Romeins schilderen, kenmerken, onderwerpen, werken, auteurs

De Romeinse schilderij Het is de artistieke en picturale manifestatie ontwikkeld door de Romeinse cultuur tijdens de klassieke oudheid. Over het algemeen werd het uitgevoerd op de muren van de huizen van de rijkste families, dus het werd gekenmerkt door verse verf. Er zijn echter ook verfrecords op tafel.

Een van de kenmerken van de Romeinse kunst is dat het tegelijkertijd begon met Etruskische kunst en die van de kleine Griekse koloniën -wiens cultuur direct was geïnspireerd-. Om deze reden kunt u picturale elementen vinden van de diverse mediterrane culturen in de Romeinse gebieden.

Romeins schilderen is de artistieke en picturale manifestatie ontwikkeld door de Romeinse cultuur tijdens de klassieke oudheid

Voornamelijk frisse verf te zeggen, muurschilderingverf-, zoveel Romeinse picturale uitdrukkingen zijn niet bewaard gebleven. In feite zijn de gevonden overblijfselen erg klein en worden ze voornamelijk gevormd door de structuren die worden gevonden tijdens de opgravingen van Pompeii en Herculano.

Romeins schilderen gebruikte echter kleiner andere technieken, zoals de decoratie van de vaten en de miniatuur over perkament.

Op hun beurt maakten de Romeinen ook mozaïeken, hoewel deze voornamelijk op de bodem werden gebruikt. Deze omstandigheid veranderde tijdens het Byzantijnse tijdperk, waar een herontdekking van mozaïeken plaatsvond als een artistieke uitdrukking.

Wat de thema's betreft, was Roman Painting gericht op religieuze, mystieke en historische elementen; Dit met als doel hun overtuigingen en ervaringen te registreren om ze op tijd te laten doorstaan ​​en ze van generatie op generatie te verzenden.

De Romeinen waardeerden echter ook notoir het sierkarakter van kunst, dus zochten ze de symmetrie en harmonie van vormen. Deze overtuiging is ontleend aan de Grieken, die ze imiteerden in bijna alle aspecten van het leven.

[TOC]

ontstaan

Zoals vermeld in eerdere paragrafen, kwamen de Romeinse kunst voort uit de invloed van Etruskische en Griekse kunst, waaraan de Romeinen naderden toen ze de koloniën in Magna Griekenland kenden.

Evenzo nam de Griekse invloed in de tweede eeuw toe tot. C., Nadat de Romeinen Macedonië en Griekenland hadden binnengevallen met als doel de territoriale unie van het schiereiland te vergroten.

Ondanks de opmerkelijke imitaties van de Romeinen, kan niet worden bevestigd dat al hun artistieke productie bestond uit kopiëren, omdat de regent -epistemologie op het schiereiland heel anders was dan de manier van denken van de Grieken.

Romeinse manifestaties hadden bijvoorbeeld een stedelijke en oorlogszuchtige neiging, die verenigd was met het esthetische gevoel van de veroverde volkeren. Met andere woorden, hoewel de Romeinen de verfijnde smaak van andere culturen verwierven, was hun artistieke interesse veel praktischer en met sterke militaire neigingen.

Kan u van dienst zijn: esthetische waarden

Evenzo had Romeinse kunst geen opmerkelijke evoluties (in tegenstelling tot Griekse kunst, die was verdeeld in drie grote periodes, deze archaïsche, klassieke en Hellenistische wezen). In plaats daarvan waren de artistieke manifestaties vrij uniform; Dit als gevolg van het sterke centralisme dat het rijk tijdens zijn piek heeft uitgeoefend.

De auteurs hebben echter vier fasen of stijlen kunnen vaststellen binnen de Romeinse picturale uitdrukkingen:

Crustination Style (eerste periode)

Deze fase heeft zijn invloeden uit de Hellenistische periode en kan in de tweede eeuw chronologisch worden gevestigd. C. De esthetiek is gebaseerd op de decoratie van marmeren muren, waar het picturale object werd verdeeld in drie banden die horizontaal werden geplaatst.

De onderste band werkte als een socket, terwijl de middelste band op zijn beurt in andere kleurrijke lagen brak. Ten slotte werd de bovenste band gevormd door een wit fries dat de hele weergave voltooide.

