De 15 meest uitstekende Avant -Garde -vertegenwoordigers

Tussen de Vertegenwoordigers van Avant -Garde We kunnen opmerkelijke figuren vinden als schilders Pablo Picasso of Salvador Dalí, muzikanten zoals Stravinsky of visuele artiesten zoals het Allora & Calzadilla -paar.

Vanguardisme verwijst naar een groep innovatieve kunstenaars op elk gebied, vooral in visuele, literaire of muzikale kunst, wiens werken voornamelijk worden gekenmerkt door onorthodoxe en experimentele methoden.

Als collectieve en samenwerkingspraktijk wordt het sterk gekenmerkt door innovatie, en omdat het overal invloeden uitneemt zonder onderscheid te maken tussen hoge en lage vormen van kunst en cultuur. Bovendien breekt het radicaal met de traditie en probeert het de grenzen en de rol van kunst uit te dagen.

De meest invloedrijke Avant -Garde -vertegenwoordigers

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí werd geboren op 11 mei 1904 in Figueres, Spanje. Van jongs af aan werd hij aangemoedigd om kunst te oefenen, dus ging hij eindelijk studeren in Madrid. In de jaren 1920 verhuisde hij naar Parijs en begon te communiceren met kunstenaars als Picasso, Magritte en Miró.

Dalí is misschien beter bekend om zijn schilderij "The Persistentie of Memory" uit 1931, dat gesmolten horloges toont in een landschapsaanpassing. De opkomst van fascistische leider Francisco Franco in Spanje leidde tot de verdrijving van de kunstenaar van de surrealistische beweging, maar dat stopte niet om door te gaan met het creëren. Hij sterft in zijn geboortestad in 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo werd geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, Spanje. Hij was een Spaanse schilder, beeldhouwer, keramist, recorder en set -ontwerper. Hij wordt erkend als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw en de schepper van het kubisme met Georges Braque.

Zijn ongewone vermogen om te tekenen begon te demonstreren rond de leeftijd van ongeveer 10 jaar, toen hij een student werd van zijn vader, die hij erin slaagde om in vaardigheden te overwinnen. Op 13 -jarige leeftijd maakte de schilder zijn eerste tentoonstelling met de steun van zijn ouder.

Bijna 80 jaar lang wijdde Picasso zich aan een artistieke productie die aanzienlijk en parallel bij de hele ontwikkeling van moderne kunst in de twintigste eeuw heeft bijgedragen. Picasso stierf op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk.

U bent misschien geïnteresseerd in deze link naar uw beste zinnen.

3- Pierre Alechinsky

Hij werd geboren in Brussel, waar hij training kreeg in boekafbeelding en typografie bij de École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Hij werkte in verschillende media, van schilderen tot poëzie en bioscoop.

Hij was een oorspronkelijk lid van Cobra, een internationale groep Deense, Nederlandse en Belgische kunstenaars die zich tussen 1948 en 1952 ontwikkelden. In kameraadschap met andere artiesten had hij grote verwachtingen van een nieuwe naoorlogse samenleving en een nieuwe kunstacademie.

Halverwege de vijftigstalige bestudeerde Alechinsky de kunst van kalligrafie in Japan en nam hij enkele van zijn technieken aan voor zijn eigen werk, evenals borstel- en papieren inktmaterialen.

In zijn schilderijen en gravures ontwikkelde hij een persoonlijk en toegankelijke picturale woordenschat van vormen die dieren, vogels, vulkanen, watervallen, planten en menselijke lichamen suggereren.

Een van zijn werken is "Gong", dat wordt bevolkt door biomorfe vormen die naar elkaar stromen, en geschreven met gebaren inktlijnen en kleurstrepen met behulp van een monochromatisch palet van verschillende blues.

4- Wolf Vostell

Hij werd geboren in 1932 in Leverkusen, Duitsland. Hij studeerde aan de Suprieur National School of Fine Arts in Parijs.

Kan u van dienst zijn: NARTEX (architectuur)

Sinds het begin van de jaren zestig gebruikt Vostell een verscheidenheid aan media en materialen in hun evenementen, acties en faciliteiten zonder een strikte mediakunstenaar te zijn. Zijn concept van dé-collage verschilt van "collage" waarin het agressieve en destructieve aspect van de gevonden en visuele structuren opvalt.

Gebruik van 1963 de tv's in hun kunst en publiceert zeven nummers van het tijdschrift "Dé-collage / bulletin aktueller Ideen" van 1962 tot 1967, een belangrijk forum op dat moment op dat moment. Sterven in Berlijn in 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky werd geboren op 17 juni 1882 in Oranienbaum in de buurt van St. Petersburg, Rusland.

Zijn vader was een sterzanger van de keizerlijke opera, die verwachtte dat zijn zoon een bureaucraat zou worden, dus volgde Igor een universitaire rechtencursus voordat hij de beslissing nam om muzikant te worden.

