Romantisch theater

We leggen uit wat het romantische theater is, de historische oorsprong, kenmerken, auteurs en representatieve werken

Hernani Theatre Play, door Victor Hugo

Wat is een romantisch theater?

Hij Romantisch theater Het werd in de eerste decennia van de negentiende eeuw in Europa ontwikkeld en maakte deel uit van een artistieke beweging die in opstand kwam tegen neoklassicistische vormen (regelmaat, objectiviteit, emotie gecontroleerd door reden en anderen).

Deze artistieke rebellie werd gemanifesteerd door bevrijding van de gevestigde conventie, subjectiviteit, de emotie die de rede en abrupte veranderingen van humor en toon domineerde, zonder enige beperkingen.

Sinds de vorige eeuw gaven Europese culturen het theater een buitengewone relevantie, waarbij hun sociale en esthetische functies werden gevierd. Theaters waren laboratoria voor het creëren van nieuwe vormen en genres.

Over het algemeen waardeerde het romantische theater de subjectiviteit van het genie, verhoogde sterke emoties boven de rationele beperking en probeerde vaak universele conflicten binnen individuele figuren te belichamen.

Aanvankelijk deelden romantische theaterartiesten de utopische hoop op de revolutionairen. Vooral na de val van Napoleon in 1815 werden ze pessimistische en conservatieven.

Historische oorsprong van het romantische theater

Romantiek toen de beweging begon aan het einde van de 18e eeuw in Duitsland. Dit viel samen met de culturele neigingen die Europa gekenmerkt tussen de jaren van de Franse revolutie en de middennegende eeuw.  

In het bijzonder betwistte de beweging het geërgerde rationalisme van het tijdperk van de rede, het verheven van vrijheid, individuele en creativiteit. Bovendien is de ideale toevluchtsoord om te ontsnappen aan de dagelijkse realiteit die in de natuur te vinden is.

In Frankrijk werd het een brede beweging van protest tegen de aristocratische cultuur en tegen neoklassieke esthetiek waarop die cultuur was gebaseerd.

Op deze manier probeerden veel schrijvers geldigheid te geven aan de machtsclaims van een snel stijgende middenklasse, met een moreel zelfbeeld dat wordt opgelopen door de protestantse ethiek.

Tegen wat zij als een steeds meer corrupte en parasiet -heersende aristocratische klasse beschouwden, beschreven deze schrijvers karakters uit bescheiden maar sentimentaal diepe en moreel probos.

Kan u van dienst zijn: de 23 meest representatieve wedergeboorte werken

Manifest van de romantiek

In augustus 1826 begon de Franse dichter, romanschrijver en toneelschrijver Víctor Hugo een nieuw drama te schrijven: Cromwell. Uiteindelijk nam hij hem niet naar het podium; In plaats daarvan besloot hij alleen het werk aan zijn vrienden te lezen.

Echter, de Voorwoord voor Cromwell Ja, het werd gepubliceerd op 5 december 1827. Dit bevatte de definitie van Victor Hugo del Romanticieko.

De principes zijn een revolutie teweeggebracht in het Franse drama en zouden het romantische theatermanifest worden. Maar ook, hij wees op het begin van de botsing tussen Franse en romantische classicisten.

In deze tekst pleitte ik voor het einde van saaie tragedies en vriendelijke poëzie met het regime, de vervanging van de tragedie door het drama en de afschaffing van het geforceerde vers.

Triumph van romantiek boven het classicisme

In 1830 explodeerde de ideologische strijd tussen classicisten en romantici tijdens de première van het stuk Hernani van Victor Hugo. Het auditorium werd een slagveld tussen classicisten en supporters van het romantische theater.

Op zichzelf was het een strijd van artistieke vrijheid van meningsuiting tegen esthetiek. Beide partijen verzamelden zich, de ene bereid om te applaudisseren, de andere om te fluiten. Maar de romantici verdronk de fluitjes met krachtig applaus.

Naarmate het werk vorderde, begonnen de classicisten afval en rotte groenten te lanceren. Er waren ook geschreeuw en zelfs slagen.

Vervolgens strekte de diatriba zich uit voorbij de grenzen van het auditorium. In Frankrijk werden gevochten gevochten, gevechten en debatten. Bovendien ontving Víctor Hugo veel bedreigingen en moest hij voor zijn persoonlijke veiligheid zorgen.

Hemani bleef echter twee maanden op het podium. Uiteindelijk werd de romantiek overwinnaar en regeerde het Parijse podium gedurende 50 jaar.

