Pointillisme

Schilderen in Puntillismo. Bron: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Wat is puntillisme?

Hij pointillisme Het is een erkende schildertechniek die bestaat uit het vormen van afbeeldingen door patronen van kleine punten van verschillende kleuren. Geboren uit de beweging die bekend staat als Neo -Impressionisme, die plaatsvond van 1880 tot 1910. Neo -impressionisme werd bevorderd door post -impressionistische kunstenaar Georges Seurat en zijn student Paul Signac. 

De term "Puntillismo" begon pejoratief te worden gebruikt om deze stijl van werken belachelijk te maken, maar de betekenis ervan veranderde in de loop van de tijd. De techniek bestaat voornamelijk uit het gebruik van kleine punten uit primaire kleuren waarvan de patronen het toelaten om secundaire kleuren te zien.

Neoimpressionisme is geïnspireerd door optica en kleurwetenschappen om een ​​nieuwe schildertechniek te creëren. In het puntillisme gaat het begrip van een verf hand in hand met de capaciteit of optische toestand van de kijker om het kleurenmengsel te observeren dat de verdeling van gekleurde punten op het canvas kan genereren.

Er wordt gezegd dat puntillisme een hoger niveau van helderheid en helderheid kan genereren binnen een werk. Aan de andere kant wordt ook gesteld dat de punten een rijker kleureffect kunnen creëren dan met het mengsel van pigmentkleuren in een palet.

Oorsprong en geschiedenis

Puntillismo is afkomstig van Neo -Impressionisme, een artistieke beweging is ontstaan ​​in Frankrijk met invloed van impressionisme en geïnspireerd door de techniek van divisionisme. Neoimpressionisme werd bevorderd door de Franse Georges Seurat (1859-1891), wiens werken worden gekenmerkt door figuren en landschappen. 

Seurat, door de kopie van schilderijen en tekeningen door kunstenaars zoals ENT, Holbein en Delacroix, evenals de studie van kleurtheorieën zoals die van Michel Eugène Chevreul, begon geïnteresseerd te zijn in de tekening en analyse van kleurcomponenten. Deze verkenningen brachten hem ertoe om Puntillismo te ontmoeten, die in zijn principes door Seurat werd benoemd als "chromoluminisme". 

Na de bijdrage van Seurat en zijn nieuwe wetenschappelijke manier om de kleur te implementeren, vervolgde zijn student en volgeling, Paul Signac (1863-1935), het pad dat zijn leraar werd getrokken, een van de grootste exponenten van het neo-impressionisme en die ook hielpen de ontwikkeling van pointillism hielpen.

Neo -impressionisme werd erkend voor het dragen van de invloed van anarchistische overtuigingen. Veel van de representaties drukken sociale kwesties uit, waaronder schilderijen over de arbeidersklasse en de boeren.

De wetenschappelijke studie van kleur binnen het neo -impressionisme probeerde voor die tijd tegen kunstconventies in te gaan. De term "Puntillismo" werd geboren uit de mening van critici aan het einde van de 19e eeuw.

Puntillismo -kenmerken

- Puntillismo verwijst naar het specifieke gebruik van kleine kleurpunten, gescheiden op het canvas. Dit is hoe het verschilt van divisionisme, dat breder is en verwijst naar elke verdeling of artistieke scheiding van kleur van kleine slagen.

Kan u van dienst zijn: de 10 hoofdkenmerken van muziek

- Het is gebaseerd op wetenschappelijke kleurentheorieën. Puntillismo gebruikt primaire kleuren en mengt geen pigmenten in een palet. Werken kunnen echter ook in zwart -wit worden uitgewerkt.

- Gebruik patronen waarin de verdeling van primaire kleuren het uiterlijk van secundaire kleuren in het zicht van de kijker kan mogelijk maken.

- Er wordt gezegd dat de kunstwerken die zijn uitgevoerd met de techniek van puntillisme een niveau van helderheid en helderheid bereiken die groter is dan die van andere technieken.

- Het heeft zijn oorsprong binnen het impressionisme en neo -impressionisme, uit de 19e en 20e eeuw.

