7 danskenmerken

De Danskenmerken Ze zijn gebaseerd op een reeks kwaliteiten zoals choreografie, kostuums, trainingsinterpretatie en esthetiek. Deze componenten synthetiseren dans als een sociale kunst en een van de meest voorouderlijke vormen van lichaamsuitdrukking.

Dans is onderdeel van de menselijke evolutie, omdat de mens de behoefte had om lichamelijk te communiceren, door bewegingen die hun stemmingen uiten samen met hun gevoelens.

Met het verstrijken van de tijd zijn er verschillende dansenstijlen naar voren gekomen wiens bewegingen en stappen zijn geëvolueerd dankzij de verschillende generaties van dansers die hebben bestaan.

Het instrument van een danser is zijn lichaam. Als gevolg hiervan is een van de belangrijkste vaardigheden die zijn ontwikkeld in dans het fysieke potentieel dat dansers bereiken door toewijding en constantheid in hun training.

Hoofdkenmerken van dans

Choreografie

Choreografie is een reeks lichaamsbewegingen waarbij verschillende delen van het menselijk lichaam worden gemaakt door een of meer mensen.

Op zijn beurt is het een gestructureerd ontwerp van vormen en patronen die voor een specifieke tijd een eerder bepaald ritme volgen.

Door lichaamsbewegingen wordt de intensiteit van de acties en de transformatie van bewegingen buiten het gebruikelijke uitgedrukt.

In ballet en sommige volksdansen zijn er vooraf ingestelde bewegingen die een soort woordenschat vormen. In Aziatische dansen worden in het algemeen een nabootsing of symbolische gebaren geïmplementeerd.

In tegenstelling tot hedendaagse dans, geeft het zijn lichaamsbewegingen meer vrijheid om de individualiteit van de danseres uit te drukken.

Kleedkamer

De kostuums is een belangrijk element tijdens de dans. Ornamenten zijn externe kunstmatige componenten die de danser ondersteunen, afhankelijk van de dansstijl.

Er zijn verschillende kostuumklassen voor de verschillende stijlen. Hoewel sommigen balletschoenen gebruiken die speciaal zijn ontworpen om de voet te helpen om de kantpositie te behouden, zijn er anderen die worden verwezen naar eenvoudiger, meer culturele of volkskostuums om samen te werken met dans.

Opleiding

Training is een van de belangrijkste kenmerken van dans. De elasticiteit en sterkte die worden bereikt door oefening verleent betere resultaten in de coördinatie en precisie van uitvoering in lichaamsbewegingen.

Dans is een kunststijl die veel fysieke en mentale kracht nodig heeft, maar vooral in benen die meer vatbaar zijn voor spiertranen of breuken.

Esthetisch

Alle dansstijlen hebben een bepaalde esthetiek waarin techniek, ontwerp en uitvoering deel zijn.

Het doel is niet gebaseerd op het feit dat alle componenten van een danser aangenaam zijn bij het zien, maar door dans is de fysieke vorm in staat om effectieve bewegingen te genereren die betekenis en eenheid voor een visie maken.

Interpretatie en improvisatie

Lichaamstaal kan al dan niet onafhankelijk zijn van de gecodeerde taal waaraan we gewend zijn. Dat wil zeggen, niet alle bewegingen moeten een reeks patronen volgen die door ons worden herkend om het te begrijpen.

Interpretatie en improvisatie zijn twee karakteristieke factoren die in de 21ste eeuw een grote impuls hebben genomen.

Een reeks bewegingen die verbinden met het lichaam en de ziel om een ​​communicatieruimte te bieden, ongeacht tijd of energie.

Muziek

Historisch gezien ging dans gepaard met zachte en harmonieuze melodieën en ritmes. In hedendaagse en meer stedelijke dans heeft de stijl van muziek echter niet te veel geïmporteerd, het is belangrijker om de choreografie aan te vullen en wat je wilt uitdrukken met de meest consistente muziek.

Diversiteit

Dans is door de geschiedenis heen geëvolueerd en een reeks kenmerken verwerven volgens de wereld van de wereld. Deze diversiteit van dansen en dansen kan worden geclassificeerd als artistieke dansen (ballet, hedendaagse dans), folkloristische (flamenco, cumbia, adumu), woonkamer (waltz, bolero, tango) of stedelijke (breekdans, tirken), onder anderen.

Thema's van belangstelling

De elementen van dans.

Referenties

1. Bruin, j. M. (1980). De visie van moderne dans. Dansboek en Dodd, Mead.
2. Franklin, Eric. (1996). Dansbeeld voor techniek en uitvoering. IL: mens
3. Humphrey, Doris. (1959). De kunst van het maken van dansen. Grove Press, Inc. New York.
4. Livet, a. (1978). Moderne dans. Abbeville, New York.
5. Sachs, c. (1933). Wereldgeschiedenis van dans. Norton, New York.