Sculptuur in de romantiek

Franҫois onbeleefd standbeeld, "Napoleon's Awakening to Immortality", 1847. Bron: Arnaud 25, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Wat is sculptuur in de romantiek?

De sculptuur in de romantiek Het was een unieke artistieke stijl die verbonden was aan de kenmerken van de romantische beweging van die tijd, die tegen de classistische en neoklassieke idealen van andere artistieke stijlen was.

Romantiek werd gekenmerkt door de voorkeur te geven aan emotie in zijn werken, evenals individuele idealen.

Deze artistieke beweging probeerde opnieuw de kunst te herscheppen die zich in de middeleeuwen heeft voorgedaan en wordt gezien als een reactie van het artistieke veld op de industriële revolutie en de verlichting. Romoncist sculptuur zou kunnen verwijzen naar zowel de menselijke wereld als de natuurlijke wereld.

In beide gevallen was er een bijzondere nadruk op het uiten van nieuwe emoties die niet gebruikelijk waren in andere kunstwerken. Onder deze waren verrassing, angst en angst.

Deze beweging trachtte de individuele prestaties van kunstenaars en mensen uit te drukken, waardoor het werd gezocht om de kwaliteit van de samenleving te verbeteren.

Kenmerken van beeldhouwkunst in de romantiek

Aard en emotie

Alle sculpturen van de romantiek probeerden menselijke emotie op te roepen, door gebaren en uitingen die werden vertegenwoordigd door de stijl van elke beeldhouwer. In veel gevallen kwamen de werken om elementen van de natuur te combineren met menselijke elementen om ideeën meer concreet weer te geven.

Veel van de kunstenaars van de romantiek gebaseerd hun kunst puur op ideeën over de natuur. In feite werden de belangrijkste beeldhouwers van die tijd bekend als Animallier, wat "dieren beeldhouwer" betekent. Een groot aantal sculpturen van romantiek zijn gewoon dieren van dieren.

Kan je bedienen: abstract surrealisme: oorsprong, kenmerken, auteurs, werken

Hoewel de werken van de romantiek die benadrukten de schilderijen waren, werd het beeld geleid door dezelfde naturalistische principes geïnspireerd door de Franse revolutie.

Pure ideeën

Het beeld van deze periode heeft de directe ideeën van elke beeldhouwer uitgedrukt. Dat wil zeggen, de creaties van elke kunstenaar kwamen puur voort uit hun persoonlijke inspiratie, zonder externe interferentie van andere onnatuurlijke factoren.

De aard die elke kunstenaar omringde, was een van de factoren die het meest beïnvloedden de beeldhouwers van dit tijdperk. Dit idee was niet direct gerelateerd aan de opkomst van de romantiek, maar het was destijds heel gebruikelijk en beïnvloedde de beweging op de voet.

Er werd gedacht dat het gebruik van modellen van andere werken de verbeelding van elke beeldhouwer negatief beïnvloedde. Dit zorgde ervoor dat de meerderheid van de romantiek -beeldhouwers puur gebruikte de oorspronkelijke ideeën die in me opkwamen, met uitzondering van elke "kunstmatige" externe stimulus.

Artistieke stem

Het sculptuur van de romantiek, zoals kunst vroeger, vertegenwoordigde wat de kunstenaar wilde uitdrukken, maar visueel. Dat wil zeggen, elk werk was een manier waarop de kunstenaar zijn stem uitte door zijn werken.

Romantiekartiesten vertrouwden de menselijke wereld niet, dus dachten ze dat de verbinding met de natuur een fundamenteel aspect was van al hun werken.

Veel van deze stukken vertegenwoordigden engelen of menselijke vormen met "vleugels", wat de natuurlijke invloed op de wereld van mensen weerspiegelde die in de tijd uitte uit te drukken.

Onverschilligheid met betrekking tot andere stromingen

Het sculptuur van de romantiek ontwikkelde zich niet extreem, net als het schilderij van die tijd. Dit was vooral te wijten aan het feit dat het meest gebruikte materiaal voor de sculpturen van die tijd marmer was.

