Renaissance Theatre

Romeo en Julieta, representatief werk van het Renaissance Theatre

Wat is Renaissance Theatre?

Hij Renaissance Theatre verwijst naar het Europese drama van ongeveer de vijftiende tot het begin van de zeventiende. In deze periode vestigde de herontdekking en imitatie van klassieke werken de basis van het moderne theater. In die zin was de Renaissance vooral bezorgd over de klassieke cultuur en idealen.

Het Renaissance -drama van Italië, Frankrijk, Spanje en Engeland weerspiegelden een interesse en een emulatie van de Griekse en Romeinse klassiekers. Een van de twee richtingen die het Renaissance -theater in Europa heeft genomen, was gebaseerd op de recreatie van het verleden, een beweging genaamd neoklassicism: het volgde de regels van de ouden zoals geïnterpreteerd door de moderne.

De andere theaterrichting was meer gericht op de woorden en fasen van de Isabelinos en de Spanjaarden. Het Engelse theater was het meest productief in de werken van Shakespeare, Jonson, Marlow en anderen.

Van zijn kant leek het Spaanse theater op het Elizabethaanse theater in zijn presentatie, maar was meer gebaseerd op de religieuze kwestie en middeleeuwse conventies dan om de sterke religieuze invloed van de kerk en de regering te veranderen.

Oorsprong van Renaissance Theatre

Het Renaissance Theatre begon in Italië, met academici die aanvankelijk probeerden de originele Griekse en Romeinse werken te recreëren en vervolgens aan te passen aan eigentijdse kleding en spraak.

De nieuwe interesse in het klassieke drama begon met de herontdekking van Euripides, Seneca, Plauto en Terencio. Poëtica Uit Aristoteles kwam in de vijftiende eeuw aan het licht; Dit definieerde de klassieke genres van tragedie en komedie.

Het beroep van de acteur ging dus van een slechte reputatie om een ​​nieuwe waardigheid aan te nemen, en de eerste professionele bedrijven werden gevormd.

Kan u dienen: Aymara Dances: Geschiedenis, Mythologie en Beschrijving

Renaissance Stage Design dateert ook uit klassieke modellen, vooral Vitruvio (1e eeuw. C.)). Zijn ideeën beïnvloedden de bouw van de eerste permanente theaterhuizen in Italië en Frankrijk.

Aan de andere kant hebben de theaters van Groot -Brittannië en Spanje de kenmerken aangepast van de patio's van Posadas waar eerder de representaties waren uitgevoerd.

Grieks -Roman -ideeën hebben de architectuur van Italiaanse theaters beïnvloed. Klassieke apparaten zoals de Periaktoi, Een roterende prismatische constructie voor de snelle verandering van scenario.

Model met twee Periektoi. Bron: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nieuwe functies werden ook geïntroduceerd, zoals de boog van het proscenium. Dit bestaat uit een frame dat het podium scheidt van het auditorium. Door deze boog kun je de actie van een spel zien.

Renaissance tragedie

Op het gebied van tragedie was de belangrijkste invloed op de schrijvers van de Renaissance het werk van Seneca. Al in 1315 schreef Albertino Mussato (1261-1329) een Latijnse tragedie, Ecerinis.

De eerste belangrijke tragedie van de wedergeboorte was de Sofonisba van Giangiorgio Trissino, geschreven in 1515.

In het Renaissance -theater waren de plechtige tragediescènes vaak vermengd met intermezzo's: liedjes en dansen uit de Grieks -roman satirische werken.

Deze intermezzo's werden eindelijk de maskerade in Engeland, Opera in Italië en ballet in Frankrijk.

Komedie

De ontdekking van de Romeinse komedie, met zijn karakteristieke personages en ingewikkelde plots, inspireerde Renaissance -toneelschrijvers om soortgelijke werken te schrijven.

De eerste belangrijke komedie geschreven in het Italiaans was Kalender (1506) door Bernardo Dovizi Da Bibbiena (1470-1520).

