Neoklassieke theatergeschiedenis, kenmerken, vertegenwoordigers, werken

Neoklassieke theatergeschiedenis, kenmerken, vertegenwoordigers, werken

Hij Neoklassiek theater Het was een literaire manifestatie van de 18e eeuw die functioneerde als een synthese van de idealen van de verlichting. Daarom was dit theater gebaseerd op de principes van rationaliteit, balans en harmonie die de heersende esthetiek van de eeuw van lichten voorstelden.

Evenzo wordt beweerd dat het neoklassieke theater is geïnspireerd door de GRECO -Roman -traditie. In feite komt de term "neoklassiek" voort uit de unie van woorden nieuw En klassiek, die verwijzen naar de belangstelling van de kunstenaars van de 18e eeuw om de fundamenten van de klassieke oudheid te hervatten en hen aan te passen aan de sociale, politieke en culturele behoeften van het moment.

Het neoklassieke theater was een literaire manifestatie van de 18e eeuw die functioneerde als een synthese van de idealen van de verlichting. Bron: Gabriel Bella [Public Domain]

Het is noodzakelijk om toe te voegen dat illustratie een epistemologische stroom was gericht op reden, dus het probeerde niet alleen de menselijke kennis te rationaliseren, maar ook alle aspecten van het leven.

Voor sommige historici verving het verlicht denken religie als een vorm van organisatie van het menselijk bestaan, waardoor als uitgangspunt een seculiere ethiek werd geregeerd door wetenschappelijke concepten.

Bijgevolg fungeerde het neoklassieke theater als een hulpmiddel waarmee de toneelschrijvers en kunstenaars van de eeuw van lichten de nieuwe idealen van die tijd konden uiten en opleggen. Daarom werd dit type theater gekenmerkt door rigoureus de klassieke schema's te volgen, evenals een sterke didactische en morele component.

[TOC]

Geschiedenis

Oorsprong van neoklassicisme

Neoklassieke kunst ontstond in de 18e eeuw en werd sterk beïnvloed door de verlichting, een intellectuele en renoverende beweging die een kritische beoordeling van de heersende waarden en ideeën voorstelde; Uit dit idee komt de term "Century of Lights", omdat de verlichting van plan was om de religieuze en irrationele duisternis van de vorige decennia te beëindigen.

Daarom werd neoklassicisme gevoed door twee hoofdstromen van het denken: rationalisme en empirisme. In het eerste geval wordt de rede beschouwd als een pijler van menselijke kennis, die zich onderscheidt van goddelijke tradities en openbaringen. Volgens deze stroom moet alles worden onderworpen aan een kritische beoordeling voordat het als geldig wordt gegeven.

Wat empirisme betreft, het is een vorm van kennis die is gebaseerd op observatie en experimenten, dat wil zeggen een hypothese aftrekken en deze vervolgens verifiëren.

Deze aspecten werden toegepast in artistieke manifestaties, die het redelijke en plausibele karakter in hun werken verheven; Hieraan wordt de zoektocht naar goede smaak toegevoegd, dus probeerden ze afstand te nemen van de contrasten en excessen van eerdere plastic stromingen zoals de barok.

Kan u van dienst zijn: Carlos Rubira Infante

In hun zoektocht naar de rationele, de kunstenaars van de 18. Neoclassicism werd ook gevoed door de Renaissance, die hieruit zijn interesse in de menselijke figuur en objectieve kennis nam.

Opkomst van neoklassiek theater

Neoklassieke kunstenaars deelden de overtuiging dat hun tijd de plicht had om sociaal gebruik en gedrag te hervormen met als doel een meer maatschappelijke, ondersteunende en gelukkige burger te configureren; Deze hervorming moet niet alleen worden gedaan vanuit juridische methoden, maar ook door de overtuiging van een theoretisch discours, in dit geval een plastic discours.

