100 zinnen door Pablo Picasso

We verzamelen de beste zinnen van een van de grote kunstenaars in de geschiedenis; Pablo Picasso

Wasfiguur door Pablo Picasso

Pablo Picasso was een Spaanse kunstenaar van de twintigste eeuw, vooral bekend om zijn schilderijen en om een ​​van de oprichters van het kubisme te zijn. Sinds de kindertijd toonde Picasso veel talent; Zijn eerste leringen werden gegeven door zijn vader sinds hij 7 jaar oud was.

Zijn artistieke werk is meestal verdeeld in twee periodes; De blauwe periode (1901-1904) en de roze periode (1904-1906). Van de eerste, werken zoals De begrafenis van de graaf van orgaz, Great Blue Self -Portrait, Life of De oude gitarist. De tweede valt op De dames van aviñón.

Als nieuwsgierigheid besloot de vader van Picasso te stoppen met schilderen toen hij opmerkte dat Pablo, met 13 jaar oud, beter geschilderd was dan hij. Zijn duurste verkochte werk is Les Femmes d'Arer (versie o), geveild in 2015 tegen 193.5 miljoen euro.

Picasso's beste zinnen

In deze Zinnen door Pablo Picasso Je kunt enkele van zijn beste ideeën en gedachten observeren, leren over zijn genialiteit en manier van denken. Ze zijn ontleend aan hun geschriften en interviews.

Mijn moeder vertelde me: 'Als je een soldaat bent, word je algemeen; Als je een monnik bent, zul je de paus zijn ". In plaats daarvan was ik een schilder en werd ik Picasso.

We moeten altijd ons best doen in alles wat we doen en ernaar streven om de beste te zijn.

Ik doe altijd de dingen die ik niet kan doen om te leren hoe ik ze moet doen.

Niets is onmogelijk, we moeten leren alles te doen wat we moeite hebben.

Er bestaat inspiratie, maar je moet je werken.

Hard werken maakt nieuwe ideeën ontstaan ​​om te verbeteren wat we doen.

Anderen hebben gezien wat ze zijn en gevraagd waarom? Ik heb gezien wat ik had kunnen zijn en ik heb me afgevraagd waarom niet?

We moeten verder kunnen kijken dan wat aan ons wordt gepresenteerd.

Alle kinderen zijn kunstenaars. Het probleem is hoe je als kunstenaar kunt blijven als je rijpt.

Naarmate we groeien, nemen de problemen van het volwassen leven de verbeelding en vrijheid van gedachte weg die we hebben als we kinderen zijn.

Ik zoek niet, ik vind het.

We moeten weten hoe we alles kunnen interpreteren wat ons in ons leven wordt gepresenteerd en het in ons voordeel kunnen gebruiken.

De jaren kunnen de huid kreuken, maar onze dromen verlaat rimpelt de ziel.

We mogen nooit claudiceren in de zoektocht naar onze dromen.

Wat men doet is wat het waard is, niet wat men van plan is te doen.

Onze feiten zijn wat ons definiëren, niet wat we zeggen dat we gaan doen.

Ik ben het zat om modern te zijn. Ik wil eeuwig zijn.

Vanguard -kunstenaars doen werken die niet volledig worden gewaardeerd door hun tijdgenoten, maar door de komende generaties.

Zonder grote eenzaamheid is geen serieus werk mogelijk.

Veel kunstenaars zijn liever alleen bij het opstellen van hun werken.

Ik hou ervan als slecht te leven, met veel geld.

We moeten altijd een bescheiden leven leiden.

De Bad Artists Copy. Goede kunstenaars stelen.

Alle kunstenaars zijn geïnspireerd door anderen om hun werken te doen, het verschil is dat een geweldige kunstenaar een persoonlijke afdruk geeft aan zijn werk.

Jeugd is geen leeftijd.

We moeten ons innerlijke kind altijd actief houden, hoe groot we ook zijn.

Iets nieuws, alles wat het waard is om te doen, je kunt niet herkennen.

Mensen vinden het moeilijk om nieuwe dingen te accepteren en hun waarde te herkennen.

Er is maar één manier om dingen te zien, totdat iemand ons laat zien hoe we ze met andere ogen kunnen zien.

