Troubadours

Illustratie van een troubadour, dertiende eeuw

Wat waren de troubadours?

De troubadours waren componisten van opgeleide liedjes en dichters waarvan de oorsprong is in Occitanië, een regio in het zuiden van het huidige Frankrijk. Zijn werken werden geschreven in de taal van die regio, die een van de belangrijkste verschillen vormde met eerdere kunstenaars, die Latijn gebruikten.

Deze componisten schreven niet alleen de verzen van de nummers, maar ze waren ook de auteurs van muziek. Ze werden gespeeld met verfijnde werken, wiens hoofdthema liefdessneden was. De meeste troubadours.

In tegenstelling tot de minstrelen, die niet de werken hebben samengesteld die reciteerden of zongen, volgden de troubadours strikte regels bij het maken. Deze regels reguleerden aspecten zoals metrische, retoriek of grammatica en werden onderwezen in monastieke scholen.

Die training gaf hen grote kennis van de muzikale compositie en bestaande bronnen om hun teksten te schrijven. Zijn poëzie was niet voorbestemd om te worden gelezen, maar gezongen. De acties werden zelden uitgevoerd door de troubadours, maar het waren de minstrelen die hen voor het publiek vertegenwoordigden.

Oorsprong

Hoewel er verschillende hypothesen zijn over de oorsprong van de term troubadour, geeft de meest geaccepteerde aan dat het afkomstig is van "Trovar", wiens betekenis is "in literatuur te bedenken of te creëren". In het middeleeuwse Europa was er geen onderscheid tussen dichters en troubadours verder dan die laatste schreef in de romantiek en de eerste in het Latijn.

Van zijn kant heeft de term Trovero dezelfde oorsprong en werd gebruikt om degenen te noemen die Trovos schreven, traditionele liedjes van Spaanse afkomst.

Het woord verscheen in de poëzie van Guilhem de Peiteu, hertog van Aquitaine, de oudste troubadour waarvan er kennis is.

Het kan u van dienst zijn: de eerste kolonisten van Peru

Later sloot de term Troubadour zich aan bij andere talen uit het Latijn om de gekweekte dichters te noemen die ze in de talen van elke regio van het continent schreven.

Troubadours en stierengevechten

Veertiende -eeuwse troubadours

De meeste experts verdelen deze auteurs tussen troubadours, wiens werken zijn geschreven in de OC -taal, en de stress, die de taal van het oliebedrijf in Noord -Frankrijk gebruikten. Vanaf 1147 komen deze twee soorten makers in contact.

De troubadours die in de OC -taal schreven, verschenen aan het einde van de negende eeuw, in een regio die bekend staat als Occitania, in Zuid -Frankrijk. Al snel begonnen ze zich over het Europese continent uit te breiden. Onder de landen waar Spanje, Italië en Duitsland meer aanwezig waren.

De stukken verschenen ondertussen later, in de twaalfde eeuw. Het thema van zijn werken was hetzelfde als dat van de troubadours, met een grote incidentie van hoffelijke liefde.

In Duitsland werden de troubadours geroepen Minnezanger En uiteindelijk gebruikten ze Duits om hun werken te schrijven.

Een andere Europese zone waarin deze kunstenaars zeer aanwezig waren, was Galicië, een regio van het noordwesten van de huidige Spanje. In dit gebied werden de composities gemaakt door de troubadours nummers genoemd.

Mijnbouw van de Cantigas de Santa María - Bron: G.Rosa, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Muzikale thema's

Volgens sommige berekeningen worden ongeveer 2500 nummers en 259 melodieën gemaakt door Europese troubadours bewaard gebleven. De hoofdthema's waren twee: liefde en heldendom verbonden aan loyaliteit.

In het eerste geval werd de liefde waarmee de troubadours zong, geassocieerd met wat Cortés Love werd genoemd, evenals de courtisanes.