- Het thema draaide om het leven, de arbeidersklasse en de industrialisatie van het boeren,.

- Het is een stijl die wordt aangevuld met de interactie tussen de toeschouwer en het werk. Dat wil zeggen het punt van de onze.

Techniek

Puntillismo gebruikt de wetenschappelijke kleurtheorieën om chromatische effecten te creëren bij het waarderen van wat werk van deze stijl. Hij gebruikt de manier waarop het menselijk oog werkt in verband met de hersenen. Dit is hoe de kijker erin slaagt om te waarnemen niet de duizenden afzonderlijke punten één voor één, maar het mengsel van kleuren die afkomstig zijn van de punten van punten op het canvas.

Het is gebruikelijk om primaire kleuren te gebruiken om een ​​werk van Pointillista -kunst uit te voeren. Binnen deze stijl is het alleen mogelijk om het punt te gebruiken om representaties te maken. De meeste werken gedaan met puntig zijn gemaakt van olieverf.

Het puntillisme is echter niet beperkt tot het gebruik van een enkel materiaal, want om een ​​verf uit te voeren of te tekenen met behulp van de techniek kan elk ander instrument worden gebruikt en het gewenste effect kunnen genereren.

Binnen deze beweging is het mogelijk om schaduwen, diepte en afgebroken te maken. Ook kunnen er variaties zijn in de grootte van de punten om bepaalde effecten te bereiken. 

Materialen en gebruikte hulpmiddelen

De techniek van deze kunst vereist geen specifiek instrument of materiaal dat moet worden gebruikt, maar er zijn specifieke parameters zoals de achtergrond en vormen.

Voor het punt is een instrument nodig om punten van een constante grootte te maken. Hoewel de grootte van het punt kan variëren, is het noodzakelijk dat het instrument toestaat om dezelfde grootte van het punt vaak te reproduceren.

Aan de andere kant moet het materiaal waarop het werk wordt uitgevoerd, unicolor zijn. De meest gebruikte kleuren zijn wit, grijs of botkleur. Met deze achtergrondkleur kunnen we met primaire kleuren goed spelen. Om schilderijen te maken met de techniek, kunnen potloden, markeringen, kleuren, borstels en meer worden gebruikt. 

Kan u van dienst zijn: grafische kunst

Auteurs en werken

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Oorspronkelijk uit Parijs, staat Georges Seurat bekend als de oprichter van Neo -Impressionisme. Gedurende zijn hele leven wijdde hij zich aan tekenen en schilderen en werkte hij van 1878 tot 1880 op de School of Fine Arts.

Na de wetenschappelijke studies van de kleurtheorie en de analyse van werken zoals Delacroix, begon hij divisionisme te verkennen door middel van tekenen, met behulp van Crayón geteld. Analyseerde de effecten die de kleurcomponenten konden genereren door ze naast de andere te plaatsen in de vorm van kleine punten. Vanaf hier begint de nieuwe techniek van puntillisme te ontstaan, wat een van de grote gebieden van Neo -impressionisme zou zijn. 

Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, 1884-1886

Tijdens de laatste jaren van zijn leven wijdde hij veel tijd om reizen naar de kust te maken, waarvan hij werd geïnspireerd om scènes te vertegenwoordigen van plaatsen dicht bij de zee en zelfs in de wintertijden in zijn schilderijen. Zijn laatste tentoonstelling werd gemaakt in 1886. Onder zijn meest populaire werken zijn:

-Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, 1884-1886

-De badkamer van Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme is pouddrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Het circus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Hij werd geboren in Parijs op 11 november 1863. Zijn eerste artistieke interesses waren echter gericht op architectuur, maar op 18 -jarige leeftijd besloot hij zich te wijden aan de studie van schilderen. Vanaf het begin en door zijn reizen langs de kusten van Europa, begon het landschappen te schilderen. In 1884 ontmoette hij Claude Monet en Georges Seurat.

Wanneer hij zich bewust is van het systematische werk- en kleurtheorie geïmplementeerd door Seurat, werd Signac zijn belangrijkste volgeling. Dit is hoe hij de technieken van penseelstreken van het impressionisme opzij laat en begint te experimenteren met wat vervolgens bekend zou worden als Puntillismo. In veel van de stukken van Signac zijn de kusten van Frankrijk vertegenwoordigd.

