Postmoderne kunstoorsprong, kenmerken, technieken, werken

Hij postmoderne kunst Het is dat geassocieerd met postmoderniteit, een culturele en intellectuele beweging die ontstond aan het einde van de 20e eeuw die wordt gekenmerkt door individualisme, het einde van utopieën en kritiek op rationalisme.

Het valt op voor de zoektocht naar nieuwe vormen van expressie, waarin elementen van alle eerdere stijlen en stromingen worden gecombineerd, van de klassiekers tot de avant -garde.

Postmodernisme combineert afbeeldingen van traditionele kunst met graffiti, advertenties, bioscoop en televisie. Bron: Pixabay.com

Op deze manier worden in hun werken beelden van traditionele kunst gemengd met graffiti, advertentiemedewerkers, bioscoop en televisie, die proberen de chaos van de huidige overbevolkte informatie weer te geven. 

Op zijn beurt is een andere onderscheidende aspecten het gebruik van technologie, inclusief ontwerp- en fotomanipulatieprogramma's. Door technieken en ideeën van alle bewegingen te recyclen, heeft postmoderne kunst geen specifieke en gedefinieerde stijl, buiten het conceptuele.

Daarom groeit het universum een ​​groot aantal voorstellen, waaronder TransVanguardia, Neo -expressionisme, vrije figuratie, simulatie, slecht schilderen, neo -pop, nieuw beeld, superflat en neomanientisme.

[TOC]

Oorsprong en geschiedenis van het postmodernisme

Hoewel zijn ideeën al aanwezig waren in de jaren '70, ontwikkelde het postmodernisme zich in de jaren 80 als een beweging van afwijzing van de moderniteit.

Sommige historici wijzen op de val van de Berlijnse muur in 1989 als de uitsplitsing tussen één perspectief, wat resulteerde in een meer individualistische wereldvisie en gebrek aan sociale toewijding.

Het is een tijd gekenmerkt door een gevoel van teleurstelling en ontgoocheling met de ideeën van vooruitgang, die functioneerden als een archetype van vorige generaties.

Integendeel, wat opvalt in deze nieuwe opvatting is een einde van idealismen en utopieën, vergezeld van een deacralisatie van politiek en religie, en een demystificatie van zijn leiders.

Moderniteitsfalen

Postmodernisme postuleert het falen van de moderniteit in drie fundamentele aspecten van zijn denken:

1- De visie van onderwijs en cultuur als de manier om gelijke kansen te bereiken.

2- De groei en economische ontwikkeling door werk.

Het kan je van dienst zijn: de 30 meest opvallende wedergeboorteartiesten

3- Het marxisme en het liberalisme als succesvolle politieke opvattingen.

De Franse filosoof Jean-François Lyotard, beschouwd als een van de grote denkers van de postmoderne beweging, bevestigden dat de verhalen zoals ze bedachten totdat de moderniteit was gestorven en vanaf nu moesten mensen wennen aan het denken zonder schimmels of criteria.

Kenmerken van postmoderne kunst

Postmoderne kunst wordt gekenmerkt door:

- Zoek naar nieuwe vormen van expressie.

- Combinatie van technieken van verschillende stromingen, van klassieke kunst tot avant -garde bewegingen.

- Gebruik van technologie voor creatie.

- Experimenteren met kleuren en texturen.

- Waardering van de populaire cultuur.

- Recycling van materialen.

- Vrije keuze en manipulatie van stijlen.

- Meerduidigheid. De werken hebben meerdere betekenissen en elke toeschouwer kan zich eigen vinden.

- Persoonlijke en individuele visie en afwezigheid van sociale toewijding.

- Pre -afmunning van de fragmenten op de totaliteit.

- Cultus van vormen en zoeken naar contrasten tussen verschillende generaties maar vanuit een actueel gezichtspunt.

Kunst blijft kunst

De Duits-Amerikaanse conceptuele kunstenaar Hans Hans definieerde het postmodernisme met een zin van de Duitse romanschrijver Goethe, die een symbool van deze beweging werd: "Art Remains Art".

Met haar probeerde hij zijn veronderstelde kracht te demystificeren om de samenleving te transformeren en een beroep te doen op zijn schoonheid vanuit een objectief standpunt.

In die zin willen postmoderne werken de wereld niet veranderen of functioneren als een avant -garde. Het enige doel is om als een beeld en als een artistiek object te worden gewaardeerd.

Postmoderne kunsttechnieken

De postmoderne beweging omvat verschillende technieken en artistieke uitdrukkingen, waaronder Transvanguardia, Neo -Expressionisme, vrije figuratie, simulatie, slecht schilderen, neo -pop, superflat, neomanierisme en het nieuwe beeld (nieuw beeld) opvallen (nieuwe afbeelding).

Transvengangia

Het ontstond in Italië in de vroege jaren 80 in tegenstelling tot "Povera Art", een eerdere beweging waarin slechte en eenvoudige materialen werden gebruikt voor de schepping.

TransVanguardia probeerde vreugde te herwinnen door het herstel van klassieke picturale waarden en subjectivisme, en de combinatie ervan met figuratieve kunst.

Neooxpressionisme

Het ontstond in het begin van de jaren zeventig in Duitsland als een reactie op minimalisme en conceptuele kunst. Het werd gekenmerkt door de figuratie op een gewelddadige en primitieve manier opnieuw te maken, wat werd weerspiegeld in het gebruik van brotste technieken en contrasterende kleuren.

Kan u dienen: sociale context van de romantiek

Zijn werken hadden vroeger een groot formaat en richtte zich op seksuele, oorlogs- en satirische thema's waarin de menselijke figuur groot belang kreeg.

