het is geïnspireerd door een Engelse studiokids die door Ionesco wordt gebruikt gedurende de tijd dat u zich inmeldde om de taal te leren. Het was gebaseerd op onderwerpen en betekenisloze situaties in het boek voor de basis van zijn werk. Teken in dit stuk het burgerlijke model van die tijd.

De les

Voor het eerst gepresenteerd in 1951 vertelt hij het verhaal van een jonge vrouw die privéklassen ontvangt van een oude leraar. In de loop van het werk worden de onderwezen lessen complexer totdat ze het punt bereiken waar de student niet begrijpt.

Het meisje dat in het begin enthousiast is, wordt zwak en ontmoedigd, terwijl de verlegen leraar volledig agressief wordt. Eindelijk beëindigt de oude man het leven van de jonge vrouw en ontvangt vervolgens haar student nummer 41 van de dag, met wie hetzelfde verhaal zal worden herhaald.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Hij was een schrijver, toneelschrijver en criticus van Ierse afkomst, algemeen erkend door zijn theaterwerken. Hij was de winnaar van de Nobelprijs voor de literatuur in 1969. Een van zijn meest opvallende werken is het werk Wachten op godot, iconisch stuk in het absurde en wereldwijde relevantietheater.

"Waiting For Godot" door Samuel Beckett. Iconisch stuk absurd theater.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)]

Wachten op godot

Uitgebracht in 1953, een stuk verdeeld in twee acts waarin het verhaal van twee personages bekend als Vladimir en Estragon wordt verteld, dat samenvalt in de buurt van een boom en wacht op een persoon genaamd Godot. In de loop van het wachten houden beide personages een verscheidenheid aan discussies en komen ze andere tekens tegen.

Eerst ontmoeten ze een man met hun slaaf, die op weg zijn naar de markt voor de verkoop van deze laatste. Later ontmoeten ze een jongen die beweert de boodschapper van Godot te zijn en meldt hij dat hij niet zal komen, maar de volgende dag. Zowel Vladimir als Estragon besluiten te vertrekken, maar geen weglaat.

Kan je van dienst zijn: beroemde Ecuadoriaanse cartoonisten

Tijdens de tweede handeling worden de ontmoetingen herhaald met het verschil dat noch de man met zijn slaaf, noch de jongeman, vergeet niet om de dag ervoor Vladimir en Estragón te zijn tegengekomen. De jongen keert terug om de boodschap te geven dat Godot niet zal aankomen en de twee hoofdpersonen besluiten te vertrekken, maar nogmaals vertrekken ze nooit.

- Jean Genet (1910-1986)

Schrijver en toneelschrijver van Franse afkomst die voordat een gerenommeerde auteur werd, was een gemarginaliseerde crimineel van zijn samenleving. Hij groeide op als een onwettige zoon in een familie van boeren.

Hij werd gevangen genomen na 10 jaar in diefstal en ging naar een hervormingsschool tijdens zijn adolescentie. In uw autobiografische tekst Journal du Voleur (1949) Het vertelt in detail meerdere gebeurtenissen van de duistere momenten van zijn leven.

Schrijven begon in 1942 tijdens zijn verblijf in de gevangenis, waar hij een roman schreef die bekend staat als Onze -Lieve -Vrouw van bloemen. 

Kort nadat het de aandacht zou trekken van de gemeenschap van schrijvers die een beroep doen op de president, zodat hij niet werd veroordeeld tot levenslange gevangenisstraf. Vervolgens zou hij worden erkend voor zijn bijdrage aan het absurde theater via zijn theaterstukken. 

De dienstmeisjes

Van 1947 is het een van de meest emblematische stukken. Hij vertelt het verhaal van twee meiden, Claire en Solange, die gevoelens bezitten die zijn gevonden tegenover hun minnares. Tijdens zijn afwezigheid spelen ze om de rol van zijn baas aan te nemen.

Binnen deze game keren ze de minnaar van de dame aan de kaak stellen die vervolgens wordt vrijgegeven door gebrek aan bewijs. Geconfronteerd met de angst om ontdekt te worden, plannen ze de moord op je minnares. Na het falen van zijn plan pleegt de ene van hen zelfmoord en de andere wacht op de bestemming die al veronderstelt.

Referenties

1. Theater van het absurde. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
2. Wachten op Godot Samenvatting. Sparknotes. Hersteld van Sparknotes.com
3. De redactie van Encyclopaedia Britannica (2019) Theater van het absurde. Encyclopaedia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
5. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
6. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
7. Dadaïsme. Eigentijdse kunst. Arteeses. Hersteld van artispana.com
8. Dickson A (2017). Opmerking Talk: Theater of the Absurd. Britse bibliotheek. Opgehaald van BL.Uk
9. Culik J (2000). Het theater van het absurde. Hersteld van blisty.CZ
10. Núñez r. Het absurde theater als een dramatisch subgenre. Oviedo University. Hersteld van unioviedo.is