Esthetiek

Wat is esthetiek?

Esthetiek viel op omdat hij een zeer belangrijke artistieke uitdrukking was in Engeland, vooral in de laatste periode van de negentiende eeuw. Het is een stijl die was gebaseerd op de overtuiging dat kunst alleen om de aantrekkelijkheid van dingen draaide.

Op deze manier verloren ideeën over sociale, politieke functies of een ander soort motivatie afgevallen afgevallen. Het trof alle mogelijke artistieke takken, van literatuur tot interieurontwerp, architectuur of schilderen.

Oscar Wilde was een van de grootste vertegenwoordigers van esthetiek.

Estheticisme vertegenwoordigde in Engeland hetzelfde als voor Franse en Italiaanse kunstenaars de symboliek of decadentisme. In die zin was het heel gebruikelijk dat de decadentisten de uitdrukking "kunst voor kunst" gebruiken, een idee blootgesteld door de dichter Pierre Jules Théophile Gautier en dat werd het motto van de esthetici van de tijd van die tijd.

Zoals bijna alle artistieke bewegingen, werd esthetiek geboren door een ontkenning van eerdere periodes of ideeën. Hij toonde oppositie tegen materialisme en de boom die in het wetenschappelijke gebied bestond, en begreep dat de manier om deze ideeën te bestrijden was om de schoonheid van dingen te vereren.

Een van de meest relevante figuren van esthetiek was Oscar Wilde, zowel voor goed als slecht. De Engelse schrijver heeft esthetiek aangenomen als een manier van leven, maar was een van de grote daders van zijn verval jaren later.

Oorsprong

Esthetiek was de periode voorafgaand aan het modernisme. Zijn uitgangspunt was in het midden van de nineteenth eeuw in Engeland als een manier om de industrialisatie van dingen de rug toe te keren.

Zoals alle artistieke perioden die door de geschiedenis heen zijn ervaren, nam esthetiek enkele kenmerken van sommige bewegingen uit het verleden en verwierp ideeën van anderen. Hoewel het centrale doel altijd de schoonheid van dingen verhoogde.

Kan u van dienst zijn: gotisch schilderen: oorsprong, kenmerken, werken, auteurs

In de jaren 80 namen natuurlijke aspecten en de aanwezigheid van bloemensthema's veel boom over.

De oppositie van de esthetici met Immanuel Kant was heel duidelijk. De reden was dat de filosoof verklaarde dat om artistieke werken te creëren, regels op basis van moraliteit, het einde van de dingen en het entertainment dat ze hebben gegenereerd, zou moeten worden gevolgd.

De architect en ontwerper William Morris, de schilder James McNeill Whistler, Dante Rossetti en Aubrey Beardsley waren zeer belangrijke figuren voor de geboorte van esthetiek als beweging.

Het schilderij was misschien de tak die diende om de periode te beginnen. Historici geloven dat dit te wijten was aan het feit dat het de discipline was waarin het nieuwe idee om alleen maar aan kunst te denken voor zijn schoonheid volledig kon worden vastgelegd.

De zoektocht naar schoonheid als een maximale uitdrukking maakte het gebruikelijk het gebruik van eenvoudige beroertes en het gebruik van kleuren. De ontwerpers begonnen zeer gewenst en relevante karakters te zijn.

Zelfs mode leefde zijn specifieke revolutie. Ze begonnen jurken te maken met lichtere stoffen en ontwerpen die niet zo rigide waren.

Kenmerken van esthetiek

Zoals hierboven vermeld, is het belangrijkste element van esthetiek dat alles gebaseerd was op de schoonheid van dingen. Kunst had geen andere functie dan die van alleen kunst zijn. Het idee dat de werken moeten worden uitgevoerd voor educatieve, morele of sociale doeleinden werd achtergelaten.

Het was een antwoord tegen eerdere bewegingen. De pauw, vogel van grote schoonheid voor zijn meerdere kleuren, was het symbool van deze artistieke periode.

Deze beweging vergelijkbaar met wat in andere delen van Europa werd geleefd als symboliek en decadentisme.