Kan u van dienst zijn: Renaissance Art

Dit materiaal leent niet voor uitdrukkingen, omdat het niet zo uitgebreid is als andere materialen (zoals bijvoorbeeld klei).

De belangrijkste werken van romantiek sculptuur ontstonden echter in het begin van de jaren 1830, ongeveer 30 jaar na de opkomst van romantiek als een artistieke beweging.

Uitstekende werken en auteurs

De meerderheid van de meest prominente beeldhouwers van romantische kunst waren van Franse afkomst. In feite bevinden de grote sculpturen van deze periode zich in het Gallische land en met name in Parijs.

François Rude (1784-1855)

Rude is een Franse beeldhouwer, die op 4 januari 1784 in Dijon werd geboren. Hij studeerde aan de School of Arts of zijn geboortestad, totdat hij ging werken onder bevel van architect Charles Straten na de tweede Borbonne -interventie in Frankrijk.

Zijn belangrijkste romances waren: De Napolitaanse visser speelt met een schildpad En De Marsellesa, Een werk dat wordt gevonden in de boog van de triomf van Parijs, beschouwd als een van de meest relevante romantiek.

Antoine-Louis Barye (1795-1875)

Barye was een beroemde Franse beeldhouwer die opviel voor zijn werk dat sculpturale werken van dieren ontwikkelde. Wordt beschouwd als de vader van de school Animallier, Dat omvat alle kunstenaars die toegewijd waren aan het beeldhouwen van dieren. Het werd beïnvloed door de schilderijen van Géricault, een van de belangrijkste Romances -schilders in Frankrijk.

Onder zijn belangrijkste sculpturale werken zijn: Een hert grijpen En Jaguar verslindt een haas, beide behoren tot school Animallier van Frankrijk romantiek.

David d'Agrers (1788-1856)

Pierre-Jean David was de oorspronkelijke naam van David d'Angers, die bij de bijnaam zo de bijnaam van zijn leraar, Jacques-Louis David. Hij was een van de belangrijkste Franse medaillewinnaars en beeldhouwers van de romantiekperiode.

Kan u van dienst zijn: Gerardo Murillo (dr. ATL): Biografie, muralisme en werken

Maakte een groot aantal sculpturen voor verschillende graven in Frankrijk. Bovendien heeft hij Rouget de Lisle, de persoon die verantwoordelijk was voor het schrijven gebeeldhouwd De Marsellesa, Het volkslied van Frankrijk.

Een van de belangrijkste bijdragen die d'Agers aan het sculptuur van de romantiek hebben gegeven, zijn de Monument voor generaal Gobert En het gebeeldhouwde fronton van het deel in Frankrijk, dat een groot aantal sculpturen heeft die verschillende liberale helden van Frankrijk vertegenwoordigen.

Antoine-Augustin Préault (1809-1879)

Préault was een beeldhouwer van de romantiekbeweging geboren in 1809, waardoor hij kunstlessen kon ontvangen van David d'Angers zelf. Hoewel Préault veel relevantiewerken creëerde, werd zijn studie aangevallen in het midden van de ondertiende eeuw en werden veel van zijn stukken vernietigd als gevolg hiervan.

Zijn sculpturen vertegenwoordigden echter perfect de romantische gedachte van die tijd. Veel kunstenaars na hem, en zelfs critici van die tijd, beschouwen hem als een grote invloed op de romantische beweging in Frankrijk.

Een van zijn belangrijkste werken, die vandaag in goede staat blijven, is Stilte. Dit is een begrafeniswerk op de Père Lachaise Cemetery, in Parijs.

Andere beeldhouwers van de romantiek

Er waren veel andere beeldhouwers, niet alleen Frans, maar ook Italianen. Maar het was zeker in Frankrijk waar deze stijl grote aanwezigheid en weergave had. Andere beeldhouwers van de romantiek waren Jehan Dusigneur, Antoine étex of Hénri de Triqueti.

Referenties

1. Romantiek, Boston College Database, (n.D.)). Uitgebracht van BC.Edu
2. Neoklassieke en romantische cultuur, Britannica Encyclopedia. Uitgebracht uit Britannica.com
3. Romantiek, het kunstverhaal,. Uit het hart.borg