Dramatische monoloog

"King Lear", door William Shakespeare. Bron: Martinbayo, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Wat is de dramatische monoloog?

Hij Dramatische monoloog Het is een dramatisch genre waarin een personage met zichzelf spreekt of reflecteert op belangrijke kwesties binnen een werk. Het doel van de auteur is dat de lezer dit personage vertrouwd maakt en een emotionele reactie genereert. Deze toespraak, in de vorm van reflecties, is gericht op een gesprekspartner of een specifiek publiek.

Wat betreft de historische oorsprong ervan, heeft literaire kritiek twee posities behouden. Sommigen beweren dat dit dateert uit Heroidas van Ovidius (1e eeuw.C.), of het middeleeuwse Franse theatergenre, en in dit geval zou het een komisch gedicht zijn om een ​​auditorium te verklaren. Anderen postuleren die in het Victoriaanse tijdperk in Engeland verschenen als een evolutie van verschillende genres.

Vanuit deze laatste positie worden twee pioniers erkend in het dramatische genre: de Engelse dichter Robert Browning (1812-1889) en ook de Engelse dichter Alfred Tennyson (1809-1892). Beide publiceerden de eerste monologen van dit type in de jaren 1840.

Literaire kritiek begint het echter aan het einde van de 19e eeuw te herkennen als onderdeel van Engelse poëzie. In de loop van de twintigste eeuw wordt deze poëtische modaliteit erkend onder de Anglo -saxons.

In moderne poëzie is het een genre dat in overvloed wordt gebruikt, vooral in de Engelse en Amerikaanse traditie. In het Spaans gebruikte Luis Cernuda het overvloedig.

Kenmerken van de dramatische monoloog

• De spreker als de enige stem: In de dramatische monoloog vertegenwoordigt de spreker de enige stem waartoe de lezer toegang heeft. Hoewel hij in de eerste persoon spreekt, komt de stem van een betovering die zijn eigen toespraak in een directe stijl toont. Deze spreker wordt psychologisch geprofileerd door de manier waarop hij wordt geconfronteerd met de situaties die worden beschreven en geëvalueerd in genoemde toespraak. De spreker is niet noodzakelijk de auteur van het werk. In sommige gevallen kan het een herkenbaar karakter in de geschiedenis of cultuur zijn dat, wanneer het niet wordt geïdentificeerd door zijn naam in het werk, gemakkelijk door de lezer of toeschouwer kan worden geïdentificeerd door de gemaakte karakterisering.
• Ontvanger of impliciete gesprekspartner: Meestal is de ontvanger of gesprekspartner van een dramatische monoloog impliciet. In deze monologen worden gesprekken gesimuleerd en lijkt de gesprekspartner een gesprek te hebben met de spreker. Zijn woorden of ideeën worden indirect uitgedrukt door de spreker, die ze reproduceert door vragen, observaties of opmerkingen.
• Verstrekkende relatie tussen deelnemers: De relatie die wordt blootgesteld in de dramatische monoloog tussen spreker, zijn gesprekspartner en de uitwisseling tussen hen is pijnlijk. Dit, als zijn centrale doel om de objectivering van de dichter in de stem van een personage te bereiken, suggereert een vrij duidelijke dramatische situatie.
• De lezer als onderdeel van het creatieve proces: Over het algemeen neemt een dramatische monoloog een assertieve of argumentatieve toon aan. Hierdoor kan de lezer de emoties van het personage verdiepen. Bovendien kan de lezer openlijk de woorden van het personage interpreteren. Omdat het gebruik van het woord niet streng en concreet is, wordt de lezer onderdeel van het creatieve proces.
• De monoloog biedt belangrijke informatie: Dramatische monologen, en in het algemeen, alle monologen, laten extreem relevante informatie uit voor de lezer of toeschouwer, die zal weten over de mond van het personage van het karakter van conflictdetails.

Kan u van dienst zijn: verklarende bijvoeglijke naamwoorden

Voorbeelden van dramatische monoloog

Versnipperen van Lazarus, door Luis Cernuda

Het was vroeg.