Hij was een goede amateurpianist, een enthousiaste lezer van Avant -Garde (niet -traditionele) scores van Frankrijk en Duitsland, en een taalfan (hij kende Italiaans, Frans en Russisch).

Zijn benadering van de muzikale compositie was van constante vernieuwing, waarbij het ritme het meest opvallende ingrediënt was. Hun instrumentatie en hun manier van schrijven voor de stemmen waren ook onderscheidend en invloedrijk.

Zijn harmonieën en vormen waren meer ontwijkend en moeilijk te begrijpen. Herkende de melodie als het "meest essentiële" element. Stravinsky stierf op 6 april 1971 in New York City en werd begraven in Venetië.

6- Luigi Russolo

Hij werd geboren in Portogruaro (Véneto) in 1885. Nadat hij in 1901 bij zijn familie in Milaan kwam, besloot hij het schilderij binnen te gaan. In 1909 toonde hij een groep gravures in de artistieke Famiglia in Milaan, waar hij Umberto Boccioni en Carlo Carrà ontmoette.

Zijn divisistische journalistieke werken werden beïnvloed door Previati en met name door Boccioni. Na zijn ontmoeting met Marinetti ondertekende Russolo zowel het "Manifesto of Futurist Painters" als het "Technische Manifest van Futurist Painting". Vervolgens nam hij deel aan alle futuristische avonden en tentoonstellingen.

Zijn doeken, volwassen futuristen, staan ​​open voor de kubistische invloed en waren voornamelijk gebaseerd op de voorbeelden van het fotodiamisme van Anton Giulio Bragaglia en de chrono-fotografie van Etienne-Jules Marey.

Hij hield zijn laatste concert in 1929 met de opening van een futuristische show in Parijs in galerij 23. Na een periode in Spanje, waar hij verborgen filosofie bestudeerde, keerde hij terug naar Italië in 1933 en vestigde zich in Cerro di Lainvenio in Lake Maggiore. Rusolo stierf in Cerro di Lapvenio in 1947.

Misschien ben je misschien geïnteresseerd in een compleet artikel over de artistieke neiging van futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop is een prominente architect en kunstenaar geboren in 1947 in Northampton, Engeland. Hij is bekroond met de Riba Stirling Award van de Peckham Library in Londen en de eerste Riba World Prize voor het Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Zijn werk behandelt alle sectoren van architectuur, inclusief stedenbouw en planning. Zijn studiepraktijk omvat ook schilderkunst en productontwerp en is ook hoogleraar architectuur aan de University of Wenen en Canterbury School of Architecture, UCA.

Het kan u van dienst zijn: Barokke: geschiedenis, kenmerken en kunst (architectuur, schilderen)

Heeft de leiding gehad over de regeneratie van het Londense district van Hounslow. Ontwikkeling van schema's voor de regeneratie en werken van Vauxhall internationaal in China, Canada en Europa.

De iconische ook OOP -ontwerpen, zoals de Genwood Energy Plant in Yonkers, New York en het centrum van Sharp voor het ontwerp voor de Universiteit van Ontario of Art and Design in Toronto hebben het opgericht als een visionair op het gebied van architectuur.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora en Guillermo Calzadilla, staan ​​bekend als Allora & Calzadilla, een samenwerkingsduo van visuele artiesten uit San Juan, Puerto Rico.

Ze hebben een breed scala aan sculpturen, foto's, performance -kunst, geluid en video geproduceerd. Zijn artistieke praktijk is gerelateerd aan geschiedenis en politiek, die sociaal -culturele en territoriale kwesties aanpakt, met de nadruk op de breuken van de lijn in de samenleving.

Ze ontmoetten elkaar als studenten tijdens het studeren in het buitenland in Florence en wonen en werken sindsdien samen.

Ze vertegenwoordigden de VS op het 54e tweejaarlijkse van Venetië in 2011 met een opvallende tentoonstelling georganiseerd door het Indianapolisa Museum of Art waaraan ze "Gloria" titelden. De tentoonstelling omvatte acties van atleten, turners en Olympische medaillewinnaars.

9- Martin Boyce

Hij werd geboren in 1967 in Hamilton, Schotland, en woont en werkt momenteel in Glasgow. Hij ging naar de Glasgow School of Art, waar hij in 1990 een BA ontving in milieukunst en een MFA in 1997. In 1996 studeerde hij ook aan het California Institute for the Arts in Valencia, CA. Hij is de winnaar van de Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Vanaf het begin van zijn carrière heeft hij een palet van vormen opgenomen die zich vaak de familiestructuren van de gebouwde omgeving herinneren: een telefooncabine, een ventilatiegrill, een hek gekoppeld aan de keten, op een totaal nieuwe manier.

In 2009 vertegenwoordigde Boyce Schotland op de 53e tweejaarlijkse Venetië met een solo -paviljoenpresentatie getiteld "No Reflections", die van 2009 tot 2010 naar Dundee Contemporary Arts in Schotland reisde.