In de samenleving van de achttiende eeuw waren er twee manieren om met de massa te communiceren: door de preekstoel of door het theater -hoewel de periodieke pers al vorm begon te krijgen-. Bijgevolg kan worden bevestigd dat de neoklassieke principes het theater gebruikten om een ​​meerderheidsreceptie te bereiken, omdat het theater het meest toegankelijke artistieke en literaire genre was.

Bovendien werd het theater ontvangen door de toeschouwer passief -dit leed veranderingen in latere eeuwen -zonder een boek te openen; Het diende ook en blijft zien en oor, dus de informatie kan zelfs de analfabete bevolking bereiken.

Evenzo was het theater op dat moment een van de basisafleidingen van de mensen en werd het door alle sociale klassen bezocht.

Kenmerken

Didactisch en moraliserend theater

Zoals vermeld in eerdere paragrafen, is een van de belangrijkste kenmerken van het neoklassieke theater dat hun producties moraliserend en educatief moesten zijn.

Daarom, als het een epos was, werd de mensen geleerd over de grote deugden en ondeugden van mannen, die aanzetten tot de eerste en om de tweede te haten; In het geval van tragedie moest het het publiek leren dat ondeugden nooit zonder straf worden achtergelaten.

Wat komedie betreft, dit zou een weergave van het dagelijks leven moeten zijn die, door humor, de huidige ondeugden corrigeren.

Jean-François Marmonel, in zijn tekst De elementen van de literatuur (1787) heeft vastgesteld dat, hoewel het doel van het theater is om de kijker te entertainen en op te wekken, dit niet het hoofddoel zou moeten zijn. Daarom is het doel van het neoklassieke theater om het publiek te instrueren, waardoor het wijs en gevormd is.

Het doel van het neoklassieke theater was om het publiek te instrueren, waardoor het wijs en gevormd was. Bron: Anoniem/onbekend [Public Domain]

Respect voor klassieke normen en regel van de drie eenheden

Vanuit het formele oogpunt maakte het neoklassieke theater zich zorgen over het respecteren van drie specifieke eenheden, deze zijn: de eenheid van de tijd, de plaats van plaats en de handelingseenheid.

Kan je van dienst zijn: realisme

De regel van de tijdseenheid heeft vastgesteld dat de interne tijd van een weergave niet meer dan vierentwintig uur kon bedragen, terwijl de plaats eenheid bepaalde dat er alleen een scenario kon zijn waar de acteurs binnenkwamen en vertrokken.

Ten slotte heeft de actie -eenheid vastgesteld dat slechts drie handelingen konden worden ontwikkeld, gevormd door de presentatie of het begin, de knoop en de uitkomst.

Evenzo respecteerde het neoklassieke theater andere klassieke normen, zoals het feit dat komedie en tragedie niet mogen worden gemengd. Dit betekent dat neoklassieke toneelschrijvers tragikomedie afwijzen als een literair genre.

Bourgeois -thema

Hoewel het neoklassieke theater burgers van alle sociale klassen wilde opleiden, ging hun thema altijd op de dagelijkse problemen van de burgerlijke realiteiten. Dat wil zeggen, neoklassieke toneelschrijver.

Vertegenwoordigers en werken

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández was een Spaanse dichter en toneelschrijver. Fernández was een man van zijn tijd, die persoonlijk de gruwelen van de Franse revolutie kon leven, omdat hij tijdens deze periode door Europa reisde.

Wat zijn werken betreft, deze auteur werd geleid door twee hoofdgangen: het theater niet alleen als genot, maar ook als een school met goede gewoonten, en het theater als een actie die meestal de realiteit nabootst. Om deze reden bleef Fernández gehecht aan de dramatische regels, vooral aan de heerschappij van de drie eenheden.

Een van zijn belangrijkste werken was De oude man en meisje, Uitgebracht in 1790. In deze tekst demonstreerde de toneelschrijver zijn afwijzing van huwelijken die zijn opgegeven tussen oudere mannen en zeer jonge meisjes, niet alleen vanwege het leeftijdsverschil, maar ook vanwege het gebrek aan interesse van de kant van de meisjes.

