Chinese kunstkenmerken, schilderen, beeldhouwkunst, architectuur

Het heet Chinese kunst naar de hele reeks artistieke manifestaties die in de Chinese beschaving zijn ontwikkeld; Dit kan betrekking hebben op de eerste plastic uitdrukkingen, die plaatsvonden tijdens de Zhou -dynastie en de Shang -dynastie, naar de werken die vandaag zijn uitgevoerd.

De meest opvallende Chinese kunst voor critici is echter een die werd beïnvloed door het confucianisme en het taoïsme, omdat het idiosyncrasie en het episteme van een millennale cultuur vertegenwoordigde.

Dit werk komt overeen met de schilder Wang Meng, een van de meest prominente vertegenwoordigers van Chinese picturale kunst. Bron: Wang Meng [Public Domain]

De elementen die de voorkeur hebben van Chinese kunstenaars waren jade, bot en brons, die werden gebruikt uit de oude rituelen van sjamanen. Met deze instrumenten verhoogde de Chinese cultuur de essentie van zijn kunst, die bestond uit een synthese tussen de artistieke geest en de hiërarchische functie.

Chinese kunst werd gekenmerkt door de contemplatie en ervaring van de ruimte; Bijgevolg moesten kunstenaars lange wandelingen maken om te visualiseren en te leren over landschapskenmerken. Toen moesten ze een meditatie uitvoeren, om later aan het artistieke werk te beginnen.

Oosterse kunst, in tegenstelling tot westerse voorschriften, voelde geen interesse in het uitvoeren van hun eigen stijl, maar geleerde kopieën van de kunstenaars die hen voorafgingen. Bovendien was de autonomie van de kunstenaar ook niet relevant, dus werden de werken niet vaak ondertekend.

De eenvoud van de lijnen en vormen van Chinese kunst, evenals hun kleuren en hun taoïstische referenties, diende als invloed voor grote kunstenaars uit het Westen. In de 18e eeuw, toen Oost werd herontdekt door Europese reizigers, kwamen groepen makers die deze cultuur hebben gevoed, zoals impressionisten en expressionisten tevoorschijn.

Evenzo had de Chinese architectuur ook veel invloed op de moderne Europese architectuur. Bijvoorbeeld, de Bauhaus School of Arts absorbeerde de eenvoud en geometrie van oosterse vormen, dus integreerden ze elementen van de natuur. Dit is te zien in de werken van de erkende Le Corbusier en Mies van der Rohe.

[TOC]

Geschiedenis

Context van de Chinese cultuur

In tegenstelling tot westerse kunst bleef de Chinese kunst door de jaren heen meer uniform. Hoewel het bepaalde veranderingen leed, werd het altijd ondersteund door dezelfde hiërarchische lijn die werd beïnvloed door de dynastieën die regeerden.

Oosterse artistieke manifestaties behielden een sterke religieuze last, waarin niet alleen herinneringen aan het taoïsme en het confucianisme worden gevonden, maar ook van het boeddhisme. Evenzo was de natuurfiguur essentieel voor de ontwikkeling van deze kunst.

De Chinese cultuur waardeerde enorm kalligrafie en keramiek, evenals zijde en porselein; Deze disciplines kwamen dezelfde categorie binnen als schilderen en beeldhouwkunst in tegenstelling tot wat aan het artistieke veld in het Westen werd gedacht; In die context werden keramiek en andere ambachten beschouwd als kleine kunst.

Invloed van dynastieën in artistieke manifestaties

De stadia van de Chinese kunst zijn verdeeld volgens dynastieën, omdat elk van deze een reeks kenmerken handhaafde die hen van de anderen onderscheidden. Bovendien werden andere creatieve elementen en instrumenten geïntegreerd in elke dynastie.

Shang-dynastie

Deze historische en artistieke periode, verstreken tussen 1600 en 1046 tot. C., Het viel op voor het gebruik van brons, dat werd gebruikt om sculpturen en schepen uit te voeren, evenals enkele maskers en antropomorfe beelden.

Zhou-dynastie

Deze dynastie bedekt van 1045 en 256 tot. C. Chinese kunst evolueerde aanzienlijk in deze periode, omdat de Zhou opviel voor het creëren van een sierlijke en decoratieve stijl, waardoor meer gestileerde figuren en met een groter gevoel van beweging werden gemaakt.

Het favoriete instrument in deze tijd was koper. Op dit moment verschenen het confucianisme en het taoïsme, wat de volgende artistieke voorstellen aanzienlijk heeft aangepast. Andere materialen zoals ivoor en jade werden ook gebruikt.