Het romantische theater werd populair in heel Europa. In naties zoals Rusland, Polen, Hongarije en Scandinavische landen was de belangrijkste inspiratie Shakeperian Tragedy.   

Kan je van dienst zijn: Manuel Chili "Caspicara"

Romantische theaterkenmerken

Aard als inspiratie

De natuur bood romantische theaterartiesten een bron van natuurlijke genie die evenredig is aan hun samenhang met universele stroom.

Bij het verkennen van hun eigen diepten nemen kunstenaars contact op met de fundamentele natuurprocessen. Op de een of andere manier hebben ze de organische wetten van de natuur intuïtief.

Romantische kunstenaars wilden dus dat hun creaties het natuurlijke, niet geplande en onbewuste proces van de natuur imiteren.

Zoek naar reacties in het verleden

De zoektocht naar de romantici van mythologische betekenissen in het verleden maakte geschiedschrijving van de vorige keer geavanceerd. Het tijdperk van de rede had het heden beschouwd als een stap naar een toekomstige illustratie.

Zonder de visie van een utopische toekomst hebben de romantici echter alle waarden gerelateerd met hun specifieke moment in de geschiedenis.

Daarom zocht het romantische theater in het verleden betekenis en reacties, gezien de problemen van het heden als slechts een podium in een continu proces.

Transcendentale esthetiek

Het romantische theater overstijgde de waarden van het moment. Kunst belichaamde het ideaal en toonde de realiteit als een zielige in het licht van het ideaal.

In die context kwam de esthetische ervaring om het meest bevredigende moment van het leven te vertegenwoordigen en de emotionele ervaring van het ideaal te betekenen.

Deze transcendentale visie kreeg een fysieke aanwezigheid in kunst. In aanwezigheid van oneindige pracht die door kunst wordt gesuggereerd, kon emotie zichzelf niet bevatten. Dus moet kunst een emotionele reactie zoeken.

Afwijzing van klassieke vormen

Het romantische theater verwierp de drie vertellingseenheden: tijd, plaats en actie. De auteurs schreven zonder beperkingen en gebruikten verschillende scenario's.

Bovendien verdeelden ze de werken in handelingen en gebruikten ze de metrische maatregelen die het beste bij hun representaties passen.

Wijzigingen instellen

Het scenario begint belang te krijgen, en de decoratie verandert volledig van het ene werk naar het andere en transformeert het theater voor elk stuk in een andere wereld. Sommige werken hadden zelfs speciale effecten.

Kan je van dienst zijn: stedelijke kunst of straatkunst

Geholpen door nieuwe technische vooruitgang, concurreerden de theaters met elkaar en probeerden ze zichzelf te overwinnen met steeds uitgebreide scenario's en effecten.

Welsprekende en retorische taal

De taal wordt welsprekend en retorisch, en de verzen en proza ​​worden voor het eerst gemengd. Monologen worden weer populair. Dit zijn de beste manier om de gevoelens van elk personage uit te drukken.

Auteurs en werken

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo heeft essentiële bijdragen geleverd aan de romantiek. Zijn literaire werken verkennen de dubbele aard van de mens van goed en kwaad. Evenzo behandelen ze kwesties van politieke macht en sociale ongelijkheid.

Aan de andere kant droeg Víctor Hugo bij aan de literaire theorie toen hij het romantische drama in het voorwoord van zijn drama definieerde Cromwell.

Bovendien is zijn drama in vers Hemani (1831) verlichtte verder het debat tussen het classicisme en de romantiek.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

In 1829 vertaalde Alfred de Vigny Otelo voor de Comédie-française. De romantici van Parijs waren verrast met de grootheid van Shakespeare's visie.

Het werk toonde de waarheden die twee jaar eerder uitten in de oorlogskreet van Víctor Hugo, het voorwoord van zijn werk Cromwell, Dat had hem een ​​held gemaakt onder jonge Franse schrijvers.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Het eerste grote succes van Dumas was zijn werk Enrique III en zijn rechtbank (1829). Dit won roem en fortuin 's nachts.

Vanuit modern oogpunt zijn zijn werken ruw, onstuimig en melodramatisch; Maar ze werden bewonderd in de late jaren 1820 en begin 1830.

Met zijn Bonaparte (1831), bijgedragen aan het maken van een recent dode keizer -legende, en in Antony (1831) bracht overspel en eer op het podium.