Ontwortelde poëzieoorsprong, kenmerken en vertegenwoordigers

De ontwortelde poëzie Het was een vorm van literaire uitdrukking die werd geboren om de realiteit van het gevoel van de verschillende Spaanse intellectuelen over te brengen tijdens het tijdperk na de oorlog. Na de Spaanse burgeroorlog (1936-1939) werd de eerste generatie denkers van dat historische moment onthuld tegen de gevestigde parameters van traditionele poëzie, die ze noemden: "Poëzie geworteld".

Het is belangrijk om duidelijk te zijn over de verdeling van de poëtische klasse van die jaren, die verwezen naar de twee kanten van de burgeroorlog. Die rechtse dichters, die "diepgewortelde poëzie" vertegenwoordigden, en hun tegenstanders, de schrijvers van "ontwortelde poëzie". Deze coupures werden gegeven door Dámaso Alonso.

Portret van Dámaso Alonso, die de term "ontwortelde poëzie" introduceerde. Bron: JOSEP PLA-NARBON [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Ontwortelde poëzie was een poëzie die de ervaringsgerichte verwijzing naar religie, thuisland, politiek of familie niet ondersteunde, zoals traditioneel was. Het was meer existentieel en verwezen naar de angst die in de jaren 40 leefde.

In 1944 werd deze lyrische demonstratie verwelkomd in het tijdschrift Bulrush, die de grootste vertegenwoordigers van ontwortelde poëzie zouden bevatten.

[TOC]

Oorsprong

Als je de oorsprong van ontwortelde poëzie op een historisch moment moet vinden, werd het ware begin gegeven in 1944, met het verschijnen van het tijdschrift Bulrush, Opgericht in León door de dichter en criticus Eugenio de Nora en de dichter Victoriano Crémer. In datzelfde jaar kwam het boek aan het licht Kinderen van woede, van Dámaso Alonso.

De beweging werd geboren uit het existentialisme van het moment, geconfronteerd met religiositeit en geloof, gebaseerd op de angst en verlatenheid van de gruwelen van oorlog en de erfenis ervan.

Dámaso Alonso's ideeën

De gerenommeerde schrijver beschreef zijn gevoel en intentie duidelijk als volgt:

“Voor anderen is de wereld chaos en een angst, en poëzie een hectische zoektocht naar management en anker. Ja, anderen zijn verre van alle harmonie en alle oprechtheid ".

Ondertussen in zijn boek Kinderen van woede, Hij spreekt op deze manier tot onrechtvaardigheid:

“Wat een sima ben je Yergues, zwarte schaduw?

Waar bent u naar op zoek?

..

Je kunt het vlees pijn doen.

Je zult niet in mijn hart bijten.

Ooit in mijn hart,

Koningin van de wereld ".

Externe verbinding van ontwortelde poëzie

In 1946, Eugenio de Nora, co -stichter van Bulrush, schreef clandestien Mensen in gevangenschap. In dit werk verbond de schrijver verbonden met de lijn van Pablo Neruda van de jaren 30, verwijzend naar de problemen van de werknemers, daarom stuitte hij op de censuur van zijn moment.

Kan je van dienst zijn: niflheim: betekenis en mythologie

Proël En Ros

Vicente Aleixandre, representatief voor ontwortelde poëzie. Bron: Rev. Fire Bird, nr. 2, [Public Domain], via Wikimedia Commons

Voor de tijdschriften geleden door het Franco -regime, zoals Dump En Garcilaso, Twee andere ontwortelde snijmagazines werden geboren. In Santander kwam het naar voren Proël (1944) en in Valencia verschenen Ros (1943). Beide verwelkomden ontwortelde poëzie als een vorm van existentiële uitdrukking, meer gehecht aan de realiteit en zijn problemen.

Kenmerken

Ontwortelde poëzie bezat de volgende kenmerken:

Vanuit stilistisch oogpunt

- Zijn taal is direct en heeft de bedoeling van verhalende kracht.

- Hecht meer belang aan de inhoud dan aan de structuur.

- Gebruik het gratis vers en vers in termen van metriek.

- Gebruikt het sonnet ook herhaaldelijk als een bron.

- Heeft een niet -strrofe stijl.