In Italië uit de 16e eeuw begonnen de auteurs van komedie aspecten van de Romeinse komedie en tragedie te combineren met elementen van het liturgische drama. Een van de belangrijkste schrijvers van de wetenschappelijke komedie was Ludovico Ariosto (1474-1533).

Het kan u dienen: Mixtec Art: Architecture, Painting, Codices, Ceramics, Goldsmiths

Renaissance Theatre -kenmerken

Het Renaissance Theatre heeft een reeks kenmerken:

- In tegenstelling tot de acteurs in het middeleeuwse theater, bestond het Renaissance Theatre uit professionele acteurs: sommige gespecialiseerd in tragische kranten en andere in komische rollen. Omdat ze geen lid waren van een gilde, werden ze onder de sponsoring van royalty geplaatst. Op deze manier werden ze beschouwd als dienaren en daarom mochten ze handelen.

- Ze waren allemaal mannen. De jongste speelde vrouwelijke rollen. Deze gebruikten consequent bepaalde dramatische gebaren om specifieke emoties van het publiek te betekenen.

- Het bestond uit een intiem theater, omdat de acteur niet meer dan twaalf meter van zijn publiek was; En het was verenigd, terwijl het de hulp van alle sociale klassen toestond.

- Aanvankelijk waren de theaters vertegenwoordigd in tavernes met tafels samengevoegd als podium. Later werden ze drie verdiepingen gebouwd, rond een open ruimte in het midden.

- Vaak schreven toneelschrijvers toneelstukken voor een bepaald bedrijf. Ze lezen het werk aan de acteurs en ze gaven hun mening. Daarom waren theaterwerken vroeger gezamenlijke bedrijven tussen schrijver en acteur.

- De interpretaties van een werk waren zeer frequent; Met het verstrijken van de tijd daalde deze frequentie. Na ongeveer anderhalf jaar hield het werk niet meer te worden geïnterpreteerd.

Renaissance Theatre toneelschrijvers

In het Renaissance -theater benadrukten ze toneelschrijvers van zowel het genre van tragedie als komedie in Italië, Spanje, Engeland en Frankrijk.

Tragedie

Italië

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi en Torquato Tasso.

Kan u van dienst zijn: twee -dimensionale kunst

Spanje

Juan de la Cueva.

Engeland

William Shakespeare, Thomas Kyd en Christopher Marlowe.

Frankrijk

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine en Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Italië

Nicolás Machiavelo en Ludovico Ariosto.

Spanje

Lope de Rueda en Bartolomé de Torres Naharo.

Engeland

William Shakespeare en Ben Jonson.

Frankrijk

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin en Pierre de Larivey.

Representatieve werken

Shakespeare is de belangrijkste vertegenwoordiger van het Renaissance Theatre

De meest representatieve werken van Renaissance Theatre zijn van de Engelse toneelschrijver William Shakespeare. Onder zijn beroemdste producties zijn:

- Ricardo III (1592-93).

- De fierecilla getemd (rond 1594).

- Zomernachtdroom (1596).

- De handelaar uit Venetië (1596-97).

- Veel drukte om niets (1598-99).

- Romeo en Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Gehucht (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- Koning Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Van zijn kant zijn enkele toneelstukken van Christopher Marlowe:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Dr. Pracht (1588-89).

- Malta's Jood (rond 1590).

Van de toneelschrijver Ben Jonson valt de volgende werken op:

- Elke man uit zijn humor (1598).

- Cynthia's feesten (1600).

- De dichter (1601).

Referenties

1. Law, J. (2013). Het methuen drama -woordenboek van het theater. Londen: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s/f). Renaissance: theater en dr. Faustus. Uitgevoerd uit comp.DIT.d.w.z.
3. Hochman, s. (1984). Encyclopedie van werelddrama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24 mei). Wat zijn de belangrijkste kenmerken van Renaissance Drama? Uit Entes.com.
5. Galens, D. (2002). Literaire bewegingen voor studenten. Farmington Hills: Gale.