Deze schilderijen kunnen alleen worden gevisualiseerd in de ruïnes van Pompeya, waar ze beter kunnen worden bewaard.

Architecturale stijl (tweede periode)

Deze picturale periode ontstond in de 1e eeuw. C. en uitgebreid tot het begin van het Romeinse rijk. Het werd "architecturale stijl" genoemd, omdat de kunstenaars interesse onthulden om de muren te openen met als doel een bepaald idee van perspectief op te bouwen, waardoor de kijker een eenvoudig gevoel van diepte was.

Om dit effect te bereiken, introduceerden schilders enkele Geschilderde architecturen, dat wil zeggen, ze schilderden kolommen, ramen, entablatments en niches, die over het algemeen leidden tot een denkbeeldig landschap of tuin. Uit deze specimens werden sommige frescos in Rome en Pompeii geconserveerd.

Sierstijl (derde periode)

Deze stijl viel samen met de architecturale stijl, omdat deze zich in de 1e eeuw ontwikkelde. C. Tijdens deze fase werden architecturale effecten geëlimineerd en werden meer relevantie verleend voor de schilderijen met landschappen en cijfers.

Daarom werd de zorg voor perspectief verminderd en werd het aantal decoratieve elementen verhoogd. De sierstijl hield niet langer te worden geoefend met de komst van Nero tot macht.

Architecturale illusie (vierde periode)

Het is midden in de 1e eeuw. C. En het werkte als een synthese van de andere vorige stijlen. Daarom domineerde hij in de vierde periode een fantastisch landschap waar denkbeeldige of mystieke motieven met architecturale ruimtes gemengd waren.

Sommige auteurs beweren dat het een conceptuele barokke-hoewel de term anachronistisch is, omdat door de ruimtes werd gezocht om optische illusies te veroorzaken. De opluchting van deze schilderijen werd bereikt door stucco te gebruiken.

Kan u van dienst zijn: gotische gebrandschilderde glazen ramen: oorsprong, kenmerken, voorbeelden

Deze exemplaren kunnen zowel in Rome als Pompeii worden bewaard en enige invloed van de Egyptische kunst behouden.

Kenmerken van Romeins schilderen

- Romeinse schilders concentreerden zich op het vertegenwoordigen van mystieke en historische kwesties, evenals natuurlijke landschappen en elementen.

- Vanwege de invloed van de Griekse en Egyptische kunst, handhaafde Roman Painting enig hiëratisme in zijn figuren. Dat wil zeggen stijfheid en immobiliteit. Bovendien accentueerde de vereniging met de architecturale elementen het sculpturale en onbeweeglijke karakter van de figuren.

- De meest gebruikte kleuren waren rood en zwart. Ze gebruikten echter ook wat groen. Het is belangrijk om toe te voegen dat Romeinse schilders niet van kleuren mixten, dus tonen waren behoorlijk puristisch.

- De schilderijen zijn gemaakt aan het fresco, dat hun behoud in de loop van de tijd heeft geschaad. Bovendien missen de meeste werken auteurschap.

Onderwerpen die worden besproken

De centrale thema's van Romeinse schilderijen waren religie en geschiedenis. Daarom waren hun voorstellingen gevormd uit gebeurtenissen in de Romeinse mythologie en belangrijke historische, oorlog en politieke gebeurtenissen.

Tijdens de opgravingen die werden uitgevoerd in de ruïnes van Pompeii en Herculano, vonden archeologen echter interessante schilderijen die erotische scènes afbeelden. Deze afbeeldingen werden gebruikt om de badkamers van de stad te versieren en hebben gediend als verwijzing naar onderzoekers om de seksuele gewoonten van die tijd te kennen.

Evenzo waren de gevonden vaten versierd met acties van het dagelijks leven, waardoor onderzoekers een opmerkelijke benadering van de sociale organisatie van deze oude beschaving hebben kunnen maken. Soms werden bijvoorbeeld festiviteiten en bruiloften vertegenwoordigd, evenals sommige transacties zoals schrijven of kastjes.

