Kortstondige kunst

Yves Klein Blue Blue Ballonnen bevrijding. Bron: Goldschmidt Frédéric.Frederic.NET [CC BY-SA 3.0 (http: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0/]]

Wat is kortstondige kunst?

Hij Kortstondige kunst Het zijn al die plastic manifestaties die een beperkte duur in de tijd hebben, vluchtend zijn omdat de gebruikte materialen en composities tijdelijk zijn. Zijn bedoeling is om de onvermijdelijke vergankelijkheid van het leven te benadrukken.

Het is gekoppeld aan artistieke uitdrukkingen die op bepaalde feestelijke momenten worden gebruikt, dus na het evenement worden ze vernietigd. Alleen in sommige gevallen bestaat het werk uit behoudbare elementen zoals maskers, jurken en sculpturen die worden onderhouden voor repetitieve feesten.

Bij het optreden met niet -permanente materialen geeft het de kijker een gevoel van voorrecht dat in staat is om te kunnen waarnemen, hoewel het kort is, een stuk dat uniek en uniek is, dat binnenkort zal ophouden te bestaan.

Er is een tweede betekenis waarmee efemere kunst meestal wordt geïdentificeerd. Dit verwijst naar artistieke stukken die milieuaspecten of natuurlijke elementen gebruiken. Het doel is in dit geval om het bewustzijn van de menselijke relatie met de natuur aan te moedigen.

Onder de compositorische media zijn stenen, aarde, water, bomen en planten, dus deze tweede betekenis is niet volledig afstand van de eerste.

Oorsprong

Lange tijd was het concept van schoonheid geworteld in duurzaamheid en onveranderlijkheid, zodat alles wat veranderde of passagier niet kon worden beschouwd als kunst.

Hoewel sinds de negentiende eeuw het idee van schoonheid uitbreidde, wat andere kwaliteiten verleende zoals transen.

Hedendaagse kunst, omdat het in zijn verschillende trends artistieke werken "decosificatie" was, traditionele canons afwijst en besluit om weg te komen van klassieke schoonheid.

Aldus was kunst niet langer gericht op het weergeven van de realiteit, maar werd een uitdrukking van de innerlijke wereld, zintuiglijke en constante verandering. Het is in deze context van openheid en verstorende trends, het is wanneer efemere kunst zijn vorm aanneemt.

Kenmerken van kortstondige kunst

Magische bron van Montjuic, een van de representatieve werken van efemere kunst. Bron: PierRereselim [CC door 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/3.0)]

Intentie van de kunstenaar

Efemere kunst geniet veel veel voorkomende kenmerken van de nieuwe neigingen van hedendaagse kunst. Onder hen is de bedoeling van de kunstenaar, die probeert zijn gevoelens en zijn innerlijke wereld te uiten, in plaats van de realiteit weer te geven.

Gericht op de zintuigen

Het is een kunst die de zintuigen aanpakt dan op het intellect, dus het vereist weinig tijd om het waar te nemen. Om dit te doen, ga naar instantaneity en eenvoud.

Kan u van dienst zijn: amorfines

Tijdelijke elementen

De elementen die deel uitmaken van het artistieke stuk zijn meestal bederfelijk, omdat het is bedacht voor onmiddellijke verdwijning. Onder hen kunnen ijs, zand, krijt, planten, voedsel of vuurwerk worden genoemd. Het vormt ook praktijken zoals tattoo, make -up, prestaties, graffiti en mode.

Passagiersmanifestaties worden gevormd die een uniek karakter aan het werk geven, omdat ze niet twee keer kunnen worden nagebouwd.

Werkt om te consumeren

De kunstenaar wil een communicatieve ervaring genereren die uitgeput is in het werk, zodat meer dan "produceren" het oplevert om te worden geconsumeerd.

