Hoge cultuur

De Hoge cultuur Het is een concept dat een reeks manieren, attitudes en werken groeit die door de aristocratie worden gemaakt voor zijn eigen consumptie, in een exclusief systeem en waartoe slechts weinigen toegang hebben. Deze cultuur geeft erin toegewezen.

Het omvat ook wetenschappelijke, sociale en humanistische theoretische bijdragen. De beoordeling van de hoge cultuur wordt als verfijnd beschouwd en voor elites en, daarom, zichzelf uitgeleverd aan massacultuur of populaire cultuur, die worden bestempeld als een lage cultuur omdat ze aan de mensen worden gericht en iedereen heeft hier gemakkelijk toegang toe.

Een basisverschil tussen beide culturen is dat de high - in symbolische modus - wordt uitgedrukt in gesloten plaatsen zoals musea, culturele centra, scholen of andere gebouwen; Terwijl het lage over het algemeen te zien is in open en buitenplaatsen.

Oorsprong

De oorsprong van het concept van hoge cultuur dateert uit de 18e eeuw, toen in Duitsland de burgerlijke sociale klasse begon te ontstaan ​​en consolid te worden.

Mathew Arnold was de eerste die de term in het Engels gebruikte Hoge cultuur in zijn werk Cultuur en anarchie. Daar definieerde hij het als "een inspanning zonder interesse in menselijke perfectie". Later zei hij dat 'cultuur' het beste is dat is gedacht en in de wereld is gezegd.

De conceptie van de term is de meest gegeneraliseerde en is de dominante geweest in de studies van het veld, omdat Arnold het bovendien identificeerde als een element dat moraliteit en sociaal beleid bevordert.

In 1948, T. S. Eliot gepubliceerd Opmerkingen voor de definitie, een schrijven dat grote invloed kreeg en dat een fusie tussen de hoge cultuur en de populaire cultuur heeft verhoogd om een ​​complete cultuur te creëren.

Een andere auteur die ideeën over het concept heeft verhoogd, was Richard Hoggart (1957) in Het gebruik van geletterdheid, waarin hij bezorgdheid uitte over de culturele toegang van die werkende mensen die de universiteit bezochten.

Van zijn kant zijn auteurs zoals Harold Bloom en F. R. Leavis, met ideeën die vergelijkbaar zijn met die van Arnold, stemde in op een centraliteit in de culturele productie en bereikte de term "westerse canon".

Kenmerken van hoge cultuur

Omdat het een exclusief concept is, omvat hoge cultuur een reeks eigen kenmerken die het definiëren en een verschil maken met andere culturele bewegingen.

- Het is representatief voor de aristocratie en intellectuelen.

- Het is dominant.

- Het is sociaal invloedrijk.

- Regelt de massa.

- Het is economisch rijk.

- Het mist onwetendheid.

- Hij is avant -garde.

- Heeft dienstenkwaliteit.

- Onderwijs is essentieel en primair.

- Is superieur aan elke cultuur.

- Wordt gemobiliseerd door intellect en economie.

- Het is innovatief en technologisch.

Voorbeelden van hoge cultuur

Door hoge cultuur, dan, die complexe artistieke manifestaties die alleen de meeste culten kunnen begrijpen, waarderen en genieten. En deze culturele gebeurtenissen zijn meestal van verschillende soorten:

- Muziek. In dit gebied worden de klassieke muziekgenres die componisten zoals Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi en Chopin worden beschouwd als een hoge cultuur.

- Literatuur. Bij het schrijven, behalve praten over auteurs, wordt een verschil tussen goed geschreven teksten vastgesteld, met inhoud die bijdraagt ​​aan het intellect en de kennissen bestseller (beter verkocht), omdat deze laatste een geweldige massa reproductie hebben en in het algemeen worden gekanaliseerd om verkoop te genereren en geen geweldige inhoud te bieden.

Het kan ook worden onderscheiden door genres zoals filosofie, wetenschap, sociale wetenschappen, academische kwesties, essays, geschiedenis en andere onderwerpen die ook een hoge cultuur worden genoemd.

- Verven. Als een van 's werelds oudste uitdrukkingen heeft kunst een groot aantal varianten en kunstenaars die een hoge cultuur aangaan, zoals da vinci, Miguel Ángel, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso en vele anderen die, in hun specialiteiten, ze hebben toegepast, aesthetisch Technieken die hen onderscheiden en een mijlpaal in de kunstgeschiedenis betekenden.

- Beeldhouwwerken. Met zijn verschillende functionaliteiten en materialen zijn sculpturen een klassieker in de beeldende kunst van de hoge cultuur en zijn makers zijn over het algemeen dezelfde kunstenaars van klassieke schilderijen die hun manier van uitdrukken opnieuw uitvinden

- Architectuur. Uit zijn verschillende historische periodes is architectuur een verwijzing in termen van zijn functionaliteit en zijn representatieve structuur van belangrijke historische gebouwen wereldwijd.

- Dans. Klassieke dans en ballet zijn de twee meest representatieve uitdrukkingen voor dit type cultuur als een vorm van esthetische lichaamsuitdrukking.

- Theater. De enscenering van het acteren - en ook van dans of opera - is kenmerkend door zijn mijl.

Om deze gebieden van hoge cultuur te beschouwen, moeten ze echter geen culturele democratisering hebben, dat wil zeggen dat ze niet massaal moeten worden gereproduceerd voor de populaire cultuur en een groot aantal toeschouwers bereiken.

Het doel hiervan is om hun exclusieve karakter te voorkomen en dat mensen stoppen met het waarderen van de ware inhoud van wat de beeldende kunst bijdraagt, om alleen te voldoen aan een behoefte aan entertainment, zoals blootgesteld door de Peruaanse schrijver Mario Vargas Llosa in zijn werk The Society of the Show.