Qin-dynastie

Deze dynastie vond plaats voor 221 en 206 tot. C. De Qin -dynastie is een van de belangrijkste fasen, niet alleen voor kunst, maar ook voor de Chinese geschiedenis, omdat in deze periode de grote muur werd gebouwd, evenals de Xian Terracota Army, die bestaat uit een groot aantal gevormde soldaten in terracotta.

Kan je van dienst zijn: beroemde tattoors

Han-dynastie

Deze periode, na 206 en 220 tot. C., Het werd geregistreerd als een vreedzaam tijdperk, omdat het boeddhisme geleidelijk werd geïntroduceerd in deze oosterse cultuur. In het constructieve veld werden verschillende begrafeniskapellen uitgevoerd, die waren versierd met figuren van tijgers, leeuwen en paarden.

Van zijn kant was het schilderij gericht op een imperiaal thema, waarin de nobele en ambtenaren werden afgebeeld. Deze picturale stijl viel op vanwege zijn plechtigheid en een sterke morele deugd.

Zes dynastieënperiode

De zes dynastieën werden gekenmerkt door hun boeddhistische invloed, omdat deze religieuze praktijk uiteindelijk werd vastgesteld in deze periode, ontwikkeld tussen 220 en 618.

Daarom werden grote monumenten gebouwd met gigantische Boeddhabeelden. Het tijdperk van de zes dynastieën was ook belangrijk, omdat op dat moment de beroemde zijden route werd opgericht, waardoor de toegang van enkele voorschriften van de West -Aziatische.

Tang -dynastie

Volgens kunstcritici was dit een zeer bloeiende periode voor de Chinese cultuur, omdat prachtige sculpturen en opmerkelijke keramische figuren werden uitgevoerd.

Op dat moment was de karakteristieke figuur van deze plastic manifestaties Boeddha, evenals die van sommige mystici die hun doctrine predikten. Tang -dynastie bedekt van 618 tot 907 d. C.

Songdynastie

Gedurende deze tijd bereikte de Chinese cultuur een zeer hoog niveau. Voor het eerst werden ze in hout gemaakt door inkt op zijde te gebruiken. Wat de architectuur betreft, het handhaafde de kenmerken van de pagode.

In keramiek werd het witte en roze email gebruikt. Binnen de picturale kunst werd een precieze tekening afgehandeld die een reeks filosofen of monniken afbeeldde. Op zijn beurt bleef de natuur aanwezig door insecten en bloemen. De lieddynastie vond plaats tussen 960 en 1279.

Yuan-dynastie

Deze dynastie was van Mongoolse oorsprong, dus China opende zijn deuren meer voor de westerse wereld. Van deze periode, tussen 1280 en 1368, is het de beroemde Witte pagode van Beijing.

Evenzo werden de tapijten bewerkt en werden nieuwe keramiek gemaakt met andere kleuren en nieuwe vormen. Van zijn kant handhaafde het schilderij religieuze kwesties; Uit dit tijdperk zijn de schilders of zan en Wang Meng.

Ming -dynastie

In dit historische moment werd de inheemse dynastie hersteld, na het einde van de Mongoolse controledynastie. Dit evenement maakte het herstel van oude tradities van de Chinese cultuur toe. Volgens de archieven is de Ming -dynastie tussen 1368 en 1644 aangenomen.

In het architecturale thema werd het keizerlijke paleis gebouwd, ook bekend als de verboden stad. Wat de picturale ontwikkeling betreft, handhaafde hij een naturalist met bepaalde weelderige elementen. Van zijn kant gebruikte het porselein de kleuren blauw en wit.

Qing-dynastie

Vond plaats tussen 1644 en 1911, deze dynastie was van de oorsprong van Manchu, hoewel er in de kunst geen grote wijzigingen waren en de meest traditionele vormen onderhouden. Het schilderij had een eclectische snit, waar bloemen, landschappen en religie opviel.

Wat de architectuur betreft, het ging door met de constructie van het Great Imperial Palace, met behoud van dezelfde stijl van de vorige dynastie.

Moderne of eigentijdse kunst

Met de komst van modernisering moest China verschillende aspecten van de westerse cultuur absorberen. Bovendien introduceerde de triomf van het communisme een socialistische realistische kunst, hoewel momenteel een opening naar de nieuwe plastic trends heeft plaatsgevonden.

Het is ook noodzakelijk om het belang van technologie voor deze cultuur te benoemen, omdat het het gebruik van fotografie en editie mogelijk maakte.

Kenmerken

Oude Chinese kunst werd voornamelijk gekenmerkt door de banden met de natuur en meditatie. Om deze reden zijn hun vormen zacht, licht en vredig.

Bovendien zijn de artistieke manifestaties van deze cultuur geladen met een echte mystiek, omdat deze Orientals echt geïnteresseerd waren in de mysteries van het universum.