Kan u van dienst zijn: Porfirio Díaz

De naam van Cortés Love, volledig geassocieerd met de middeleeuwen, verscheen in de negentiende eeuw om precies de literaire werken te beschrijven die de troubadours schreven voor de dames van die tijd. In het middeleeuwse Europa daarentegen was de gebruikte term Einde 'liefde (Fijne of pure liefde)

Die goede liefde, die contrasteerde met de beschouwde slechte liefde, was typerend voor de hogere klassen. Bij vele gelegenheden waren het platonische relaties tussen getrouwde dames en hun geliefden. Zij waren de laatste, degenen die de gedichten schreven die aan de eerste waren gewijd.

Die gedichten of liedjes die werden gebruikt om de dames te flatteren voor hun delicate en witte huid, evenals voor hun lange manen. De troubadours hadden er in deze gevallen spijt van dat ze niet in staat waren om de liefde van hun dames te krijgen.

Aan de andere kant vormden Heroic en Epoch Works een van de meest populaire genres tijdens de middeleeuwen. Deze creaties waren een voortzetting van de liedjes van Gesta waarin de prestaties van de heren die ten dienste van de koning en zijn hoge idealen werden gemeld.

Levensstijl

3D -illustratie van een troubadour

De werken van de troubadours werden niet uitgevoerd met als doel geld te verdienen, omdat de meerderheid deel uitmaakte van de hogere klasse en een goede economische en sociale positie had. Op deze manier was zijn facet als componisten niet de belangrijkste in zijn leven.

De troubadours waren in eerste instantie dichters en componisten van de high society. In tegenstelling tot andere soorten makers, maakten ze zich zorgen over het zoeken naar de hoogste kwaliteit in hun werken.

Hun sociale positie stelde hen in staat om in de rechtbank of paleizen te wonen, waar ze genoten van de bescherming van feodale edelen of vorsten. Deze bescherming werd niet alleen overeengekomen met hun lyrische gedichten, maar ook met geschriften waarin ze politiek en menselijk hun beschermers verdedigden.

Het kan u van dienst zijn: HOLDO: BIOGRAFIE, TRIPS, Bijdragen, werken

Naast hun werk in Los Palacios werden ze ook vaak geroepen om hun werken in middeleeuwse theaters aan te bieden om de dames te vermaken.

Hoewel sommige troubadours hun eigen composities uitvoerden, waren de tolken in de meeste gevallen anderen, vooral de Minstars of de Ministriles (een kunstenaar die verantwoordelijk is voor het spelen van de muziek die de tekst vergezelde). Voor een deel was dit de reden waarom acteren in het openbaar niet goed werd gezien bij de hogere klasse.

Verschillen tussen troubadours en minstrelen

Broeder en troubadour

Een andere van de middeleeuwse figuren met betrekking tot de podiumkunsten waren de minstrelen. Bij vele gelegenheden heeft het de neiging te denken dat de kenmerken dezelfde waren als die van de troubadours. Er waren echter belangrijke verschillen tussen beide soorten kunstenaars.

Het eerste verschil was sociale oorsprong. Terwijl de troubadours uit de hogere klasse kwamen en onderwijs hadden gekregen, waren de minstrelen analfabeet en populaire klas.

Aan de andere kant werd de creatieve activiteit van de troubadours gemotiveerd door prestigieuze redenen, als een hobby of, eenvoudig, voor hun smaak voor schrijven. Integendeel, het gebeurde met de minstrelen, die moesten handelen om te overleven.

Bovendien, terwijl de eerste hun aanwezigheid beperkte tot paleizen of theaters, waren de laatste tevreden met het gebruik van de plaatsen van de volkeren als een scenario. Sommige minstrelen konden door feodale heren worden ingehuurd om ze te vermaken, maar ze moesten zich bijna altijd beperken tot handelen op de beurzen en feesten van de dorpen.

Het laatste grote verschil tussen beide cijfers is dat de troubadours auteurs van hun werken waren. De minstrelen hebben ondertussen niet samengesteld, maar interpreteerden werken samengesteld uit de troubadours.