We moeten dingen vanuit verschillende gezichtspunten kunnen zien.

Kunst is de eliminatie van het onnodige.

Een kunstenaar gebruikt in zijn kunstwerken alles wat hij nodig acht, noch meer noch minder.

Liefde is de grootste frisdrank in het leven.

Van een ander van een andere persoon houden zorgt ervoor dat we ons vol leven voelen.

Er zijn schilders die de zon in een geel punt transformeren, maar er zijn anderen die een geel punt in een zon transformeren.

Sommige kunstenaars hebben de mogelijkheid om ons te laten voelen wat ze vertegenwoordigen alsof het echte dingen zijn.

Mijn hand vertelt me ​​wat ik denk.

Schilders hebben het vermogen om alles wat ze zich voorstellen door hun hand uit te drukken.

Actie is de fundamentele steen van alle prestaties.

Als we niet werken voor wat we willen bereiken, zullen we niets bereiken.

Om te tekenen moet je je ogen sluiten en zingen.

Het schilderij gaat niet alleen over het weergeven van wat we zien, maar ook om van het proces te genieten.

Anderen kopiëren is noodzakelijk, maar zichzelf kopiëren is zielig.

In elke nieuwe creatie die we maken, moeten we zoeken naar nieuwe doelen en nieuwe uitdagingen. Het is nutteloos om te herhalen wat we al hebben gedaan.

Het kan u van dienst zijn: Enrique Bunbury -zinnen

Niemand ouder wordt alleen voor het leven van een aantal jaren. Mensen ouder worden door hun idealen op te geven.

We mogen onze idealen of onze dromen nooit verlaten.

Ik schilder de objecten zoals ik denk, niet zoals ik ze zie.

Picasso probeerde ideeën in zijn schilderijen te vertegenwoordigen, niet alleen tekeningen.

Roem is Gods straf voor de kunstenaar.

Het succes in wat we doen, kan ons laten stoppen met origineel zijn om mensen te blijven behagen.

Als uw werk geen problemen veroorzaakt, werkt dit niet.

Wat we doen, moet een kritiek zijn op de normen en de status quo van de samenleving.

Waarom zou je moeten zien is zien?

Om echt iets te zien, moeten we contact maken met de essentie ervan, niet alleen visualiseren.

Hij kostte me vier jaar om te schilderen als Rafael, maar een leven schilderen als een kind.

Iemand imiteren kost tijd, maar het is mogelijk om origineel te zijn en alles uit te drukken wat we in onze kunst voelen, het is een leven lang.

Om te bloeien moet een kunstwerk alle regels vergeten.

Volg de regels beperkt een creatie.

Elke scheppingsdaad is in principe een daad van vernietiging.

Om iets nieuws te maken, is het noodzakelijk om van het oude af te komen.

De belangrijkste tegenstander van creativiteit is gezond verstand.

Om artistieke creaties uit te voeren, moet je de geest laten loslaten en je kunt je voorstellen.

Kunst is een leugen die ons de waarheid doet realiseren.

Artistieke werken proberen een idee uit te drukken, een gevoel, waardoor de waarnemer nadenkt over wat hij ziet.

Het doel van kunst is om het stof van het dagelijkse leven van onze ziel schoon te maken.

Kunst heeft de mogelijkheid om ons te fascineren en ons te vullen met nieuwe emoties, zelfs voor een moment.

Harmonie verborgen tot duidelijk is de voorkeur.

We moeten kunnen zoeken naar wat er achter het voor de hand liggende.

Leer de regels als professional, zodat u ze als kunstenaar kunt overtreden.

Door de regels te kennen die de samenleving regeren, kunnen we beslissen hoe we moeten doen wat we willen doen.

Ik begon een idee en werd toen meer.

Terwijl we door het pad gaan dat ons ertoe brengt onze doelen te bereiken, is het mogelijk dat deze kunnen worden omgezet in iets anders.

Gewoon berichten tot morgen wat je kunt vertrekken zonder te doen als je sterft.

We moeten alles doen wat we belangrijk voor ons vinden zo snel mogelijk.

Het duurt lang om jong te worden.