- Veel gebruik van de uitvoering.

- Het bevat spreektaal, het exploiteren van de eigen taal van de mensen om meer mensen te bereiken en dieper in het collectief.

Vanuit het thematische standpunt

De poëtische vorm handhaafde een lijn van kritische religiositeit, omdat hun vertegenwoordigers van mening waren dat God de mensheid had verlaten. Eenzaamheid en lijden werd verbeterd, en de gedachtegang ging door de angst om te leven en te sterven voor een wereld verwoest door oorlog.

De ontwortelde poëzie bestond samen met de filosofische stroom van existentialisme, vlagdrager door Jean-Paul Sartre en Albert Camus, die heel Europa beïnvloedden na de Tweede Wereldoorlog. Wat betreft proza, het is parallel aan tremendismo, voornamelijk ontwikkeld door Camilo José Cela in zijn werk Pascual Duarte's familie, van 1942.

Vertegenwoordigers en werken

Dámaso Alonso (1898-1990)

Bachelor of Law and Philosophy and Letters, vanaf jonge leeftijd was hij geïnteresseerd in poëzie, vooral toen hij de geschriften van Rubén Darío hoorde. In zijn jeugd maakte hij een grote vriendschap met de dichter Vicente Aleixandre, en in de studentenresidentie was hij familie van tijdgenoten zoals García Lorca, Buñuel en Dalí.

Letterlijk maakte deel uit van de generatie van 27 en de eerste poëtische generatie van de post -oorlog. Zijn poëtische werk werd een paar jaar ontwikkeld, beginnend bij Pure gedichten, stadsgedichten (1918), tot Twijfels en liefde over het allerhoogste wezen (1985).

Hij was oprichter van de collectie Romanesque Spaanse bibliotheek en ook directeur van de Royal Spaanse Academie.

Toneelstukken

Zijn meest opvallende werken binnen ontwortelde poëzie zijn:

- Kinderen van woede (1944).

- Donker nieuws (1944).

- Man en God (1955).

Kan u van dienst zijn: sonnet

- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).

- Gekozen gedichten (1969).

- Poëtische bloemlezing (1980).

- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het hoogste wezen (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Hij was een Spaanse dichter van de zo -gezamenlijke generatie van 27 en bovendien een lid van de Royal Spaanse Academie. Hij schreef tussen 1939 en 1943 zijn werk Schaduw van het paradijs, die een van de fundamentele boeken van ontwortelde poëzie vormde.

Vanwege de renoverende schrijfvorm in de tijd van interbellum en de verandering die in de Spaanse poëzie wordt geïntroduceerd, in 1977, ontving de Nobelprijs voor literatuur in 1977.

Toneelstukken

- Zwaarden als lippen (1932).

- Schaduw van het paradijs (1944).

- In de dood van Miguel Hernández (1948).

- Wereld alleen (1950).

- Surrealistische poëzie (1971).

- Oorlogsgeluid (1971).

Victoriano Crémer (1906-2009)

Burgos -dichter, romanschrijver en essayist. Op 16 -jarige leeftijd publiceerde hij zijn eerste gedicht in de chronische wekelijks van León, een stad waar hij praktisch zijn hele leven woonde. Al in 1933 duidde hij zijn neiging aan wat later werd ontworteld poëzie, door het werk te publiceren Manier van het kruis (Labour Romance) in de krant Madrid De aarde.

Hij was co -oprichter van het tijdschrift Bulrush, Na het verlaten van de gevangenis. Zijn poëzie viel op voor de klacht van onrechtvaardigheid en het verlangen naar solidariteit. Zijn werk De vlucht verzorgen (1938) ontving in 2008 de gouden medaille bij Merit in the Fine Arts.

Toneelstukken

- Degelijke aanraking (1944).

- Wegen van mijn bloed (1947).

- Verloren uren (1949).

- Soledad Time (1962).

- Dialoog voor één (1963).

- Verre van deze bittere regen (1974).

- Piekweerstand (1997).

- Elke verleden tijd (2003).

- De laatste rijder (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Hij was een Asturische dichter, universitair hoogleraar literatuur en literaire criticus. In 1951 publiceerde hij, samen met Dámaso Alonso (die zijn vriend en leraar was), zijn geweldige boek Theorie van poëtische expressie. Hij verzamelde zijn poëtische werk in 1998 onder de titel Spring.

