Realisme

Gustave Coubet's zelfmotto, de hoogste vertegenwoordiger van het realisme

Wat is realisme?

Hij realisme Het was een artistieke beweging die in het midden van de nineteenth eeuw in Frankrijk is ontstaan, na romantiek en voor naturalisme. Het ontstond ongeveer in 1850, na de revolutie van 48, in de vorm van protesten over de arbeidsomstandigheden en de kwaliteit van leven waarmee ze op dat moment werden geconfronteerd.

Deze stroom is nauw verwant aan de romantiek, omdat, hoewel de kunstenaars die naar realisme uitkwamen de vorige stroom als inspiratie beschouwden, de achtergrond hiervan volledig tegengesteld was aan de romantiek: kunstenaars die tegen de realiteit waren en aspecten uit het verleden blijven vertegenwoordigen.

Het hoofddoel van realisme was om in zijn werkaspecten van het dagelijks leven van dat moment vast te leggen. Ze benadrukten elementen van sociale aard -zoals de lange dagen van hard werken die zelfs vrouwen en kinderen in de industrie moesten vervullen -evenals het soort leven dat de elite van de bourgeoisie genoot.

Historische context van realisme

Realisme ontstond na de revolutie van 1848. Deze actie veroorzaakte ongemak in de stad omdat er werd aangenomen dat het was mislukt, omdat het tweede Franse rijk vervolgens werd gevestigd.

De oorzaken waarvoor hij in de Franse revolutie vocht, werden begraven door economische en sociale belangen; Een grote onvrede in de samenleving werd gegenereerd en daarmee een ontwaken in de kunstenaars van die tijd, die gevoeligheid toonden voor politieke en sociale zaken.

Industrialisatie was de oorzaak dat ambachtelijk werk grotendeels werd verlaten, en omdat veel arbeid in industrieën nodig was, werden zowel mannen als vrouwen gedwongen om lange dagen te werken.

De samenleving was in verslechtering door de verslechtering van de werkomstandigheden en kwaliteit van leven, dus besloten de kunstenaars van die tijd om hun kunst te gebruiken als een middel om kritiek te uiten op de nieuwe manier van leven die moest zijn, beer moest zijn.

Naast het vertegenwoordigen van het dagelijks leven ter gelegenheid van kritiek, probeerden de kunstenaars deze realiteit op de meest objectieve manier te vertegenwoordigen, zonder toespelingen op schoonheidscanons zoals belastingen in de romantiek, of verwijzend naar het verleden; Ze probeerden gewoon de dag tot dag vast te leggen.

Kenmerken

- Ik wilde de situaties van het dagelijks leven op de meest objectieve manier vertegenwoordigen, zonder het op enigerlei wijze te verfraaien of te vervormen.

- Ondanks enige invloed van de romantiek, verzette hij zich tegen deze stroom omdat hij probeerde de bijbehorende idealen en egocentrisme opzij te zetten. Zijn bedoeling was directer, minder versierd.

- De belangrijkste onderwerpen die door de werken moeten worden aangepakt, werden geassocieerd met het leven in het veld en uitbuiting. Dit reageerde op de realiteit die de meeste burgers van die tijd leefden.

- Het diende als een inspiratiebasis voor verschillende latere stromingen, waaronder het naturalisme opvalt.

- Veel van de werken die tot deze beweging behoren, werden bekritiseerd voor het aanpakken van situaties die heel gewoon waren, zonder te proberen de realiteit te vervormen, te transformeren of te verbeteren.

Kan je bedienen: Mesopotamische kunst: kenmerken, schilderen, beeldhouwkunst, keramiek

- Het einde van deze beweging was duidelijk sociaal: de precaire en ongunstige manier overbrengen waarop veel mensen leefden op het moment dat realisme ontstond. Hij toonde ook het type leven dat werd gedragen door de rijke klassen van die tijd.

- De weergave van menselijke lichamen wilde zo worden gedaan dat ze zo echt mogelijk waren. Het is kenmerkend voor deze beweging om verschillende technieken te gebruiken die de aanwezigheid van extreem zorg en realistische details zullen bevorderen.

- Er was een goed beheer van het volume van objecten vertegenwoordigd door het gebruik van verfijnde technieken van licht, schaduwen en kleur, zowel in picturale creaties als in sculpturen.

Realisme kwesties

De Realisme kwesties Ze worden voornamelijk gekenmerkt door heel dicht bij de kunstenaar en de context te zijn. Er zijn bepaalde frequente problemen:

• Tentoonstelling van de realiteit van die tijd.
• Sluit karakters, geloofwaardige situaties, soms op de grofste manier mogelijk.
• Sociale kritiek en registratie van de sociale verschillen die op dat moment bestaan.
• Karakters van het dagelijks leven, de burgerlijke klasse en arbeidersklasse.
• Focus op het heden, in het echte, concreet, op wat door de kunstenaars zelf kon worden waargenomen en begrepen.

