Origin Minimalistische kunst, kenmerken, technieken, werken

Hij Minimalistische kunst Het is een esthetische en intellectuele neiging die probeert alleen de essentie te tonen, alles wat meer of niet nodig is, verwijdert. Het is een stroom die in de vroege jaren 60 in de Verenigde Staten is ontstaan, als een reactie op de overheersing van abstract expressionisme en popkunst van die jaren.

Zijn naam is afgeleid van het Engelse woord "minimalisme" en verwijst naar het idee om zoveel mogelijk te gebruiken, proberen de grootste expressiviteit te verkrijgen met de minste hoeveelheid middelen.

"Structuur en helderheid", het werk van Dan Flavin, een van de belangrijkste minimalistische beeldhouwers. Grand Parc - Bordeaux, Frankrijk uit Frankrijk [CC door 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)].

Zijn werken worden gekenmerkt door basiselementen, eenvoudige geometrische vormen, rustieke materialen en pure kleuren te gebruiken. Ze tonen een ruw een concept ontdaan van alle versieringen of ornament.

Aan de andere kant, in minimalisme is het milieu een fundamenteel onderdeel van wat wordt blootgesteld, om een ​​dialoog te creëren tussen de kunstenaar, het werk, het publiek en de ruimte. Deze stroom had een sterke impact op beeldhouwkunst, schilderen, ontwerp, architectuur en muziek, onder andere artistieke takken.

Tegenwoordig is de esthetische positie nog steeds van kracht en wordt zelfs gebruikt bij het decoreren van huizen en binnenruimtes.

[TOC]

Oorsprong en geschiedenis van minimalistische kunst

Na de Tweede Wereldoorlog waren de artistieke trends die in zwang waren abstract expressionisme en popkunst.

De eerste was een evolutie van surrealisme die werd gekenmerkt door de intensiteit van gevoelens en sensaties. In zijn werken waren er geen menselijke figuren en wat er in overvloed aanwezig waren, waren de vormen zonder definitie en kleuruitbarstingen.

De tweede daarentegen was een meer consumentistische en populaire kunst die was gebaseerd op de combinatie van dagelijkse elementen, zoals advertenties, strips, bioscoop en televisie. Zijn doel was om bekende referenties te vullen om ze toegankelijker te maken.

In de vroege jaren 60 ontstond de minimalistische beweging eerst als een duidelijke en concrete reactie op pop -art, die werd aangevallen door zich aan te passen aan de smaak van het publiek en commercieel te zijn.

Maar hij verzette zich ook tegen het abstracte expressionisme, dat hij te aanmatigend, subjectieve en ontbrekende betekenis zag.

Voor hen hief hij een nieuw concept op waarin minimale materialen werden gebruikt om alleen het essentiële uit te drukken, waardoor alles overbodig werd geëlimineerd.

Minder is meer

Het woord "minimaal" werd voor het eerst gebruikt door de Britse criticus en filosoof Richard Wollhein, in zijn essay van 1965 getiteld "Minimal Art".

Kan je van dienst zijn: 7 danskenmerken

Met die term beschreef hij de monochromatische schilderijen en het gebruik van gewone objecten die Marcel Duchamp maakte, in zijn uitvindingen bekend als "kant-en-klare".

Ze namen elementen van het dagelijks leven en plaatsten ze in verschillende ruimtes om ze een nieuwe betekenis te geven. Het beroemdste voorbeeld was het werk De fontein, Een eenvoudige urine die schandalen veroorzaakte in de tentoonstellingshallen en musea aan het begin van de 20e eeuw.

Al snel werd de "minimalistische" uitdrukking gebruikt om de nieuwe groep kunstenaars te definiëren die op zoek zijn naar een nieuwe vorm van expressie.

Het concept van deze beweging werd samengevat door de Duits-Amerikaanse architect en ontwerper Mies van der Rohe met de uitdrukking "minder is meer".

Kenmerken van minimalistische kunst

Minimalistische kunst wordt gekenmerkt door:

-Resource Economy, waardoor alleen het essentieel achterblijft.

-Zoek naar absolute objectiviteit uit het gebruik van eenvoudige en elementaire geometrische vormen die worden herhaald.

-Vermindering en vereenvoudiging van concepten.

-Scheiding van bepaalde kenmerken of kwaliteiten om ze afzonderlijk te analyseren.

-Bestelling en nauwkeurigheid in de beroertes en afwerkingen.

-Gebruik van rustieke materialen en pure en neutrale kleuren.

-Ruimte is een aanvulling op het werk.

-Totale soberheid, met eliminatie van ornamenten, ornamenten en alles wat niet strikt noodzakelijk is.

-Functionele en structurele purisme.

-Gebruik van contrasten.

Invloeden van minimalisme

De stijl en esthetiek van minimalistische kunst hebben drie grote invloeden: het reductionisme van het Oosten, de Europese beweging van Stijl en Russische constructivisme.

Oost -reductionisme

Deze filosofie, aanwezig in alle oosterse tradities, wijst op de vereenvoudiging van iets dat complex is om het op te lossen.

In de kunst is het doel om het aantal elementen te verminderen en de middelen die worden gebruikt om ze tot hun minimale uitdrukking te brengen.

Europese beweging van stijl

Geboren in Nederland aan het begin van de 20e eeuw, was het een esthetische stroom wiens belangrijkste doel was om een ​​totale integratie van kunst te bereiken door geometrische abstractie en het gebruik van primaire kleuren. Om dit te doen zochten ze de zuivering van de vormen totdat ze het meest essentiële punt bereikten.

Het woord stijl betekent "stijl" in het Nederlands en was de naam van een tijdschrift waarin deze beweging zijn ideeën bevorderde.