Zijn werk is vertegenwoordigd in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, Tate in Londen, Museum Für Moderne Kunst van Frankfurt, Duitsland, onder andere wereldwijd.

10- Martin Creed

Martin Creed werd geboren in Wakefield, Engeland, in 1968 en ging naar de Slade School of Art in Londen. Heeft talloze individuele tentoonstellingen en projecten over de hele wereld gehad.

Woorden en muziek zijn altijd een integraal onderdeel geweest van de praktijk van deze kunstenaar. Eenvoud met het gebruik van enkele notities en woorden, demonstreer een eenvoudige maar intellectuele aanpak.

Creed schreef een stuk van vier minuten: “Werk nee. 955 ”voor het Symphony Orchestra van de stad Birmingham, een complementair stuk voor een individuele tentoonstelling in de Ikon Gallery in Birmingham. Dit werk werd herhaald in een concert gegeven in Japan voor het Hiroshima Symphony Orchestra.

Momenteel, net als nieuwsgierig, dat verschillende kunstvormen combineert, blijft Creed werken met grote vindingrijkheid creëren.

11- Mike Kelley

Mike Kelley werd geboren in 1954 in Detroit, Michigan en stierf in 2012 in Los Angeles. Hij had vroege ambities om een ​​romanschrijver te worden, maar hij twijfelde aan zijn talent als schrijver en vond dat schrijven te moeilijk was, dus draaide hij zijn energieën voor kunst door schilderen en muziek en strekte zich vervolgens uit naar andere gebieden.

Kan u van dienst zijn: Caracas Cathedral: Geschiedenis, kenmerken, beschrijving

Het begon multimedia -faciliteiten te creëren die grootschalige tekeningen en schilderijen gesynthetiseerde, vaak met hun eigen schrijven, samen met sculpturen, video's en uitvoeringen.

Halverwege de jaren 1980 kreeg hij al nationale en internationale aandacht. Zijn carrière begon eerder in Europa dat in de Verenigde Staten.

In 2005 had hij zijn eerste individuele tentoonstelling in de Gagosian Gallery in New York. Kelley's werken omvatten belangrijke openbare en privécollecties, waaronder het Museum of Modern Art en het Solomon Guggenheim Museum in New York.

12- Beatriz Milhazes

Hij is een Braziliaanse kunstenaar die in 1960 werd geboren in Rio de Janeiro. Milhazes gebruikt voornamelijk het principe van collage en combineert het tekenen van zijn kennis over de tradities van Latijns -Amerika en Europa. Zijn invloeden komen voort uit hun eigen fascinatie voor decoratieve kunst, mode en geometrie.

Milhazes heeft zijn eigen werk beschreven als een geometrisch, maar zonder alles in een vierkant of een cirkel te stoppen. Gebruik felle kleuren die ook een vrouwelijke stijl van het werk bestrijken.

Hij heeft individuele en collectieve tentoonstellingen gehad in sommige musea, waaronder het Museum of Modern Art en het Museum of Modern Art in Parijs.

13- Giuseppe Penone

Hij is een Italiaanse kunstenaar die in 1947 werd geboren. Hij begon professioneel te werken in 1968, als de jongste van de Italiaanse beweging die bekend staat als "arme kunst" (Povera Art), omdat hij met slechts 21 jaar oud zijn eerste tentoonstelling maakt.

In zijn werken gebruikt hij onconventionele materialen, waarbij de boom een ​​centraal element is in het werk van Penone.

De kunstenaar heeft een paradoxale en empathische visie van de zichtbare wereld. Hij probeert niet aangename of mooie werken te tonen, hoewel zijn aanraking en elegante esthetiek de innerlijke schoonheid van de omgeving onthult.

14- Anri Sala

Hij werd in 1974 in Albanië geboren. Zijn werk is voornamelijk gebaseerd op video en geluid met intieme en met elkaar verweven verhalen.

In korte tijd werd zijn werk een van de belangrijkste uitingen van Avant -Garde, met tentoonstellingen over de hele wereld. Dus in 2001 ontvangt de Young Artist Award op de Biënnale van Venetië.

15- Tino Sehgal

Hij werd geboren in 1976 in Londen, Engeland, maar heeft ook Duitse nationaliteit. Zijn werk bestaat alleen ten tijde van zijn realisatie, omdat de kunstenaar niet geïnteresseerd is in het produceren van materiële objecten. Zijn werk is op geen enkele manier gedocumenteerd, ze zijn voor hem "gebouwde situaties".

Hij is de jongste kunstenaar die Duitsland heeft vertegenwoordigd op de Biënnale van Venetië. Zijn tentoonstellingen hebben de belangrijkste plaatsen en musea ter wereld bezocht.

Referenties

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim -collectie. Hersteld van: Guggenheim-venice.Item.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Allemaal wereldwijd desing. Hersteld van: All-Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artist Collections. Tanya Bonakdar Gallery. Hersteld van: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Muziekverkoopgroep. Hersteld van: Musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artiest. De kunstenaarorganisatie. Hersteld van: de artiesten.borg.