We moeten nooit ons innerlijke kind verliezen, we moeten ons altijd toestaan ​​om van het leven te genieten alsof we kinderen zijn.

Het schilderij wordt niet gedaan om appartementen te versieren, het is een oorlogsinstrument.

Kunstenaars uiten hun politieke en sociale gedachten in hun kunstwerken.

Onze doelen kunnen alleen worden bereikt door een plan te volgen.

Om de doelstellingen te bereiken die we stellen, moeten we altijd een manier maken om te volgen.

De betekenis van het leven is om uw geschenk te vinden. Het doel van het leven is om het te geven.

We moeten onze vaardigheden delen met andere mensen.

Als ik een wild paard schilder, zie je het paard misschien niet ... maar je zult zeker zien hoe wild.

Een schilderij moet ideeën en concepten vertegenwoordigen, niet alleen afbeeldingen.

Schilderen is het beroep van een blinde persoon. Hij schildert niet wat hij ziet, maar wat hij voelt, wat hij zichzelf vertelt over wat hij heeft gezien.

Schilderen is niet alleen om te vertegenwoordigen wat wordt gezien; is om uit te drukken wat er wordt gedacht van de situatie die wordt gezien en probeert te vertegenwoordigen.

De vragen verleiden u om leugens te vertellen, vooral als ze geen antwoorden hebben.

Wat we zeggen is niets meer dan onze eenvoudige interpretatie van dingen, die verkeerd kunnen zijn.

Hoe ouder je wordt, hoe sterker de wind; En geeft je altijd in het gezicht.

Levensproblemen worden steeds gecompliceerder naarmate we groeien.

Schilderen is een andere manier om een ​​dagboek te dragen.

De werken van de kunstenaars veranderen als ze hun humeur en gedachten veranderen.

Computers zijn onbruikbaar, ze kunnen u alleen antwoorden geven.

Het gaat niet alleen om het vinden van de antwoorden die we zoeken, maar over het proces dat we doen om ze te bereiken.

Als we alleen onze hersenen konden extraheren en alleen onze ogen kunnen gebruiken.

Soms is het beter om waar te nemen wat we zien zonder te proberen erover te rationaliseren.

Het kan u van dienst zijn: de 31 beste zinnen van Gera MXM

Tegenwoordig heeft de wereld geen zin; Dus waarom zou je foto's schilderen die het hebben?

In zijn werken vertegenwoordigde Picasso met name wat hij zag van de gebeurtenissen in de wereld.

Kunstenaars zijn onverwoestbaar.

Een kunstenaar is in staat om uit te drukken wat hij voelt met hoe weinig of veel hij tot zijn beschikking heeft om dit te doen.

Als ik niet rood heb, gebruik ik blauw.

We moeten weten hoe we alles moeten gebruiken wat we hebben binnen ons bereik om uit te drukken wat we willen.

Haat zijn moeilijker dan je willen maken.

Mensen zijn meer vatbaar om anderen te accepteren dan om ze af te wijzen.

Mensen willen alles en iedereen begrijpen. Dat is de ziekte van onze tijdperk.

Soms moeten we gewoon waarnemen wat we zien of luisteren, zonder te zoeken naar betekenis. We moeten leren genieten van dingen zonder ze te veel te analyseren.

Het is jouw werk in het leven, je laatste verleiding.

Wat we elke dag doen, is wat het beste is voor ons leven.

Alle kunst is erotisch.

Kunst boeit onze zintuigen.

Alle positieve waarde heeft zijn prijs in negatieve bewoordingen. Einstein's genie leidde ons naar Hiroshima.

Veel van de grote vorderingen van de mensheid worden gebruikt voor negatieve doeleinden.

Om de zoveel tijd schetst men een foto die een deur lijkt te hebben geopend en dient als een startpunt voor andere dingen.

Sommige kunstwerken hebben een grote impact op andere kunstenaars en dienen als inspiratie voor hen.

Kunst is niet de toepassing van een schoonheidskosten, maar wat instinct en hersenen kunnen bedenken boven elke vergoeding.

Een kunstwerk wordt niet gemaakt om te worden beoordeeld, maar om iets verder te geven dan schoonheid aan de waarnemer.