Hun stukken zijn niet innen, dat wil zeggen dat ze niet op een fysieke plaats zoals een museum of een galerij kunnen worden bewaard om op een ander moment te worden overwogen. Deze werden opgevat als een vervaldatum en, zo niet, stopt met de betekenis die het is gemaakt waarmee het is gemaakt. Het moment kan echter worden vastgelegd door audiovisuele media en vervolgens reproduceren.

Het is bedoeld om het materialisme van het tastbare ding te overstijgen en de boodschap prevalentie te geven, waarin de overtreding van de vooroordeel of van de traditionele canons ten grondslag ligt.

Genres van kortstondige kunst

De esthetische opvatting van efemere kunst heeft een diversiteit van trends toegestaan, die op hun beurt aanleiding hebben gegeven tot andere bewegingen met hun eigen leven. Onder de meest voorkomende genres kan het volgende worden geïdentificeerd:

Natuur

De natuur is een van de elementen bij uitstek van kortstondige kunst, gezien zijn tijdelijke en transformerende essentie. Binnen deze trend begreep tuinieren als de zorg en het esthetische beheer van planten, bomen en bloemen, het is zelfs erkend door de oude beschavingen.

Water, in zijn vloeistof of vaste toestand zoals ijs, heeft ook veel kunstenaars geïnspireerd die deze kunst vertegenwoordigen. Evenzo zijn zand en stenen protagonisten van verschillende manifestaties geweest.

Het is de moeite waard om twee natuurlijke elementen te vermelden die, samen met menselijke ontwikkelingen, hebben geleid tot werken die representatief zijn voor kortstondige kunst. Een van hen is vuur, bijvoorbeeld door pyrotechniek, terwijl de andere lucht is, dankzij het hete luchtapparaat.

Voedsel

Het creëren van nieuwe recepten, evenals de combinatie en opstelling van voedsel op een bepaalde manier, omsluit alle kenmerken van kortstondige kunst. Daarom is gastronomie opgenomen in zijn genres.

Kan u van dienst zijn: de 9 belangrijkste theaterelementen

Actie

Hij gebeuren, de Prestatie, Hij Omgeving en de faciliteit Het zijn verschillende vormen van de zo -called -act van actie, een ander genre van de efemere. In deze trend wordt maximale nadruk gelegd op de creatieve act van de kunstenaar en betreft de kijker, waardoor het een actievere rol krijgt. De theatrale component en de schilderachtige elementen zullen niet ontbreken in de werken van deze categorie.

Vatbaarheid

Het menselijk lichaam heeft ook een plaats gehad in efemere kunst. Het kapsel, make -up, tatoeage, piercing, die aanwezig zijn in verschillende culturen en in de loop der jaren, hetzij voor esthetische of rituele doeleinden kan worden benadrukt in dit genre, hetzij voor esthetische of rituele doeleinden.

Bekijk dat het bij een of andere gelegenheid een zeer controversieel concept van kunst is geweest. Bijvoorbeeld als u zich bij Naked hebt aangesloten bij acties zoals optredens.

Technologieën

Zonder twijfel opende de technologische opmars de weg en ontsnapte de creativiteit van veel kunstenaars, die in hun werken elektriciteit, video en geluid begonnen op te nemen. Het is de moeite waard om in dit genre het beheer van de laser of de neon te benadrukken voor de interventie van nachtomgevingen. De computer is ook een katalysator geweest voor grafisch ontwerp en Webkunst.

Concepten

Hij LICHAAMSKUNST en de Land kunst Het zijn twee trends van conceptuele kunst die respectievelijk het menselijk lichaam en de aarde gebruiken als artistieke ondersteuning. Voor hen overstijgt kunst materiële realisatie en wordt in het idee gevonden, in het creatieve proces dat in de geest van de kunstenaar wordt gedragen.

Spaties

De tijdelijke aard kan ook worden waargenomen bij de bouw van gebouwen of in interventies van openbare en private ruimtes.

Op het gebied van architectuur worden recreatieve of ceremoniële structuren meestal geïdentificeerd als onderdeel van efemere kunst. Op dezelfde manier zijn stedelijke manifestaties te vinden in graffiti -registraties en het gebruik van posters of stickers.