Vertegenwoordigers en hun werken

Verf

Édouard Manet

Hij was een Franse schilder geboren in Parijs op 23 januari 1832. Zijn interesse voor kunst begon toen hij begon te studeren in de workshop van Thomas Couture met de toestemming van zijn ouders, maar zes jaar nadat hij onder de leer van deze schilder was, besloot hij de workshop te verlaten.

Hij vond het leuk om musea te bezoeken om werken van verschillende kunstenaars zoals Rembrandt, Goya, Courbet en anderen te kopiëren, dus in 1853 begon hij door Europa te reizen, met name naar Italië, Duitsland, Spanje, Oostenrijk en Nederland, om de schilderijen van grote kunstenaars te blijven kopiëren en poets hun training.

In oktober 1863 trouwde hij met Suzanne Leenhoff, een erkende Nederlandse pianist van die tijd, en twee jaar later reisde hij opnieuw naar Spanje. Op deze reis ontmoette hij een kunstenaar die later een grote invloed voor hem had: Diego Velázquez.

Manet heeft zich nooit toegewijd aan het lesgeven of had leerlingen, behalve een jonge vrouw die hij in 1869 verwelkomde als een discipel, Eva Gonzales, die zijn training in schilderkunst volgde en een kunstenaar werd nadat hij de leer van Manet en Charles Joshua Chaplin had ontvangen.

In 1880 begon hij gezondheidsproblemen te ondergaan door chronische bloedsomloopziekte. Drie jaar later moest hij zijn linkerbeen amputeren als gevolg van deze ziekte, en werd hij ziek van gangreen. Hij stierf op 30 april 1883 in Parijs op 51 -jarige leeftijd.

Toneelstukken

Verlaat Lejer Sur L'Herbbe (1863)

Dit olieverfschilderij staat ook bekend als Landlunch. Het is momenteel in het Orsay Museum (Parijs).

Olympia (1863)

Het is een olieverfschilderij op canvas dat veel controverse veroorzaakte, omdat het een van de eerste realistische naakten was. Manet werkte in dit werk om het in 1863 te presenteren in de Des Refusés Salon, maar hij kon het niet laten zien tot 1865 in de Parijse Hall. Het is momenteel in het Orsay Museum.

Het kan je van dienst zijn: dansen en dansen die typerend zijn voor de Peruaanse kust

Het balkon (1869)

Het vertegenwoordigt het leven van de bourgeoisie en is geïnspireerd door een schilderij van Francisco de Goya: De majas in de balcon. Zoals de meeste van zijn werken, blijft hij in Parijs, in het Orsay Museum.

Een aux folies Bergère bar (1882)

Dit werk, olie op canvas, was het laatste artistieke stuk gemaakt door Manet voor zijn dood. Hij schilderde het in 1882 en datzelfde jaar werd tentoongesteld in de Paris Hall. De locatie sinds 1932 bevindt zich in de Courtauld Gallery (Londen).

Gustave Coubet

Hij werd geboren in Ornans, Frankrijk, op 10 juni 1819. Hij was een schilder en revolutionair, beschouwd als de maximale representatief voor realisme.

Tot zijn 20 jaar bleef hij in zijn stad van herkomst. Op die leeftijd verhuisde hij naar Parijs om te werken aan de Zwitserse Academie en te trainen in het schilderen. Naast het ontvangen van lessen van kunstenaars zoals de Franse Charles de Steuben, wijdde hij zich ook aan het kopiëren van de schilderijen van beroemde schilders waarvan de werken werden tentoongesteld in het Louvre Museum.

Hij schilderde graag landschappen, vooral zijn mensen, portretten en naakt; Hij was echter tegen bepaalde aspecten van de romantiek en neoklassiek, dus in 1848 hief hij met Max Bouchon een manifest tegen deze trends op.

Courbet was geïnteresseerd.

In 1855 werden zijn werken tentoongesteld in de universele tentoonstelling van Parijs, maar nadat hij had gezien dat ze niet de acceptatie hadden verkregen die hij wilde, besloot hij zijn eigen belichting te inhuldigen Het paviljoen van realisme, die was gelegen in de buurt van de Campo de Mars.

In februari 1871 benoemde de gemeente Parijs hem als directeur van musea, maar datzelfde jaar werd hij ontslagen en gevangengezet omdat hij werd beschuldigd van de verantwoordelijkheid voor de sloop van de kolom van Vendôme, een groot symbool van Napoleon Bonaparte.