Kan u van dienst zijn: drie -dimensionale kunst

Voor de Chinese filosofie werden kunsthandelingen (voornamelijk die van schilderen) als heilig beschouwd, naast het hebben van banden met de boeddhistische en taoïstische voorschriften.

Evenzo probeerden de Chinese kunst kosmologie, menselijke bestemming en de relatie tussen het universum en de mens te bestuderen; Daarom zijn de kunst van deze cultuur een weerspiegeling van zijn eigenzinnige.

Volgens deze lijn kan worden bevestigd dat de Chinese kunst - binnen het esthetische denken - de Beautiful met de ware verbond. Chinese kunstenaars en architecten probeerden een vitale microkosmos te bouwen waarin de macrokosmos in harmonie kon werken.

De plastic manifestaties van deze cultuur werden meer dan zestien eeuwen gehandhaafd, zonder hun neiging te verliezen voor de eenvoudige en de traditionele.

Verf

-Kenmerken

Chinees schilderij werd voornamelijk gekenmerkt door te regelen onder zes fundamentele principes, die de reeks elementen vormden die deze discipline vormen.

Deze zes voorschriften werden opgericht door Xie hij, die bekend staat om een ​​voorloper van kunst- en geschiedeniskritiek te zijn in de zesde eeuw. Deze richtlijnen zijn als volgt:

Spirit Resonance

Deze categorie verwijst naar de vitaliteit van het Chinese schilderij, omdat het een soort zenuwergie lijkt te hebben die door de schilder is overgedragen tijdens de schepping.

Met andere woorden, dit punt verwijst naar de totale energie van een kunstwerk. Xie Ik heb vastgesteld dat, als een schilderij geen resonantie van geest had, het niet de moeite waard was om ernaar te kijken.

Bottenmethode

Deze verklaring verwijst naar de manier waarop de borstel moet worden gebruikt. Dit verwijst naar textuur en penseelstreken, evenals de nauwe relatie tussen handmatig schrijven en de persoonlijkheid van de auteur. Op dat moment maakte kalligrafie deel uit van de picturale discipline.

Correspondentie met het object

Dit idee verwijst rechtstreeks naar de beschrijving van het formulier, dat zowel de lijn als het profiel omvat.

Aanpassing aan het type

Dit voorschrift verwijst naar de manier waarop de kleur is toegepast, die de verschillende tonen, lagen en waarderingen omvat.

Divisie en plan

Dit punt verwijst naar de instelling en plaatsing van objecten in het picturale vlak, waar de compositie, diepte en ruimte een belangrijke rol speelden.

Kopieer verzending

Dit element behandelt de kopie van modellen. Niet alleen natuurfiguren, maar ook de kopie van oudere kunstwerken.

-Vertegenwoordigers

Wang Meng (1308-1385)

Meng was een gerenommeerde Chinese schilder die zich ontwikkelde tijdens de Yuan -dynastie, dus wordt hij beschouwd als een van de vier grote leraren van deze periode.

Het voorkeursthema van deze schilder was de landschappen, omdat het ze beschouwde als een sleutel om de niet zichtbare realiteit te voelen. Hun landschappen vielen op omdat ze objectief, beschrijvend en energiek waren, evenals zeer gedetailleerd.

Noch ZAN (1301-1374)

Deze schilder stond bekend om zijn excentriciteiten en werd niet beschouwd als een klassieke schilder. In zijn schilderijen vallen ze voornamelijk op de landschappen, hoewel hij graag grote delen van het canvas verliet zonder te schilderen. Zijn werken hebben een aantal rustieke hutten en een hoeveel sombere bomen.

-Toneelstukken

Enkele van de belangrijkste picturale werken waren: Schrijfboeken onder de dennenbomen, van Wang Meng, evenals GE Zhichuan verhuizen, van dezelfde auteur. Beide schilderijen vertegenwoordigen rustige landschappen die sereniteit overbrengen.

Wat betreft de werken van Ni Zan, benadrukt hij zijn schilderij getiteld Zes paarden, waar je een reeks nog steeds bomen kunt zien, vergezeld van grote gaten op het canvas. Een ander zeer geprezen werk is de oproep Peonia, Gemaakt door de schilder Yun Shount.

Beeldhouwwerk

Kenmerken

Chinese sculptuur werd voornamelijk gekenmerkt door zijn religieuze voorstellingen, dus de enorme figuren van Boeddha en andere mystieke priesters vallen op. Evenzo was het beeld in deze cultuur opmerkelijk gekoppeld aan de begrafenisrituelen.

Wat de materialen betreft, werden de Chinese beeldhouwers gekenmerkt door het gebruik van ivoor, hout, bamboe en zelfs hoorns en tanden van sommige dieren. Naast religieus thema vertegenwoordigden Chinese sculptuur ook enkele dieren en bepaalde natuurlijke elementen.