Gratis figuratie

In de late jaren zeventig ontstond in Frankrijk, deze stroom werd benadrukt door een figuratief schilderij van een grote intensiteit.

De belangrijkste kenmerken waren een spontane en eenvoudige stijl, geïnspireerd door rock, strips, tekenfilms en bioscoop, naast andere elementen van massacultuur.

Simulationisme

Het was een variant van het Duitse neo -expressie dat in de jaren 80 in de Verenigde Staten ontstond. Het viel op voor de herinterpretatie van andere kunstenaars en stijlen, waaraan ze een subjectieve touch hebben toegevoegd.

Het slechte schilderij

Het ontstond aan het einde van de jaren 70 in de Verenigde Staten, samen met punkcultuur, de New Wave en New Metal, als een contrast met intellectuele en conventionele kunst.

Deze stroom nam elementen van straatkunst, zoals graffiti, stencil en advertentieposters, op zoek naar marginale ideologieën en subculturen.

De neo pop

Het was een bijgewerkte versie van de pop -kunst die in de jaren 80 naar voren kwam. Zo gebruikte ik elementen van de populaire cultuur en massamedia, maar daarop paste veel meer geavanceerde technieken uit van nieuwe technologieën.

Het neomanianisme

In de jaren 80 ontstond in Europa, deze stroom werd geïnspireerd door de concepten van maniërisme, Italiaanse en barokke Renaissance -schilderkunst, die met enige ironie werden benaderd, die vaak resulteerde in een parodie en cartoon.

Het hoofdthema van zijn werken waren de menselijke figuren, die werden gepresenteerd in ongemakkelijke situaties.

De nieuwe afbeelding (nieuwe afbeelding)

Het kwam aan het einde van de jaren '70 in de Verenigde Staten naar voren. Zijn stijl was vergelijkbaar met die van cartoons en gecombineerde elementen van gekweekte kunst met de populaire.

Zijn naam is afkomstig van de tentoonstelling "New Image Painting" die in 1978 in New York werd gehouden en zijn werken vielen op uit Europese stromingen voor het aanbieden van meer diversiteit.

De superflat

Het was een beweging die in de jaren 90 in Japan ontstond die moderne kunst verwierp omdat hij het saai en elitair beschouwde. In plaats daarvan een benadering van de populaire cultuur voorgesteld, met name de Otaku -subcultuur, gerelateerd aan anime, manga en cosplay.

Kan je van dienst zijn: kunstkomedie

Zijn werken omvatten vroeger een kritische kijk op consumentisme en seksueel fetisjisme dat ontstond na de verwestering van de Japanse cultuur na naoorlogse.

Representatieve werken en kunstenaars

Postmoderne kunst probeert niet de wereld te veranderen of te functioneren als een avant -garde. Bron: Pixabay.com

David Salle

(1952), Amerikaan. Het is een van de meest representatieve figuren van plastic postmodernisme. Hoofdwerken: Om getiteld te zijn, Satori Three Incos in Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm En Sextant in Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), Duits. Hij is een neo -expressionistische schilder. Hoofdwerken: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler En Nachtessen in Dresden.

Gerhard Richter

(1932), Duits. Hij is een muralist en schilder wiens werk is gebaseerd op foto's. Hoofdwerken: Kleurgrafieken, inpaitings, arbeiterkampf, grijze schilderijen En Achtenveertig portretten.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerikaan. Hij was een kunstenaar die graffiti gebruikte als basis voor het maken van schilderijen in collagestijl in stoffen. Hoofdwerken: Rijden met de dood, in het Italiaans, Charles de eerste, hoornspelers, Dustheads En Jongen en hond in een Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), Amerikaan. Hij is een schilder die is ingeschreven in de slechte schilderbeweging. Hoofdwerken: Plaatschilderijen, de laatste dag van Christus, de student van Praag, zelfportret in Andy's Shadow En Zonder titel (uitzicht op het ochtendgloren in de tropen).

Takashi Murakami

(1962), Japans. Het wordt beschouwd als de oprichter van de superflatstroom. Hoofdwerken: Mijn eenzame cowboy, Mr. Dob, dus Bo, Flower Killango, een eerbetoon aan Monopink 1960 En Oogliefde Superflat (zwart).

Jeff Koons

(1955), Amerikaan. Hij is een neo -pop beeldhouwer en schilder. Hoofdwerken: Ballong -honden, Michael Jackson en Bubbles, String of Puppies, Tulpen En Verbanier.

Andreas Gursky

(1955), Duits. Hij is een fotograaf waarvan bekend is dat hij echte afbeeldingen combineert met anderen die door de computer worden gegenereerd. Hoofdwerken: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange En Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Canadees. Hij is een fotograaf die deel uitmaakt van de beweging van de fotoconceptualisme, die de effecten van cinema en schilderkunst op zijn beelden nabootst. Hoofdwerken: De overstroomde ernstige, foto voor vrouwen En Tatoeages en schaduwen.

Referenties

1. Bozal, Valeriano (1993). Modern en postmodern. Geschiedenis 16, Madrid. Spanje.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernisme went aan het denken zonder mallen of criteria". El País krant. Spanje. Beschikbaar op: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmoderniteit: achteruitgang of weerstand. Tecnos. Madrid. Spanje.
4. Hassa, ik. (1985). De cultuur van het postmodernisme. Theorie, cultuur en samenleving.
5. Postmoderne kunst, Wikipedia. Beschikbaar op: dit.Wikipedia.borg