Lyrische abstractiegeschiedenis, kenmerken, technieken, auteurs

De Lyrische abstractie Het was een artistieke beweging geboren na de Tweede Wereldoorlog in Parijs. Deze culturele trend overheerste van 1945 tot 1995. Het werd vaak gekenmerkt door gebarenborstelbewegingen gemaakt in een uitgebreide achtergrond.

Deze stijl was tegen de vorige stijlen van moderne kunst (inclusief kubisme, surrealisme en geometrische abstractie) en accepteerde de uitdrukking van emotie op zoek naar het 'interne zelf'.

Geel-rood-blauw-1925-wassily Kandinski

Onder leiding van kunstenaars zoals Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung en Pierre Soulages, wordt de beweging van lyrische abstractie vaak herinnerd omdat hij de eerste is die de basis van Vassily Kandinsky toepaste. Kandinsky was een schilder en kunsttheorie beschouwd als de vader van abstractie.

Lyric -abstractie was geen specifieke school of beweging, het was eerder een trend binnen de oproep Kunstrapportl.

Het is een abstracte en elegante abstracte kunststijl die rustgevend of geanimeerd kan zijn, maar het is bijna altijd geladen met inhoud die uit de natuurlijke wereld is genomen.

Het werk dat in deze context wordt gedaan, heeft vaak felle kleuren en is behoorlijk harmonieus. Dit staat in contrast met de dissonante beelden vol angst geproduceerd door groepen zoals Cobra of de Neo Expressionists.

[TOC]

Oorsprong van lyrische abstractie

Deze artistieke beweging werd geboren in Parijs, Frankrijk na de Tweede Wereldoorlog. In die tijd was het artistieke leven van de stad verwoest na de nazi -bezetting, dus toen de oorlog eindigde, begon het artistieke leven te hervatten. Meer specifiek gebeurde dit na de bevrijding van Parijs half 1944.

Hoewel Vassily Kandinsky wordt beschouwd als de pionier van de elegante combinatie van verhaal, vorm en kleur (de bases van lyrische abstractie), ontstond de trend in een tentoonstelling getiteld L'Aginaire Getoond in de Luxenburg Gallery in Parijs in het jaar van 1847.

Deze tentoonstelling had onder andere de werken van Hans Hartung, Wols en Jean Paul Riopelle. De term lyrische abstractie is gemaakt door de Franse schilder en tentoonstellingsorganisator, Georges Mathieu.

De andere curator, Jose Jean Marchand, schreef dat sommige van de werken aantoonden dat 'een lyriek verbroken van alle slavernij ...'.

Kan u van dienst zijn: wat was pre -Hispanic Education? (Mexico)

Dit betekende dat de schilderijen niet werden afgeleid of beïnvloed door een intellectuele theorie. Veel experts zagen deze nieuwe beweging als een poging om het Parijse artistieke leven in oorlog te herstellen.

Samenstelling nr. 4 (1911) door Vasily Kandinsky (links). Wikimediacommons -afbeeldingen

Elementen van lyrische abstractie

Een van de belangrijkste onderscheidingen van andere abstracte kunstvormen is in zijn uitgangspunt opgenomen dat het 'tekst' is. Dit concept kan worden gedefinieerd als de 'uitdrukking van de emoties van de auteur'.

Hoewel veel abstracte kunstwerken zich concentreren op emotionele inhoud, geeft lyrische abstractie vooral een gevoel van een spiritueel visioen dat groter is dan een kunstenaar besluit te vangen in zijn kunst.

Het is gerelateerd aan mystieke gevoeligheid in plaats van een 'actieverf'. De schilderijen van Adolph Gottlieb brengen bijvoorbeeld een gevoel van ontmoeting en confrontatie over met de 'i' of 'elementair zijn buiten het vlak van de dag -tot -dag realiteit.

Lyric -abstractie is een mentale toestand, een wens die op een abstracte manier concepten, gedachten, ideeën en emoties probeert te communiceren. Gaat verder dan de verkenning van de artistieke principes van compositie, toon, waarde, lijnen, texturen, enz.

Hoewel natuurlijk de beste werken van deze beweging deze elementen omvatten, houdt het algemene effect meer zich bezig met de aanpak van de 'uzelf' naar kunst.

Kenmerken van lyrische abstractie

In theorie de Kunstrapportl Het was de moederbeweging met tal van substijlen en subgroepen zoals lyrische abstractie, de Dwingt nouvelles, Cobra, Tachisme, Kunst Brut en Kunst non figuratif. 

Al deze scholen waren abstract of op zijn minst semi -abstracte en afgewezen geometrische abstractie, evenals naturalisme en figuratieve genres.

Allen probeerden een nieuwe spontane schilderstijl te creëren die niet was gebruikt door conventies en theorieën van oude en huidige kunst.

Werk van de Murano -serie van Requena Nozal -gecatalogiseerd in de studs

Desondanks waren veel abstracte schilders van die tijd lid van een of meer van deze subgroepen en als gevolg daarvan is het bijna onmogelijk om de exacte schilderijen te identificeren die bij elk van de bewegingen behoren.