Kan u van dienst zijn: grafische kunst

Vertegenwoordigers

In tegenstelling tot de rest van de Chinese kunsten, zijn de vertegenwoordigers van het beeld heel weinig bekend, omdat deze kunst werd beschouwd als een lagere discipline.

Omdat ze religieus zijn, waren Chinese sculpturen op zichzelf belangrijk vanwege hun spirituele last, in plaats van voor de individualiteit van zijn makers.

Toneelstukken

Ondanks dat ze geen record van zijn makers hebben, biedt Chinese sculptuur een breed scala aan beeldjes, voornamelijk gericht op het vertegenwoordigen van de religieuze overtuigingen van deze cultuur. Enkele van de bekendste werken waren de volgende:

-Yixiaanse geglazuurde keramische luohans Het zijn een reeks sculpturen gemaakt in geglazuurde keramiek met een natuurlijke grootte; Deze groep figuren wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken ter wereld. Ze zijn momenteel over de hele wereld verspreid, vooral voor westerse gebieden.

-Boeddha dipanka, Gemaakt tussen 489 en 95 d. C. Het bestaat uit een Chinese sculptuur waar Boeddha wordt vertegenwoordigd met een joviale en serene glimlach; Zijn ogen blijven gesloten en zijn handen worden geplaatst als een meditatie. Eromheen kun je een soort halo waarnemen, waar er andere kleine figuren zijn die de positie kopiëren.

Architectuur

Kenmerken

Het is onwaarschijnlijk dat het Chinese architectuur is gebouwd voor de Ming -dynastie, omdat de constructies eerder van hout waren gemaakt, zodat ze niet konden worden bewaard. In tegenstelling tot de westerse architectuur varieerden de architecturale canons van het Oosten in de eeuwen zeer weinig.

Door de invloed van de natuur handhaafde de Chinese architectuur een prachtig Horquilla -systeem, waardoor het een elegant, sterk en flexibel karakter gaf aan de constructie. Een van de meest gebruikte architecturale stijlen in China was de pagode, die bestond uit een gebouw met verschillende niveaus, gebouwd voor religieuze doeleinden.

Vertegenwoordigers

Met de Chinese architectuur vindt een fenomeen vergelijkbaar met die van sculptuur plaats: de namen van de architecten werden niet bewaard. Dit komt omdat de hoge heren degenen waren die de constructies hebben ontworpen en gefinancierd, terwijl de vrijmetselaars, die tot de vlakke mensen behoren, alleen hun werkwerk vervulden.

Over het algemeen waren dynastieën verantwoordelijk voor het ontwerpen en financieren van architecturale constructies; De Qing -dynastie heeft bijvoorbeeld enkele van de meest geprezen werken gefinancierd. Evenzo bestelde de Ming -dynastie ook talloze constructies.

Toneelstukken

Binnen de Chinese cultuur zijn er ontelbare constructies die de gloed vertegenwoordigen van wat een millennale beschaving was. Een van de belangrijkste constructies stond bekend als de Hemeltempel, De grootste tempel in de hele republiek. Het werd gebouwd in 1420 en werd gebruikt om lentegewassen te aanbidden.

Het interieur van de tempel zit vol met aangename schilderijen en kleuren, omdat ze de vreugde van het veerstation vertegenwoordigen.

Hij Yonghe -tempel, Een ander architectonisch werk is een van de belangrijkste boeddhistische constructies en bevindt zich in de stad Beijing. Het werd gebouwd onder de Qing -dynastie.

Dit werk vertegenwoordigt de liturgische aspecten van het Tibetaanse boeddhisme. Op dit moment daalde de bouw aanzienlijk vanwege de imperiale patronage, hoewel het een van de belangrijkste monumenten blijft.

Referenties

1. (S.NAAR.) (2010) Belangrijke werken van Oosterse Aziatische kunst. Ontvangen op 22 april 2019 van Casa Asia: Casaasia.is
2. (S.NAAR.) (S.F.)) Chinese architectuur. Ontvangen op 22 april 2019 van Wikipedia: het is.Wikipedia.borg
3. (S.NAAR.) (S.F.)) China Art. Ontvangen op 22 april 2019 van Wikipedia: het is.Wikipedia.borg
4. (S.NAAR.) (S.F.)) Oostelijke kunst. Ontvangen op 22 april 2019 van de Universiteit van Palermo: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (S.F.)) Leegte en volheid. Ontvangen op 22 april 2019 van Monosko: Monoskop.borg
6. González, t. (2005) Landschap schilderen: Chinees taoïsme voor de Europese romantiek: plastic en esthetische parallellen. Opgehaald op 22 april 2019 van UCM: Websites.UCM.is