Hedendaags theater

We leggen uit wat het hedendaagse theater is, zijn oorsprong, kenmerken, de typen, werken en prominente auteurs

Assembly of the Work "You Are My Destiny" door de hedendaagse theaterschrijver Angélica Liddell

Wat is hedendaags theater?

Hij Hedendaags theater Het is de hele dramaturgische scène die zich in de twintigste eeuw in Europa en Amerika ontwikkelde, en dat omvat uit een uitbreiding van komedie en het realistische theater van de negentiende eeuw tot muzikale en verschillende aspecten van experimenteel theater.

De podiumkunsten moesten in een eeuw evolueren met twee wereldoorlogen, een felle confrontatie van ideologieën en misschien wel de grootste technologische revolutie aller tijden.

Een deel van deze revolutie omvat het uiterlijk en de consolidatie van nieuwe media en vormen van entertainment die concurreren met het theater, zoals radio, televisie en cinema, en die het dwingen zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden.

Oorsprong

De verschillende trends en genres van het hedendaagse theater van de twintigste eeuw hebben hun wortels in de podiumkunsten van de negentiende eeuw en zijn verschillende processen in landen in Europa en Amerika.

Vodevil, Operetas en Variety Theatre

Van genres zoals Vaodevil, Engelse en ijdele operettas, New York en Parijse muzikale tijdschriften en Music Hall zullen musical opkomen.

Melodramatisch theater

Van het romantische theater dat aanleiding geeft tot de melodramas -auteurs zullen steeds meer geïnteresseerd zijn in het weerspiegelen van sociale problemen en op de meest natuurlijke manier mogelijk. We kunnen auteurs zoals Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen en Anton Chéjov vermelden.

Technische innovaties

Andere innovaties komen uit de operawereld, in het grootste deel van de hand van de componist Richard Wagner, die voorstelt om de werken als geheel te bewerken, muziek, prestaties, lichten en scenografie te integreren.

Om een ​​grotere aanwezigheid te geven aan wat er in de scène gebeurt, het gedeelte van de kijkers, zijn de scenografie en het podiumdirecteuren belangrijker, en de inhoud en plots verplaatsen het divism en virtuositeit van sommige acteurs en actrices.

Kenmerken van het hedendaagse theater

Aanwezigheid van de avant -garde

De artistieke avant -garde die muziek, literatuur en plastic kunst beïnvloeden, zal dit ook doen in de podiumkunsten. Bewegingen zoals dadaïsme, expressionisme, constructivisme en surrealisme zullen van invloed zijn op het theater op alle plannen: ruimtebeheer, theatrale teksten, scenografieën, muziek, enz.

Belang van de figuur van de theaterregisseur

In tegenstelling tot de negentiende eeuw, waarin bekendheid viel op acteurs en actrices, zijn in het hedendaagse theater de regisseurs, samen met de auteurs, de belangrijkste figuren in theatrale vergaderingen.

Scheur met klassieke vormen

Hedendaags theater breekt met de klassieke vorm van representatie: introductie-nudo-Desenlace; Experimenteer met nieuwe formele structuren met verschillende soorten bronnen en het geven van meer relevantie voor andere theatrale elementen zoals ruimte, lichten, muziek en landschap.

Zoek naar authenticiteit

In het theater van de twintigste eeuw is de trend die is geïnitieerd door realistische en naturalisten, op zoek naar meer authentieke acties, met theatrale teksten die proberen dagelijkse situaties te reproduceren met de grootst mogelijke waarheidsgetrouwheid.

Grotere toewijding aan de samenleving en haar geschiedenis

De verschillende stromingen van het hedendaagse theater nemen de belangrijkste ideologische en sociale conflicten van onze tijd in hun werk op.

Onderwerpen zoals de twee wereldoorlogen, de promotie en val van communistische en fascistische regimes, burgerlijke en politieke rechten worstelingen in verschillende regio's van de wereld, onafhankelijkheidsbewegingen, enz., Ze hadden een plek in het theater.