Representatieve kunstenaars

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi

Beeldhouwer, set-ontwerper, landschap en ontwerper American-Japonés beroemd om Akari-lampen en hun "koffietafel" (1947). Onder zijn werken zijn de tuinen van het UNESCO -gebouw in Parijs en vijf bronnen voor del Hooggerechtshof gebouw In Tokio.

Met steen, metaal, hout, klei, bot of papier en gebruik van allerlei technieken, maakte nog veel stukken of tussenbeide. De James Scott Memorial Fountain de Detroit kan ook worden benadrukt als een efemere kunstwerk.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Bron: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Beeldhouwer, theoreticus en dichter geboren in de vorige Tsjechoslowakije. Hij wordt beschouwd als de grote meester van het hydrocinetisme, maar hij was ook de eerste die zeer specifieke materialen in zijn stukken gebruikte, zoals neongas, plexiglas, aluminium en roestvrij staal.

Kan u van dienst zijn: de 10 hoofdkenmerken van muziek

Onder zijn meest opvallende werken worden de sculpturen die worden bereikt door watermanipulatie genoemd: de Waterspectrum trilling (1962-1963) en de Mobiel hydromural In het ambassadecentrum in Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Bron: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Plastic kunstenaar, schrijver en maker van Franse afkomst, beschouwde specifiek een van de meest prominente kunst van actie gebeuren. Improvisatie, muziek en dialogen zijn kenmerkend voor deze huidige.

Hij wordt erkend voor het creëren van de eerste Europese gebeurtenis: De begrafenis van het ding. Het "ding" was een sculptuur van Jean Tinguelly, dat werd uitgevoerd en uitgevoerd langs de Venetië -kanalen tot zijn laatste rust.

Representatieve werken

Release van 1001 blauwe ballonnen

Deze aerostatische sculptuur van Yves Klein is origineel vanaf 1957. Het bestond uit de lancering van duizend en één ballonnen met helium aan de open lucht van de district St-Germain-des-Prés de Paris. De handeling werd uitgevoerd over het onderwerp van zijn tentoonstelling gewijd aan blauwe monochromen. Toen werd de ervaring in 2007 gereproduceerd op het Georges-Pompidou-plein in Parijs, als onderdeel van een eerbetoon aan de kunstenaar.

Zonnetunnels

Zonnetunnels

Nancy Holt's werk is te vinden in Utah, in de Great Basin Desert. Het bestaat uit vier 18 -voet lengte -tunnels die een X vormen, die contrasteren met het woestijnlandschap.

Elke solide betonstructuur reageert anders op de zon en genereert een spell van lichten vanuit de diverse perspectieven. Bovendien hebben de tunnels kleine gaten die de sterrenbeelden vertegenwoordigen van Draco, Perseo, Columba en Steenbok, die op hun beurt lichtpatronen vormen van licht en schaduw in.

Een lijn gemaakt door te lopen

Richard Long was de architect van dit werk van Land kunst die werd gevormd door een eenvoudige rechte lijn op het kruid van een Engels platteland. Nadat hij vastberaden in hetzelfde gebied was gelopen, werd deze route getekend in het veld dat zwart en wit fotografeerde, omdat hij als een mijlpaal van hedendaagse kunst was.

Magische Montjuic -bron

Magische Montjuic -bron

Werk van de Spaanse Carles Buigas, werd gebouwd op het onderwerp van de internationale tentoonstelling van Barcelona (1929) en bevond zich naast de vier kolommen van JOSEP PUIG I Cadafalch.

Het is een geweldige cirkelvormige bron die bestaat uit watervallen, vijvers en lichtgevende kolommen, die een spelletje lichten en water produceren. Sinds 1980 combineerden ze muziek met de miljoenen choreografische mogelijkheden van water en licht, waardoor het een van de meest legendarische attracties in Barcelona is.