Kan je dienen: romantiek

critici

Zoals elk nieuw idee was esthetiek de focus van veel kritiek. Degenen die in strijd waren met deze beweging klaagden dat het idee dat alleen schoonheid ertoe deed en dat de intellectueel opzij moest gaan. Terwijl andere mensen het als een beweging van mensen beschouwden met veel economische macht.

De Duitse schrijver Thomas Mann belichaamde zijn oppositie tegen deze ideeën in het boek Tristan.

Ondanks alles was het een periode die in tegenstrijdigheden viel. De kunstenaars tijdens de esthetiek verzekerden dat schoonheid niet alleen oppervlakkig was. Ze voerden filosofische processen uit om hun werken of inhoud te creëren in gevallen zoals schilderen of literatuur.

Uiteindelijk werd esthetiek zelfs een levensstijl die verder ging dan een artistieke periode zijn. Oscar Wilde werd een van de grootste exponenten van deze toewijding aan esthetisch denken op professioneel niveau en in zijn persoonlijke leven.

Auteurs en representatieve werken

De esthetiekperiode had veel vertegenwoordigers van groot belang in de verschillende takken van kunst. De Engelse Walter Horathio Pater was zeer invloedrijk bij schrijvers; William Morris diende in verschillende gebieden; Dante Gabriel Rossetti stond bekend om zijn schilderijen of Stéphane Mallarmé voor zijn gedichten.

Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde in 1882

De Ier was een zeer belangrijk personage voor het schrijven van de esthetische beweging. Schreef geweldige populaire werken als Dorian Gray's portret of De nachtegaal en de roos. Hoewel Intenties Het is het werk dat het meest vertegenwoordigt zijn relatie met esthetiek.

Hij werd erg bekritiseerd door andere kunstenaars van die tijd.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Hij viel ook op op het gebied van literatuur. Hij was de auteur van Moderne schilders, de zeven architectuurlampen of Venetië stenen.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Hij was een van de meest invloedrijke schrijvers van die tijd. Het werk Mario de epicure Het is een van de belangrijkste van de esthetische periode. Franse ideeën hielpen hun vorming en ontwikkeling in kunst.

Het kan u van dienst zijn: romantiek in Mexico: historische context, kenmerken, vertegenwoordigers

Christopher Dresser (1834-1904)

Christopher Dresser

Hij viel op in het ontwerpgedeelte. Een meer industriële lijn volgde. Een van zijn belangrijkste werken was het creëren van een theepot die veel bracht naar het ontwerp van de traditionele.

George Aitchison (1825-1910)

George Aitchison

Hij was een architect die voor Frederich Leighton werkte bij de oprichting van zijn huis. Het werk werd beschouwd als het belangrijkste van esthetiek en werd een privépaleis voor kunst. Alle details over de meubels, stoffen, schilderijen en kunst die in het gebouw aanwezig zijn, werden met speciale aandacht gekozen.

Verval

De esthetiek bereikte zijn einde in de laatste jaren van de 19e eeuw. Een van de redenen waren de gerechtelijke problemen die de schrijver Oscar Wilde had. Hij werd beschuldigd van het onderhouden van homoseksuele relaties met jongeren. Dit soort vergaderingen werden voor die tijd beschouwd als onfatsoenlijk en immoreel.

De afwijzing van de homoseksueel nam toe na de proeven aan Wilde en zijn associatie met de esthetiek was zeer schadelijk voor kunst. Daarom begonnen de exponenten van deze artistieke beweging de ideeën van het zoeken naar schoonheid te negeren.

Het boek Degeneratie, Gepubliceerd in 1895 door Max Nordau, hij had ook een zeer belangrijke rol waarin zijn rug naar de esthetiek werd gedraaid.

Wilde werd veroordeeld om een ​​paar jaar van dwangarbeid door te brengen, een symbologie van het einde van esthetiek en de geboorte van de bases van het modernisme.

Referenties

1. Comfort, k. (2008). Kunst en leven in esthetiek. Basingstake: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Esthetiek in kunst. New York: vertrouwelijke concepten.
3. Johnson, r. (1973). Esthetiek. Londen: Methuen.
4. LOESBERG, J. (2014). Esthetiek en deconstructie. Princeton: Princeton University Press.
5. Ik hoop dat een. (1954). Esthetiek en Oscar Wilde. Helsinki.