Kan u van dienst zijn: Renaissance Art

Alle conflicten, alle worstelingen en debatten over de moderniteit hebben ruimte gevonden in theatrale scenario's.

Grotere introspectie

In tegenstelling tot het vorige kenmerk, verdiept het theater van de twintigste eeuw zich ook in het innerlijke leven van individuen, in verschillende tegenstrijdige aspecten van de psychologie van de mens.

Een intiem theater ontwikkelt zich, geconfronteerd met problemen zoals liefde, dood, persoonlijke relaties, betekenis of betekenis van bestaan, eenzaamheid en andere aspecten van menselijke gebeurtenissen.

Veranderingen in actiemethoden

De manier waarop de acteur een rol aanneemt en een rol personifieert, leed drastische en gevarieerde veranderingen in de twintigste eeuw. Maar er zijn twee manieren om de prestaties aan te nemen die dominant zullen zijn: de Konstantín Stanislavski -methode en Jerzy Grotowski.

Het Stanislavski -systeem

Konstantin Stanislavski in 1938

Deze Russische acteur en pedagog.

Zijn methode werd uitgebreid in Europa, en in de Verenigde Staten zou hij het verschijnen van Actors Studio, waar hij zijn invloed op erkende theater-, film- en televisieacteurs blijft uitoefenen.

Jerzy Grotowski en "arm theater"

Grotowski was een Poolse regisseur en theoretisch van de tweede helft van de twintigste eeuw die een andere methode van actie voorstelde, met een meer fysiek werk van de acteur, die minder belang was voor de theatrale tekst en een meer intense relatie voorstelt tussen deze en de toeschouwer.

Hij was ook voorstander van een theater met weinig nadruk op technische en materiële middelen (landschap, verlichting, kostuums, enz.)).

Meerdere trends en theatrale genres

In de hedendaagse theatrale scène live verschillende genres en theatrale trends: vervanging van klassiekers, musicals, experimenteel theater, monologen, enz.

Interactie met andere artistieke disciplines

Hedendaags theater heeft een dialoog gevestigd en heeft een interactie aangebracht met artistieke disciplines en genres zoals cinema, schilderen, fotografie, muziek, dans en literatuur.

Grotere verscheidenheid aan technische middelen

Naast dialogen en uitvoeringen, gebruikt Contemporary Theatre films, foto's, liedjes, lasers, schermen en alle beschikbare technische bronnen.

Theatrale groepen

Een ander kenmerk van de twintigste eeuw is de belangrijke aanwezigheid van verschillende acteergroepen die originele voorstellen ontwikkelen, zoals het Berliner Ensemble, door Bertolt Brecht, het Living Theatre van New York, de Lindsay Kemp Company in Engeland, of Els Joglars van Barcelona in Barcelona in Barcelona in Barcelona.

Theater buiten het theater

De twintigste eeuw was getuige van het gebruik van onconventionele ruimtes, zoals vierkanten, tuinen, kunstgalerijen, scholen, gevangenissen, straten, enz. Van daaruit ontstonden ervaringen genoemd straattheater, gebeuren En Prestatie.

Globalisering van theatrale ervaring

De 20e eeuw gaf de voorkeur aan een meer intense uitwisseling tussen de diverse culturen van de wereld, via internationale tours en festivals (zonder de rol te negeren die media zoals televisie en cinema speelden).

Tegenwoordig is het gebruikelijk om groepen en werken uit Mali, India, Japan, Indonesië of China in het Westen te zien, terwijl het westelijke repertoire ook in het oosten circuleert.

Kan u van dienst zijn: wat zijn de elementen van een schets?

Soorten eigentijds theater

Klassiek en repertoire -theater

Tijdens de twintigste eeuw bleven werken uit het verleden vertegenwoordigd, zoals de Griekse tragedies, het Shakesperian Theatre, Lope de Vega, Molière, evenals de belangrijkste toneelschrijvers van de negentiende eeuw, zoals Victor Hugo.

Vaak zijn deze herposities onderworpen aan herinterpretatie, met eigentijdse looks op oude thema's die van kracht blijven.