Iedereen heeft dezelfde potentiële energie.

We zijn allemaal in staat om te bereiken wat we voorstellen, als we het voorstellen.

Een kunstenaar is een bak van emoties die overal vandaan komen.

Kunstenaars zijn in staat om te kanaliseren wat ze zien en wat ze voelen over hun omgeving en het in hun werken vastleggen.

Iedereen probeert kunst te begrijpen.

Artistieke creaties moeten ze voelen en ervan genieten, ze niet begrijpen.

Je moet een idee hebben van wat je gaat doen, maar het moet een vaag idee zijn.

Wanneer we iets maken, hoeven we geen limieten te stellen; Daarom is het goed om te ontdekken wat we doen, zoals we doen.

Alles wat je je kunt voorstellen is echt.

Als we het kunnen dromen, kunnen we het ook laten gebeuren.

Die het menselijk gezicht correct ziet? De fotograaf, de spiegel of de schilder?

Het schilderij is in staat om details te interpreteren en bloot te leggen van een persoon die niet met het blote oog kan worden gezien.

Hoe technischer je hebt, hoe minder je je er zorgen over zou moeten maken. Hoe technischer er is, hoe minder er zal zijn.

Artistieke werken mogen niet op zoek zijn naar de perfectie van een techniek, maar om het hart van mensen aan te raken.

Mensen die kunst hun bedrijf maken, zijn meestal opleggers.

Echte kunstenaars geven niet om de economische, maar om hun artistieke boodschap.

Bij het tekenen is niets beter dan de eerste poging.

De eerste weergave die we van iets doen, is de puurste.

Waarom zou ik iemand de schuld geven, maar ikzelf als ik niets kan begrijpen waar ik niets van weet?

We moeten nooit die dingen in diskrediet brengen die we niet begrijpen. Om ergens kritisch over te zijn, moeten we er eerst van weten.

We hebben een zekere hoeveelheid ervaring tot onze beschikking, hoewel onbekend.

We moeten proberen zoveel mogelijk te leren over wat ons interesseert, omdat we niet weten wat de limiet is.

Voor mij is er geen toekomst in de kunst. Als een kunstwerk niet altijd in het heden leeft, moet het niet als kunst worden beschouwd.

Ware kunstwerken vertegenwoordigen geen specifieke tijd, deze moeten een bericht hebben dat tijd overstijgt.

Een schilderij leeft een leven als een levend wezen, dat lijdt aan de veranderingen die door het dagelijks leven worden opgelegd.

De interpretaties die op de schilderijen worden gedaan, veranderen afhankelijk van de historische context van waar het eruit ziet.

U moet altijd niet alleen binnen werken, maar ook onder uw mogelijkheden. Op deze manier kun je de elementen beter domineren, met meer gemak en beheersing.

Door ons op sommige vaardigheden te concentreren, kunnen we onze techniek tot het maximum perfectioneren.

Laat nooit een dichotomie je leven domineren; Een tweedeling waar je een hekel hebt aan wat je doet om plezier te hebben in je vrije tijd.

We moeten proberen dat alle activiteiten die we in ons leven doen ons plezier en tevredenheid geven.

Het kan je van dienst zijn: de beste zinnen van James Allen

Een idee is niets meer dan het uitgangspunt. Zodra je het ontwikkelt, transformeert het met gedachte.

De ideeën worden aangepast als we proberen een realiteit te worden.

De mensen die lezen zijn de mensen die dromen.

Lezen maakt ons meer culten en stelt ons in staat te dromen van dingen die we niet eerder hadden voorgesteld.

Niets is erger dan een briljante start.

De moeilijkheden die aan ons worden gepresenteerd wanneer ze iets doen, doen ons er meer over leren en krijgen betere resultaten.

Je moet mensen laten wakker worden! Revolutioneer de manier waarop ze dingen identificeren ... u moet afbeeldingen maken die niet accepteren.

Elk artistiek werk moet een uitdaging vormen voor de waarnemer; Om te proberen te begrijpen wat u wilt uiten en uw eigen conclusies te trekken.

De kleuren, met hun kenmerken, volgen de veranderingen van emoties.