In 1945 publiceerde hij zijn eerste gedichten, Up Love, die een existentialistische en ontwortelde ader bevatte. In 1988 ontving hij de National Poetry Award voor zijn werk Metafoor van wetteloosheid. Zijn stijl evolueerde tussen realisme en symboliek en werd minder nuchter.

Toneelstukken 

- Up Love (1945).

- Spring (1946).

- Naar een ander licht (1952).

- Nacht van betekenis (1957).

- Invasie van de realiteit (1962).

Het kan je van dienst zijn: 17 prachtige wintergedichten door geweldige auteurs (kort)

- Ode in as (1967).

- Tegelijkertijd als de nacht (1971).

- Metafoor van wetteloosheid (1988).

- Het oog van de naald (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Hij was een Spaanse dichter geboren in Guipúzcoa, behorend tot de generatie naoorlogse dichters. Hij studeerde engineering, maar woonde in de residentie van de student, in Madrid, ontmoette Federico García Lorca en andere intellectuelen die hem beïnvloedden om door te gaan in de literatuur.

Tijdens de Spaanse burgeroorlog vocht hij aan de Republikeinse kant en werd gevangengezet in een concentratiekamp in Palencia. In 1946 verliet hij zijn carrière en wijdde hij zich aan literatuur. In dat jaar publiceerde hij zijn boek Pogingen, dat een existentialistisch karakter had en waar hij voor het eerst tekende als Gabriel Celaya.

Zijn stijl evolueerde op basis van een compendium van de stijlen van de Spaanse poëzie van de twintigste eeuw, dus zodra het ontwortelde model was uitgeput, nam zijn schrijven andere richtingen.

Toneelstukken

- De gesloten eenzaamheid (1947).

- Het eindeloze principe (1949).

- Dingen zoals ze zijn (1949).

- De rest is stil (1952).

- Dood (1954).

- Diamantweerstand (1957).

- Cantate in Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Hij was een Spaanse dichter, geboren in Bilbao en wiens grootste literaire ontwikkeling werd opgemerkt in sociale poëziestromen en intieme poëzie. Otero bereikte stromingen als een evolutie van ontwortelde poëzie waarmee het was gerelateerd vanaf 1945.

In dat jaar leed Blas de Otero een grote depressieve crisis, wiens gevolg een verandering was in de twee centrale karakters van zijn hele werk, die waren: ik (de dichter) en jij (God).

Blas de Otero (tweede aan de rechterkant), samen met Luis Castresana, Pío Fernández en Rafael Morales, in 1965. Bron: Manuel María Fernández Gochi [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons

In die verandering was God een afwezige gesprekspartner, terwijl de "ik" werd vernietigd, geruïneerd, als een stad voor oorlog. Dus besefte Otero dat er andere mannen met dezelfde problemen zijn en hem wilden vangen.

Zo kwam hij zijn existentialistische stadium binnen, beïnvloed als zoveel anderen door de ideeën van Jean-Paul Sartre, zonder een speciale neiging te hebben tot het marxistische denken. Zijn werk viel op voor het gebruik van gratis vers en vers, en is de auteur van Poëtica, Het kortste gedicht in de Spaanse taal.

Toneelstukken

- Engel fel mens (1945).

- Opnieuw agenten van bewustzijn (1951).

- Ik vraag om vrede en het woord (1955).

- Oud (1958).Nep- en waargebeurde verhalen (1970).

Referenties

1. Ontwortelde poëzie. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: is.Wikipedia.borg.
2. Pérez Rosado, m. (S. F.)). Spaanse naoorlogse poëzie. (Nvt): Spaanse kunst. Hersteld van: Spaansharts.com.
3. Naoorlogse poëzie. (2017). (Nvt): Castellano Rincón. Hersteld van: RinConocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Diepgewortelde en ontwortelde poëzie. (Nvt): taalmeester. Opgehaald uit: MasterDelengua.com.
5. (2014). Ontwortelde poëzie. (Nvt): de gids. Hersteld van: taal.Laguia2000.com.