Russisch constructivisme

Het was een beweging die in Rusland floreerde in het begin van de 20e eeuw en een grotere impuls kreeg van de bolsjewistische revolutie van 1917.

Hij begreep kunst als een factor voor sociale verandering en niet als een persoonlijke uitdrukking. In hun werken hadden de beelden een sterke overheersende van de geometrische, lineaire en platte vormen, en vonden ze op voor communicatie met de ruimte die hen omringde.

Kan je bedienen: abstract surrealisme: oorsprong, kenmerken, auteurs, werken

Artistieke technieken

Minimalistisch beeld

Het valt op vanwege zijn geometrische vormen en het gebruik van blokjes, piramides en bollen die worden herhaald en geen concrete figuren vertegenwoordigen.

Deze werken proberen elke menselijke voetafdruktrace te elimineren, waarvoor kunstenaars hun ontwerpen opdracht geven aan industriëlen om niet in te grijpen in het proces van hun vergadering.

Minimalistisch schilderij

Het is een abstract type verf waarin witte of gekleurde achtergronden worden gebruikt, die worden aangepast door kleine lijnen of punten die een onmiddellijke visuele impact veroorzaken.

Het zijn meestal grote werken, vele malen zonder frame, waarin de rechthoekige en kubieke vormen die evenredig zijn herhaald.

Minimalistische architectuur en omgeving

In de architectuur hebben ontwerpen en hun structuren een universeel karakter en worden gereduceerd tot de basis. De constructies zijn geometrisch en vallen op voor de afwezigheid van sierelementen.

In de omgeving wordt hout meestal gebruikt, zowel voor vloeren als voor meubels. Glas en het gebruik van rustieke stoffen overheersen ook.

Van zijn kant zoekt de decoratie te allen tijde om een ​​eenheid te volgen en een bestelling en balans te behouden.

Minimalistische muziek

Het wordt gekenmerkt door constante pulsen en de herhaling van korte zinnen en met weinig variaties, waarbij de intensiteit meestal in toon en harmonie is.

Over het algemeen worden weinig notities en weinig instrumenten gebruikt in hun nummers.

Representatieve werken en kunstenaars

De minimalistische architectuur valt op voor zijn geometrische constructies en de afwezigheid van sierelementen. Bron: Pixabay.com

Beeldhouwers

-Carl Andre (1935), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Piramide (1959), Redan (1965) Hefboom (1966), Spreien (1966) en Magnesium koperen vlakte (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Iconenreeks (1963), Monument voor V. Tatlin (1964), Greens Crossing Greens (aan Piet Mondrian die Green miste) (1966) en Ongetiteld (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Verenigde Staten. Het belangrijkste werk: Ongetiteld (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Staande open structuur zwart (1964), Begraven kubus met een object van belang maar weinig waarde (1968), Hoekstuk nee. 2 (1976) en Wandtekening #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Gespiegelde blokjes (1965) en Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: De absoluut naakte geur (1967) en Doos wassen (1969).

Kan u van dienst zijn: esthetische waarden

Schilders

-Frank Stella (1936), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Die fahne hoch! (1959), Het huwelijk van rede en squalor (1959), In dienst van India (1965), Doolhofkleur (1966), Harran II (1967) e IFAFA II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Geel schilderij (1949), Abstract schilderen (blauw) (1952) en Zonder titel (uit de portfolio "Tien Works x Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. De belangrijkste werken: Witte bloem (1960), Deze regen (1960) De IJslands (1961), Vallen blauw (1963) en Met mijn rug naar de wereld (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Zonder titel (oranje schilderij) (1955), Punten (1963), Tweeling (1966), Klassiek 5 (1968) en Sluieroppervlak (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. De belangrijkste werken: Golven (1953), Nee. F (1959), Nee. Groente. Nee. Je (1961) en Nee. 62.NAAR.NAAR.NAAR. (1962).

Architecten

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Duitsland. De belangrijkste werken: The Pavilion of Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) en Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. De belangrijkste werken: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) en Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Verenigd Koninkrijk. De belangrijkste werken: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), hoofd van Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), appartementen in 50 Gramorcy Park North (2005) en Sackler Catwalk in de Royal Kew Botanical Garden (2005 (2005 )).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. De belangrijkste werken: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) en Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. De belangrijkste werken: de huizen in Nevogilde (1983), gemeentelijke markt van Braga (1984), The House for the Fifth Do Lago (1984), La Casa in Alcanena (1992) en rehabilitatie voor de herberg van het klooster van Santa María Do Bouro (1997).

Muzikanten

-Philip Glass (1937), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Einstein op het strand (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Glaswerk (1982), De fotografie (1982) en Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Nixon in China (1989), Vioolconcert16 (1995) en De Gouden (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Het trommelen (1971), Muziek voor Mallet -instrumenten (1973), Zes piano's (1973) en Muziek voor 18 muzikanten (1974).

-Louis Thomas Hardin, beter bekend als Moondog (1916-1999), Verenigde Staten. De belangrijkste werken: Mooondog's Symphony (1950), Orgelrondes (1950), Hobo -rondes (1950) en Surfsessie (1953).

Referenties

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: kunst en pelemics in de jaren zestig. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Kunstbeweging: minimalisme. Artland Magazine. Beschikbaar bij: Magazine.Artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalisme: bewegingen in Modern Art (Tate Gallery -serie). Editie edities. Madrid. Spanje.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Artistieke bewegingen sinds 1945: onderwerpen en concepten. Bestemming. Barcelona. Spanje.
5. Minimalisme, Wikipedia. Beschikbaar op: dit.Wikipedia.borg