De gevonden schepen waren versierd met acties van het dagelijks leven

Uitstekende werken en auteurs

Zoals vermeld in eerdere paragrafen, missen de meeste Romeinse schilderijen auteurschap. Dit kan gebeuren vanwege het probleem waarmee de schilders worden geconfronteerd wanneer ze hun stukken behouden, die waarde hebben afgetrokken van het artistieke werk.

Om dezelfde reden waardeerden de Romeinen de sculpturen meer, omdat ze in de loop van de tijd meer duren en meer moeite hadden.

Hoewel de naam van de auteurs onbekend is, zijn archeologen en onderzoekers erin geslaagd om de volgende werken te redden:

Aldobrandin -bruiloften

Romeinse verse aldobrandine bruiloften

Het is een fresco -schilderij dat waarschijnlijk in de tijd van Augustus is gemaakt en wordt beschouwd als de belangrijkste artistieke kopie van Pompeya's opgravingen. Het werd gevonden in 1606 nabij Mount Esquilino, voorheen de tuinen van Patrlets.

In het werk zie je een drieluik dat wordt gedeeld door twee kolommen en waarin tien tekens verschijnen. In het midden van het schilderij is de bruid, die de typische bruiloftsluier draagt. Naast haar vergezelt haar een vrouw met haar blote borst, die zogenaamd de personificatie van de godin Aphrodite zou kunnen zijn.

Kan u dienen: Tulancingo Cathedral: Geschiedenis, kenmerken, legendes

Aan de linkerkant is er een jonge vrouw die geurende oliën mengt, die zullen worden gebruikt om het lichaam van de bruid te verspreiden. Aan de rechterkant zit het vriendje op een platform vergezeld van drie jonge mensen, die aanbiedingen doen en zingen.

Het schilderij werd verkregen door de Cadernal Aldobrandini, die de bijnaam aan het werk verleende. Vervolgens werd het gekocht door bankier Vicente Nielli in 1812, die het vervolgens aan de Vaticaanse musea gaf.

Parijs beoordeelt de drie godinnen

In dit frisse schilderij is de mythologische geschiedenis van Parijs en de drie godinnen vertegenwoordigd. In dit verhaal wordt gezegd dat de godin eris-persoonlijkheid van onenigheid een gouden appel op de bruiloft van Peleo met de uitdrukking "voor de mooiste".

De godinnen Hera, Aphrodite en Athena beginnen te spelen voor de appel en, om het conflict te beëindigen, besluit Zeus een rechter te kiezen om te beslissen welke van de drie overeenkomt met de Manaza. Hiervoor was het geselecteerd Parijs, die de Prins van Troy was.

De drie godinnen proberen de prins te kopen met verschillende geschenken, maar Parijs kiest uiteindelijk voor Aphrodite, die Helena's liefde had beloofd, de mooiste vrouw ter wereld. Helena was echter getrouwd met koning Menelao, die uiteindelijk activeert in de wraak van de koning en resulteert in de beroemde Trojaanse oorlog.

Het is een eenvoudige en hiëratische weergave, waar Parijs in een rots wordt gezien en kijkt naar de drie godinnen: Aphrodite verlaat naakt, terwijl Athena haar wapen en schild bij zich draagt; Hera behoudt de typische vrouwen.

 Referenties

1. Abt, l. (2012)Romeins schilderen in Spanje. Opgehaald op 1 november 2019 van Rua: RUA.Ua.is
2. Casoli, a; Santoro, s. (2012) Organische materialen in de muurschilderingen in Pomei.Ontvangen op 1 november 2019 door Chemistry Central Journal: BMCCHEM.biomedcentraal.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblemen.Ontvangen op 1 november 2019 van Academia: Academy.Edu
4. Euclid, s. (2013) Roman Painting: Pompeii frescoes. Opgehaald op 1 november 2019 van WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Studie van de muurschilderingen van de Romeinse Uilla van de Paturro Huerta in Portman.Opgehaald op 1 november 2019 van Dialnet: Dialnet.netto
6. S.NAAR. (S.F.)) Kunst van Antigua Rome.Opgehaald op 1 november 2019 van Wikipedia: het is.Wikipedia.borg
7. Stinson, p. (2011) Perspectiefsystemen in Romeinse tweede stijl muurschilderen.Ontvangen op 1 november 2019 door JSTOR: JSTOR.borg