Kan u van dienst zijn: Amazon Flag (Colombia): geschiedenis en betekenis

Om te worden beschouwd als een loyaal abstractiewerk, moet u reageren op de volgende elementen:

• Bevat emotionele inhoud.
• Heeft iets belangrijks om te communiceren.
• Het heeft een spirituele oriëntatiebasis.
• Vertegenwoordigt esthetische elementen van ontwerp, kleur en compositie.
• Hij maakt zich zorgen over de verkenning van ideeën en staten van de geest, niet met 'lege of overbodige kunstdogma's.

Technieken

Druppelen

Vertaald in het Spaans als Chorreado omdat de techniek bestaat uit willekeurig druipende verf op het canvas of doek. Dat wil zeggen, de vernis moet spontaan worden bespat, zonder na te denken over wat er wordt gedaan.

De kunstenaar kan kleuren in een boot mixen en vervolgens door het canvas druppelen, die uit deze techniek komen, verschillende netwerken of overlappende beroertes. 

Grattage

Vergelijkbare techniek. Voor hun toepassing namen ze een canvas of doek en brachten lagen verf van verschillende kleuren aan. Vervolgens werd talk op de schilderijen toegepast en werd opnieuw geverfd, dit keer alles in het zwart. Eenmaal droog, werd zwarte verf gescheurd met een stoot die een figuur of illustratie vormde. 

Wrijven

De eerste die deze techniek toepast was de opmerkelijke Max Ernst -kunstenaar. De "wreef" bestaat in Plasmar. Om een ​​idee te krijgen, wordt hetzelfde resultaat verkregen als wanneer een munt onder een papier wordt geplaatst en erover wrijft.

Collage

Collage bestaat uit het creëren van een schilderij met behulp van de meest diverse zakelijke materialen voor de uitwerking van een afbeelding. Het kan kranten, afval, karton, foto's, kleurpotloden, schilderijen, enz. Zijn.

Populaire kunstenaars

Links, rechts Jean Dubuffet. Afbeeldingen geëxtraheerd uit Paolo Monti/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)

De belangrijkste exponenten van deze beweging zijn onder meer: ​​Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges MathieU, Nicolas De Stael (1914-1955) en Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Kan u van dienst zijn: de regeling van de continenten

Bovendien leverden de kalligrafische schilder Mark Tobey (1890-1976) en de Amerikaanse kunstenaar Sam Francis (1923-94) belangrijke bijdragen aan de beweging.

Andere exponenten van lyrische abstractie zijn Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) en Pierre Tal Coat (1905-85).

Toneelstukken

Jackson Pollock's studievloer

Rythme, Joie de Vivre (1930) door Robert Delaunay

Robert Delaunay / Public Domain

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0/akte.in)

American Lyrical Abstraction (1960-1970)

Er ontstond een beweging die bekend werd als lyrische abstractie in de Verenigde Staten in de jaren 60 en 70. In dit geval ontstond het als een reactie op de groei van minimalisme en conceptuele kunst.

Talloze schilders begonnen op te stijgen van geometrische, precieze, harde en minimalistische stijlen om plaats te maken voor een meer harmonieuze stijl die heldere en rijke kleuren gebruikte.

Tutti-Frutti, werk van Helen Frankhenthale. Afbeelding via SmallCurio van Austin, TX/CC door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)

Het doel was om esthetische principes te herstellen in plaats van door te gaan met sociopolitieke spontane iconografie.

Deze Amerikaanse vorm van lyrische abstractie wordt geïllustreerd in de werken van Helen Frankhenthaler (1928) en Jules Olitski (1922-2007), onder andere. In 1971 werd een tentoonstelling getiteld Lyric Abstraction gehouden in het Whitney American Art Museum.

Tijdens deze periode waren er echter een aantal vergelijkbare variaties van de tweede generatie abstract expressionisme. Hoewel er duidelijke theoretische onderscheidingen waren tussen veldkleurenschilderen, rigide schilderij en lyrische abstractie, zijn deze verschillen niet duidelijk voor het onervaren oog.

Moderne lyrische abstractie

Vandaag bestaat lyrische abstractie nog steeds. Veel hedendaagse jonge kunstenaars hebben hun potentieel erkend en gebruiken wat ze hebben waargenomen uit de visuele ervaringen die abstracte kunstenaars meer dan een halve eeuw hebben geproduceerd.

Momenteel is Marilyn Kirsch een van de meest visionaire kunstenaars op dit gebied; presenteert een introspectief werk dat de menselijke toestand van de late twintigste eeuw weerspiegelt en een visie op wat de toekomst zou kunnen zijn.

Alle moderne schilders van deze beweging vullen hun kunst met een poëtisch onderzoek in de wereld en zoals alle artiesten van lyrische abstractie gaan nooit weg van het veld van surrealisme.

Referenties

1. Lyrische abstractie als een kunstvorm. Hersteld van Artinsight.com
2. Lyrische abstractie (2015). Hersteld van trendesignmagazine.com
3. Lyrische abstractie. Visual-arts-kurk hersteld.com
4. Beroemde lyrische abstractiekunstenaars. Ranker hersteld.com
5. Lyrische abstractie. Opgehaald van abstract-art.com
6. Lyrische abstractie. Hersteld van Wikipedia.borg