Anglo -saxon realistisch theater

George Bernard Shaw

Het is een belangrijke helling van het hedendaagse theater en de manier waarop het in Engeland en de Verenigde Staten is geëvolueerd. Zijn kwesties zijn realistisch, van sociale kritiek, maar ook van psychologische verkenning.

Tot deze traditie behoren auteurs zoals George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, enz.

Komedies en musicals

Musicals leven een buitengewone ontwikkeling, vooral in de Anglo -Saxon -cultuur uit de jaren twintig, met de New York Broadway -buurt als de hoofdas, met producenten en componisten zoals George en Ira Gershwin (auteurs van Porgy en Bess), Richard Rodgers en Oscar Hammerstein (Oklahoma), of Leonard Bernstein en Stephen Sondheim (West Side Story)).

Broadway is een beroemde straat in New York waar het hart van het Amerikaanse theater is geplaatst

In de jaren zeventig zal Londen de competitie maken naar New York, met componisten zoals Andrew Lloyd Weber, auteur van Jezus Christus superster En Het spook van de opera, of Claude-Michel Schönberg (De ongelukkigen)).

Comedy handhaaft ook zijn aanwezigheid in de hoofdtheatrale hoofdsteden van de wereld, hoewel dit genre voornamelijk in de bioscoop en televisie is floreerd.

Experimenteel theater

De artistieke avant -Garde die de eerste decennia van de twintigste eeuw schudde, had ook resonantie in de theatrale scene, waardoor radicale veranderingen en nieuwe formele zoekopdrachten werden gestimuleerd, die zich tot de jaren 1970 uitstrekten. We noemen enkele van de belangrijkste stromingen:

• Moskou kunsttheater

Het Art Theatre opgericht in 1898, was een voorstel om de manier van theater in Rusland radicaal te veranderen, en wiens belangrijkste vertegenwoordiger Konstantín Stanislavski (1863-1938) was.

The Moskou Art Theatre, op Kamerguerski Street. Bron: a.Savin

Dit voorstel zou worden verspreid door Europa en Amerika, waardoor de manier wordt veranderd om de prestaties aan te nemen, die nog steeds van kracht is dankzij ruimtes zoals Actors Studio in New York.

• Episch theater

De belangrijkste promotor was de Duitse toneelschrijver Bertolt Brecht en stelde het gebruik van theater voor als een kritisch, politiek hulpmiddel, met vergaderingen vol middelen om de kijker attent te houden, zich bewust van het zijn van een fictiewerk.

• Wreedheidstheater

Dit wordt het voorstel genoemd van de Franse toneelschrijver Antonin Artaud, van een transcendent, ritualistisch en metafysisch theater, bestemd om de kijker diep te beïnvloeden.

• Absurd theater

Het is een stroom met voorlopers zoals Alfred Jarry (auteur van Ubu Rey) en Luigi Pirandelllo, die ook voedde met dadaïsme en surrealisme. Ze vertegenwoordigen deze huidige auteurs zoals Eonesco en Samuel Beckett.

• Existentialistisch theater

Het ontwikkelde zich voornamelijk in Frankrijk en wordt ook beschouwd als een idee van ideeën, met thema's die draaien om ethiek en betekenis of betekenisloosheid van het bestaan. Zijn belangrijkste exponenten waren Albert Camus en Jean Paul Sartre.

• Arm theater

De Poolse toneelschrijver Jerzy Grotowski (1933-1999), genoemd door zijn belangrijkste theoretische.

• Gebeuren en prestaties

Sinds de late jaren 40 begonnen verschillende groepen en kunstenaars evenementen te houden in ruimtes buiten de theaterkamers: in straten, vierkanten, universitaire velden. In sommige gevallen, net als bij uitvoering, is de actie tussen theater en de plastic kunst.

Het kan u van dienst zijn: Pictorial Work: waar het uit bestaat, elementen en voorbeeldenBulgaarse groep "Alter". Bron: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Een van de belangrijkste en oudste vertegenwoordigers van het "Living Theatre" is de Amerikaanse groep The Living Theatre, opgericht in 1947.