Met het gebruik van verschillende gekleurde tonen kunnen verschillende soorten emoties of toestanden worden weergegeven.

Om te weten wat je gaat tekenen, moet je het gaan doen.

De ideeën zijn in opkomst wanneer we aan het werk zijn.

Succes is gevaarlijk.

We mogen succes ons nooit laten maken dat we minder bescheiden maken. We moeten altijd hard en verantwoordelijk werken in wat we doen, ongeacht hoe goed we gaan.

Men moet praten over schilderproblemen.

Een foto moet een gevoel uiten, een idee, een opmerking; Kunst moet de persoon erover nadenken.

Waarom twee kleuren, naast elkaar geplaatst, zingen? Kan iemand dit uitleggen? Nee. Net zoals iemand nooit leert te schilderen.

In de kunst hebben sommige dingen geen logische verklaring, je moet je alleen voelen en genieten.

Alles is een wonder. Het is een wonder dat men niet oplost in de badkamer als een brok suiker.

We begrijpen echt niet alle gebeurtenissen van onze realiteit helemaal niet helemaal.

Als er maar één waarheid bestond, kon je geen honderden doeken over hetzelfde onderwerp schilderen.

Elke persoon heeft een ander gezichtspunt over elk ding, daarom heeft niets een enkele manier om het te zien.

Moeten we schilderen wat er op het gezicht is, wat er in het gezicht zit of wat erachter is?

Een schilderij kan letterlijk een beeld vertegenwoordigen, of ook wat de kunstenaar voelde en interpreteerde wat hij zag.

We worden niet ouder, we worden volwassener.

De jaren tellen bij levenservaringen die ons wijsder maken.

Als hij sterft, zal het als een wrak zijn, en zoals wanneer een enorm schip zinkt, zullen veel mensen om hen heen door hem worden geabsorbeerd.

Picasso geloofde dat zijn dood veel mensen zou treffen.

Werk is een noodzaak voor de mens.

Werk maakt een persoon zich compleet en nuttig in de wereld.

Verdomme de discipelen, ze zijn niet interessant. Het enige dat ertoe doet, zijn de leraren, degenen die creëren.

We moeten altijd dingen op onze manier doen, op zoek naar wat ons interesseert en niet doen wat ze ons vertellen.

Men moet schilderen hoe hij direct leeft.

In de kunst moeten we dingen doen zoals we ze voelen.

Hij kan denken dat hij het kan, en hij kan niet denken dat hij dat niet kan. Dit is een onbetwistbare wet.

Als we niet in onszelf geloven, zullen we niet bereiken wat we willen. We moeten altijd een positieve gedachte voor ons hebben.

De armaturen die de wereld begeleiden, zijn kunst en muziek.

Artistieke uitdrukkingen zijn een geweldige referentie voor samenlevingen.

Ik geloof niet in ongevallen; Er zijn alleen vergaderingen in de geschiedenis, er zijn geen ongelukken.

Alles wat ons overkomt, overkomt ons ergens voor.

Tekenen is als hypnotiserend.

Het schilderij probeert de waarnemer te boeien.

Alles bestaat in een beperkte hoeveelheid, vooral geluk.

We moeten weten hoe we kunnen profiteren van de momenten waarop we gelukkig zijn, omdat ze niet eeuwig duren.

Is er iets gevaarlijkers dan empathisch begrip?

Het heeft altijd de voorkeur om ons dingen te vertellen zoals ze zijn.

Paradise is hartstochtelijk van veel dingen houden.

In staat zijn om van veel dingen tegelijk te genieten, genereert veel plezier.

Er is niets moeilijker dan een lijn.

Soms zijn dingen die misschien gemakkelijker lijken het moeilijkst om te doen.

Het enige dat we hebben is ons wezen. Ons wezen is als een zon met duizend stralen.

We hebben alleen onszelf, daarom moeten we onszelf waarderen.

De samenvatting is misschien de gewoonte van de realiteit.

Vele malen wennen we aan veel dingen die niet eerlijk zijn en uiteindelijk normaliseren en ermee leven.

Andere zinnen van belangstelling

Zinnen over kunst

Zinnen over creativiteit

Inspiratiezinnen