Na terugtrekking de steen met werk,

Omdat het niet uitmaakt maar tijd

Hij woog op haar,

Ze hoorden een rustige stem

Bel me, zoals een vriend belt

Wanneer sommige overblijft

Vermoeid van de dag en de schaduw valt.

Er was een lange stilte.

Ze vertellen hen dat ze het hebben gezien.

Ik herinner me de kou niet

Vreemd dat ontspruit

Van de Honda -aarde, met angst

Van Entheresueño, en langzaam

Om de borst wakker te maken,

Waar hij aandrong met lichte slagen,

Enthousiast om warm bloed te maken.

In mijn lichaam deed het pijn

Een levende pijn of een droompijn.

Het was weer leven.

Toen ik mijn ogen opende

Het was de bleke dageraad die zei

De waarheid. Omdat die

Enthousiaste gezichten, op mij waren ze stom,

Bijten van een ijdele droom lager dan wonder,

Als een nors kudde

Dat niet voor de stem, maar voor de steen aanwezig,

En het zweet van hun fronten

Ik hoorde zwaar onder het gras ..

De dramatische monoloog van Luis Cernuda is een meditatie over de bijbelse geschiedenis van de opstanding van Lazaro. Dit drukt niet de vreugde van het nieuwe leven uit, maar toont de hopeloosheid van een man die is teruggekeerd naar een zinloze wereld. In de eerste strofe is het wonder van de opstanding.

Naarmate de lezing plaatsvindt, wordt het echter duidelijk dat het doel van de tekst is om waarde af te trekken van dit wonder. In dezelfde eerste regels wordt verwezen naar hoe zware tijd kan zijn, "niet materie".

Het kan u van dienst zijn: Matilde Hidalgo de Procel: biografie, bijdragen en werken

Uiteindelijk slaagt de auteur erin om de emoties van Lázaro duidelijk bloot te leggen. Hij keert terug tot leven zonder veel enthousiasme van de vreedzame vergetelheid van het graf. Er was vrij van pijn en de kwelling van het bestaan.

Versnipperen van Veronderstel gedicht, door Jorge Luis Borges

Dr. Francisco Laprida, gedood op 22 september 1829
Denk voor de Montoneros de Aldao, denk voordat u sterft:

De kogels zoemen in de laatste middag.
Er is wind en er zijn as in de wind,
Ze verspreiden de dag en de strijd
vervormd en overwinning is een van de anderen.

Win de barbaren, de Gauchos winnen.
Ik, die wetten en canons bestudeerde,
I, Francisco Narciso de laprida,
wiens stem onafhankelijkheid verklaarde
Van deze wrede provincies, verslagen,
van bloed en gevlekte zweet het gezicht,
Zonder hoop of angst, verloren,
Ik ren naar het zuiden voor de laatste buitenwijken.
Zoals die vagevuurkapitein
Dat, te voet en bloederig de vlakte,
Hij was verblind en liegen voor de dood
Waar een donkere rivier zijn naam verliest,
Dus ik zal vallen. Vandaag is de term.
De zijavond van de moerassen
Het stalken en neemt me mee ..

Deze dramatische monoloog van Jorge Luis Borges is een fictieve reflectie, geïnspireerd door de dood van een van zijn voorouders. In dit gedicht presenteert Borges Laprida die zijn dood oproept door rebellen. Op zijn beurt contrasteert hij zijn bestemming als een academicus met zijn woeste finale.

Referenties

1. Dramatische monoloog. Hersteld uit Britannica.com.
2. Alleenspraak. Hersteld van Merriam-Webster.com.
3. Byron, g. Dramatische monoloog. New York: Routledge.
4. Garcia, D. C. De dramatische monoloog in poëtisch discours. Kañina. Costa Rica University.
5. Landow, g. P. Dramatische monoloog: een inleiding. Hersteld van VictornWeb.borg.

Kan u van dienst zijn: bijvoeglijk naamwoord inhoudelijk