Nadat hij 6 maanden in de gevangenis had doorgebracht die volledig van vrijheid was beroofd, besloot hij in 1873 in Zwitserland te verbannen. Viel in alcohol ondeugd en verhuisde bijna volledig weg van de kunst. Op 31 december 1877 stierf hij aan levercirrose in de tour-de-Peliz, Zwitserland.

Toneelstukken

Begrafenis in ornans (1849)

Het is een van de schilderijen die het sterkst vertegenwoordigen in de stijl van Courbet. Hij is geverfd in canvas en is momenteel in het Orsay Museum.

De PicapedReros (1849)

Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1850 in de Parijse Hall en het was een weergave van sociaal realisme. Dit schilderij ging verloren tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Tarwescreening (1853)

Gemaakt met olieverf, in deze Courbet -doos waren zijn zussen modellen. Het is momenteel gevestigd in het Nantes Museum of Fine Arts.

De ontmoeting (1854)

Dit olieverfschilderij vertegenwoordigt Courbet zelf begroet door zijn werkgever, zijn dienaar en zijn hond toen hij naar Montpellier reisde, op het podium met een zonnige dag vol licht. Momenteel is dit werk in het Fabre Museum (Montpellier).

Can Serve You: Margarita Manso: Biography, Style and Works

De workshop van de schilder (1855)

Dit olieverfschilderij op canvas houdt veel bekendheid, omdat het het belangrijkste werk was waarmee de rechtbank zijn individuele tentoonstelling opendeed, Het paviljoen van realisme, In 1855. Hij blijft momenteel in het Orsay Museum.

Beeldhouwwerk

Auguste Rodin

Auguste Rodin was een Franse beeldhouwer geboren in Parijs op 12 november 1840. Van een bescheiden familie toonde hij vanaf jonge leeftijd interesse in kunst en begon zijn vorming in de congregatie des Frères van de Chrétienne -doctrine van Nancy in 1848.

Twee jaar later verliet hij deze school en tot 1854 ging hij er een bij in Beauvais, maar op 14 -jarige leeftijd werd hij veranderd in de petite École, waar hij formeel zijn training kon beginnen in de tekening onder de leer van Horace Lecoq van Boisbaudran.

Gedurende enkele jaren was Rodin van plan om de School of Fine Arts te betreden, maar hoewel hij het herhaaldelijk probeerde, is hij nooit geslaagd. Dit was echter geen belemmering voor de jongeman om zijn training voort te zetten, omdat hij geïnteresseerd begon te zijn in beeldhouwkunst en schilderen en naar het Louvre -museum ging om zijn technieken te oefenen.

In 1857 nam hij deel als assistent van Georges-Eugène Haussmann in de wederopbouw van Parijs en begon decoratieve sculpturen te maken. Jaren later werd deze activiteit zijn levensonderhoud.

Er wordt aangenomen dat zijn eerste geweldige werk was San Juan Bautista prediking, en na deze wijn een tijdperk van grote inspiratie voor Rodin, waarin hij maakte De kus, Hell's Doors, De bourgeois van Calais En De Denker, onder andere.

Op 17 november 1917 stierf hij in Meudon, kort na de dood van wie op dit moment zijn vrouw was, Rose Beuret.

Toneelstukken

De Denker (1880)

Het is een van de beroemdste sculpturen van de kunstenaar. Het is gemaakt in brons en is momenteel in het Rodin Museum (Parijs). Er zijn meer dan 20 verschillende versies van dit werk in musea over de hele wereld.

De kus (1882)

Het is een marmeren beeld geïnspireerd door De goddelijke komedie van Dante Alighieri. Het is een van Rodin's meest representatieve sculpturen, die momenteel in het Rodin Museum (Parijs) is.

Saint John Baptist (1888)

Het tweede reële sculptuur gemaakt door Rodin, gemaakt in brons. In dit werk zie je San Juan Bautista volledig naakt, prediken. Het is momenteel in het Rodin Museum.

De bourgeois van Calais (1889)

Dit beeld werd ingehuldigd in Calais, waar het nog steeds is. Het is een monument van erkenning voor zes mannen die aan het begin van de honderd jaar vrijwillig aan de Engelsen hebben afgeleverd om vernietiging en misbruik naar hun stad en de rest van de inwoners te voorkomen.

Referenties

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Hersteld uit Britannica.com
2. (S.F.)). De rechtbank wordt uitgedrukt. Hersteld van Musee-Ossay.fris
3. (S.F.)). Édouard Manet. Hersteld van kunst.Edu