Circustheater en danstheater

Het circus van de zon

In de 20e eeuw werd de Circenses Arts herboren door samen te komen met theater, muziek en dans, vertegenwoordigd in het oosten door de Chinese opera (die ook vechtsporten omvat), en in het Westen in de afgelopen decennia door de Canadese circusgroep van de zon.

Andere disciplines waarmee het theater in de twintigste eeuw samenkwam, waren dans en ballet, met het werk van de Duitse Pina Bausch en haar gezelschap, de Tanztheater Wuppertal.

Werken en auteurs vertegenwoordiger van het hedendaagse theater

Antonin Artaud (Frankrijk, 1896-1948)

Fotografie door Antonin Artaud

Dichter, essayist, romanschrijver, als toneelschrijver diende als acteur en regisseur. Ik wilde een theater dat geen plezier had, maar dat het diep van invloed was op de kijker, die hij "Theatre of Cruelty" noemde.

Onder zijn werken zijn Heliogábalo of de Coronado -kunstenaar (1934) en Het thee en zijn dubbel (1938).

Bertolt Brecht (Duitsland, 1898-1956)

Bertolt Brecht in 1948. Bron: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Duitse toneelschrijver, dichter en pedagogue, wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van het hedendaagse theater.

Oprichter van het epische theater, hij is de auteur van een uitgebreid werk, waaronder we kunnen vermelden De opera van de drie cent En Beklimming en val van de stad Mahagonny (beide in samenwerking met muzikant Kurt Weill), Santa Juana de los mataderos En Moeder moed en haar kinderen.

Luigi Pirandello (Italië, 1867-1936)

Luigi Pirandello in 1932

Italiaanse schrijver en toneelschrijver, Nobelprijs voor literatuur in 1934, beschouwd als een van de ouders van het hedendaagse theater en vooral herinnerd voor zijn werk Zes tekens op zoek naar auteur.

Federico García Lorca (Spanje, 1898-1936)

Federico García Lorca

Dichter en toneelschrijver, wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van het Spaanse theater van de twintigste eeuw. Onder zijn toneelstukken vallen op Bloedhuwelijk En Bernarda Alba's huis.

Eugène Ionesco (Roemenië, 1909-1994)

Ionesco in 1993, een jaar voordat hij stierf. Bron: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Franse toneelschrijver van Roemeense afkomst, beschouwd met Samuel Beckett als een van de makers van het absurde theater. Hun werken zijn nog steeds vertegenwoordigd in verschillende delen van de wereld De Calva -zangeres En De neushoorn.

Samuel Beckett (Ierland, 1906-1989)

Poster wacht op Godot, op een vertegenwoordiging in Friburg, Duitsland, in 2011. Bron: Fewskulchor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dichter, romanschrijver, kritische en Ierse dramaturg, Wachten op godot.

Albert Camus (Frankrijk, 1913-1960)

Camus in 1957

Franse essayist, romanschrijver en toneelschrijver Caligula En Het misverstand.

Arthur Miller (Verenigde Staten, 1915-2005)

Arthur Miller

Amerikaanse scenarioschrijver en toneelschrijver, onder zijn meest vertegenwoordigde werken zijn De dood van een reiziger En Panorama uit de brug.

Tennessee Williams (Verenigde Staten, 1911-1983)

Een tramscène genaamd Desire, in 1947, met Jessica Tandy, Kim Hunter en Marlon Brando, op Broadway

Amerikaanse toneelschrijver gehouden door werken zoals zoals Een tram genaamd Desire, De glazen dierentuin En De nacht van de leguaan.

Referenties

1. Saumell, m. (2007). Hedendaags theater. Uit Openacces genomen.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). 20e -eeuwse theater: introductie. Uitgebracht uit Artescenica.WordPress.com.
3. Wat is hedendaags theater? (2017). Uitgebracht van blog.Theateroscanaal.com.
4. Wat is hedendaags theater? (2019) Genomen van HolidayMountainMusic.com.
5. Theatergeschiedenis (2021). Uit genomen.Wikipedia.borg