Samen met andere kunstenaars zoals Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon en Georges Seurat zelf, richtte hij de Society of Independent Artists op, met het doel dat kunstenaars hun werken publiekelijk konden presenteren zonder afhankelijk te zijn van de goedkeuring van critici en kunst juryleden. Het belangrijkste motto van deze vereniging was "zonder jury of prijzen".

Plaats des Lices, 1893

Onder zijn meest opvallende werken zijn:

-Plaats des liques, 1893

- Gran Canal, Venetië. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-De haven van Rotterdam, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

In de principes van zijn artistieke leven wijdde hij zich aan het impressionisme en vanaf 1880 begon hij geïnteresseerd te zijn in neo -impressionisme door samen te werken met George Seurat. Door het punt begon hij thema's van het dagelijks leven te verkennen, met representaties van mensenscènes op het werk of in hun huizen van de realiteit. 

Kan je van dienst zijn: beroemde dansersThe Record des Foins, Éragny, 1887

Sinds 1885 concentreerde hij zich op de praktijk van Puntillismo en in 1886 maakte hij deel uit van een tentoonstelling met Seurat, Signac en anderen. Veel analisten trokken de aandacht van het vermogen van de Deense kunstenaar om zijn eigen kunst te ontwikkelen, omdat zijn Pointillista -schilderijen heel anders waren dan die hij in zijn impressionistische tijd had gemaakt. Enkele van de meest erkende impressionistische werken van Pissarro zijn:

-Vrouwen verzamelen gras, 1883

-Èragny landschap, 1886 

-Het record des foins, Éragny, 1887

-Jonge boer op uw kaptafel, 1888

-Zon en mist, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-pillet

Hij was een militaire officier en een zelfgewijze schilder wiens werken behoorlijk werden beïnvloed door neo -impressionisme. Ondanks dat ze geen workshopkennis hadden, werden verschillende van zijn werken geaccepteerd op tentoonstellingen sinds 1877. 

Hij maakte deel uit van de stichting van de Society of Independent Artists of 1884. Zijn creaties werden altijd samen getoond aan andere monsters van soortgelijke kunstenaars. Het was pas in 1888 toen hij een enkele individuele tentoonstelling maakte. 

De oevers van Marne in zonsopgang, 1888 door Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet was een van de eerste kunstenaars die de stijl van puntillisme als geheel overnam. Tijdens zijn werk met Seurat gebruikte hij inkt voor puntige tekeningen. Zijn eigen appartement werkte als studie en onofficieel hoofdkantoor van de Neo -Impressionistische groep tijdens de eerste jaren van de beweging. 

Hoewel het leger in 1886 hem verbood deel te nemen aan artistieke tentoonstellingen, bleef hij actief in schilderen tot zijn dood in 1890. Ter ere van zijn geheugen maakte Paul Signac een tentoonstelling van 64 Dubois Pillet -schilderijen. Onder zijn uitstekende werken zijn:

-Winterlandschap, 1885

-Bodegón met vis, 1885

-De oevers van de Seine in Neuilly, 1886

-De torens, 1887

-Marne's banken bij zonsopgang, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross was een erkende beoefenaar van het neo -impressionisme van de Franse nationaliteit. Hij viel op omdat hij een van de meest relevante karakters was voor de tweede fase van de beweging. Zijn echte naam was Henri-Edmond-Joseph Delacroix, maar om zich te onderscheiden van de gerenommeerde romantische schilder Eugène Delacroix, veranderde hij zijn naam in Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Hij nam het punt rillisme over van het werk van zijn vriend Georges Seurat, maar de strikte parameters van deze stijl brachten hem ertoe een nieuw concept te ontwikkelen met Paul Signac, met variaties in de kleur en zijn vormen van zijn toepassing het. Deze techniek zou later bekend staan ​​als fauvisme. Een van de meest opvallende gifwerken van Cross zijn:

-Antibes, morgen, 1895

-Rio San Trovaso, Venetië, 1904

-De plage van Saint-Clair, 1907