Vergelijkbaar onderwerp is zijn werk Het ja van de meisjes, van 1806. Het is een proza ​​-komedie die plaatsvindt op één plek - een herberg - en ontwikkelt zich over vierentwintig uur.

Hij vertelt het verhaal van Doña Francisca, een 16 -jarig meisje dat door haar moeder wordt gedwongen om met Don Diego te trouwen, een rich van 59 -jaar Rich Gentleman. Het werk had een formidabel succes, hoewel het werd bedreigd door de inquisitie.

Kan u van dienst zijn: de 5 belangrijkste bioscoopkenmerken

José Cadalso (1741-1782)

Het was een waardevolle Spaanse schrijver die niet alleen opviel in de dramaturgie, maar ook in poëzie en proza. Evenzo is Cadalso beter bekend om zijn pseudoniem artistieke "Dalmiro". Hij benadrukte ook als een leger, maar hij stierf voortijdig op 40 -jarige leeftijd tijdens een gevecht.

Onder zijn beroemdste teksten zijn: De geleerden van de Violet, Bruecas Letters En Lugubres nachten. Zijn dramaturgie bestond echter uit twee hoofdwerken: Don Sancho García (1771) en Soloya of de Circasians (1770).

Soloya of de Circasians Het bestaat uit een tragedie die is ontwikkeld in een exotisch scenario, waar een regio van Rusland bekend is als Circasia is vertegenwoordigd.

Dit werk vertelt het verhaal van een Tartaarprins genaamd Selín, die in Circasia arriveert om een ​​meisjesbelasting te innen; In het proces wordt hij verliefd op Soloya, een meisje uit een belangrijk gezin. Ondanks het voldoen aan alle neoklassieke vereisten, had het stuk niet veel goedkeuring door het publiek.

Wat betreft het werk Don Sancho García, Het is ook een neoklassieke tragedie ontwikkeld in vijf handelingen en onderworpen aan de drie eenhedenregel. Een van de eigenaardigheden van dit werk is dat het privé werd vrijgegeven aan de telling van Aranda Palace.

Over het algemeen vertelt de dramatische tekst het verhaal van de gravin weduwe van Castilla, die haar geliefde te plezieren -de Moorse koning -trappen om zijn zoon Sancho García met een gif te doden; Dit is echter niet goed, omdat de condensies uiteindelijk het gif drinken dat hij voor zijn zoon had voorbereid.

Referenties

  1. Ram, g. (S.F.)) Neoklassieke dogma's in het theatrale veld. Opgehaald op 31 oktober 2019 van Core AC: Core.AC.Uk
  2. Delgado, m. (2012) Een geschiedenis van theater in Spanje. Opgehaald op 31 oktober 2019 van CRCO: CRCO.CSSD.AC.Uk
  3. Ibbet, k. (2016) De stijl van de staat in het Franse theater: neoclassicisme en overheid. Ontvangen op 31 oktober 2019 door Taylor & Francis: inhoud.Taylorfrancis.com
  4. S.NAAR. (2018) Literatuur in de 18e eeuw: het neoklassieke theater. Ontvangen op 31 oktober 2019 van NanOPDF: nanopdf.com
  5. S.NAAR. (S.F.)) Het neoklassieke theater: de regels van de drie eenheden. Ontvangen op 31 oktober 2019 van Selectiviteit: Selectiviteit.TV
  6. S.NAAR. (S.F.)) 18e eeuw: Neoclasticism, Lights Century, illustratie. Ontvangen op 31 oktober 2019 van educatieve centra: centra.Edu.Xunta.is
  7. Taruskin, r. (1993) Terug naar wie? Neoklassicisme als ideologie. Opgehaald op 31 oktober 2019 door JSTOR: JSTOR.borg