Post -Impressionisme Historische context, kenmerken, kunstenaars

Post impressionisme Het is een artistieke term die de picturale stijlen definieert die ontstaan ​​na het impressionisme. Deze naam werd bedacht door Roger Fry, een Britse criticus, ter gelegenheid van de viering in 1910 in Londen van een tentoonstelling van Van Van Gogh, Paul Gauguin en Paul Cézanne -schilderijen.

Het Postimpressionism -concept verwijst niet naar een stilistische stroom in strikte zin, omdat schilders uit de late negentiende en vroege twintigste eeuw aan degenen die naar verwezen zijn eigen persoonlijke stijlen hadden,. Omdat ze daarna een term zijn gemaakt, noemden die schilders zich bovendien niet post -impressionisten.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Bron: Vincent Van Gogh / Public Domain

Desondanks hadden post -impressionisten enkele punten gemeen, zoals het afwijzen van de beperkingen van het impressionisme en enkele technische middelen met betrekking tot de penseelstroom, kleuren en thema's. In dit laatste aspect presenteerden deze schilders een subjectieve visie op de wereld en weigerden deze trouw te weerspiegelen.

Post -Impressionisten presenteerden, zoals de impressionisten eerder, hun werk aan het publiek door de viering van tentoonstellingen, vooral Parijs, hoewel ze nooit een samenhangende groep hebben gevormd. Bovendien zei de bovengenoemde auteurs, anderen zoals Henri de Toulouse-Lautrec of Georges Seurat.

[TOC]

Historische context van post -impressionisme

Philip James Painting in Loutherbourg, waar de veranderingen die worden gegenereerd door de industriële revolutie in Europa worden afgebeeld

De negentiende eeuw betekende grote veranderingen op alle gebieden. De industriële revolutie begon in Engeland en stond onder andere de groei en modernisering van steden toe. In die context ging de technologie snel op en werd de bourgeoisie geconsolideerd als de centrale klasse van de samenleving.

Deze bourgeois organiseerden niet alleen economische en politieke transformaties, maar ook cultureel. De kunst, voorheen voor de hogere klassen, begon naar een breder publiek te gaan. Romantiek verloor kracht ten gunste van de avant -Garde, waarin de kunstenaar probeerde zijn individualiteit te verbeteren.

Impressionistische schilders waren deelnemers aan deze veranderingen en later was er evolutie naar post -impressionisme.

Revolutie eeuw

In de politieke sfeer werd de negentiende eeuw gekenmerkt door burgerlijke revoluties. Hoewel velen faalden in hun poging om het regime te veranderen, hebben ze allemaal hun invloed op de samenleving achtergelaten.

In de tweede helft van de eeuw waren er al een reeks gebeurtenissen die uiteindelijk de kunst hebben beïnvloed. Op deze manier claimden de revoluties van de 48 democratische principes, terwijl het nationalisme in heel Europa kracht kreeg.

De industriële revolutie veroorzaakte, naast het bevorderen van de bourgeoisie, het verschijnen van de bewegingen van werknemers, met marxisme en anarchisme als centrale ideeën.

Europa begon een race om steeds meer kolonies te vestigen in de gebieden die ze verkenden, terwijl oude krachten zoals Spanje hun hegemonie verloor. Deze cast van de planeet was een van de achtergrond van de Eerste Wereldoorlog I.

Kan u van dienst zijn: wat zijn de elementen van een schets?

De artistieke avant -Garde

Kunst was geen onbekende in de transformaties die plaatsvonden in de tweede helft van de negentiende en vroege twintigste eeuw. Gedurende die decennia gebeurden artistieke bewegingen met grote snelheid.

De So -called artistieke avant -Garde werd gekenmerkt door hun ondervraging van alle academische en traditionele. Met hun nieuwe technieken en hun experimenten zochten ze de reactie van het publiek.

Bij het verlaten van de vorige referenties hadden de kunstenaars absolute vrijheid in hun creaties, de formaten, materialen en stijlen werden geïnnoveerd. De realiteit werd verlaten als het hoofdthema en begon prioriteit te geven aan emoties.

Deze veranderingen werden geïnitieerd door romantiek en realisme, maar het was een impressionisme dat speelde in de revolutie in het schilderen. Zijn opvolgers, post -impressionisten, verdiepen zich in deze transformaties, die in de loop van de tijd zouden blijven evolueren totdat ze het kubisme bereikten.

Kenmerken van post -impressionisme

Roger fry

Zoals opgemerkt, werd de term post -impressionisme gecreëerd door de Britse kunstcriticus Roger Fry in zijn beschrijving van de werken die in 1910 in Londen werden blootgesteld. In die tentoonstelling waren er werken van de meest prominente vertegenwoordigers van die trend: Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh.

De term werd bedacht toen de auteurs al waren overleden en zijn toegepast op de door hen gemaakt creaties tussen de late negentiende en vroege twintigste eeuw. Het is in werkelijkheid een reeks gevarieerde neigingen, technieken en stijlen en geen unieke stroom.

Zijn eerste gemeenschappelijke punt was dat alle auteurs hun stijl op basis van het impressionisme baseerden, maar met de bedoeling hun beperkingen te overwinnen. Van daaruit had elk van hen hun eigen persoonlijke stijl, hoewel iedereen ermee instemde een beeld van de realiteit te vertegenwoordigen zonder in de doeken te worden belichaamd, noodzakelijkerwijs vergelijkbaar moest zijn met diezelfde realiteit.

Verandering van concepten

De schilders die werden omringd onder de term Post -Impressionisme hadden eerder de postulaten van impressionisme gevolgd.

Toen de laatste niet werd geïntecteerd, verscheen het in post -impressionisme, deels als evolutie en deels als een breuk.

Voor het impressionisme was schilderen een artistieke activiteit geweest die begon met de rationele studie van het werk. De makers maakten eerdere tekeningen en hun lijnen waren nauwkeurig en duidelijk.

De impressionisten hebben die technieken verlaten om te proberen in hun schilderijen de spontane indruk van de realiteit te vangen in hun schilderijen. Het doel was niet zozeer om het object weer te geven, maar om de sensatie op te nemen die werd ontvangen door het vast te leggen met zijn zintuigen.

Kan u van dienst zijn: de 10 meest invloedrijke vertegenwoordigers van surrealisme

Hoewel met sommige verschillen, verscheen dat doel ook in post -impressionisme. De auteurs verlieten de workshops en gingen naar het buitenland om hun werken in hen uit te werken.

Emotionele symboliek

De maker van de postimpressionistische term, Roger Fray, zei dat de auteurs van deze trend dachten dat een kunstwerk niet hoefde te worden gericht op een bepaalde esthetische stijl, stijl of aanpak. Voor hen was het belangrijkste dat het schilderij de symboliek benadrukte en dat het in staat was om de onderbewuste gedachten van de schilder te communiceren.

Op deze manier hebben post -impressionisten de objecten in hun werken opgevat als een manier om gevoelens over te dragen. Paul Cézanne definieerde dit als volgt: "Een kunstwerk dat niet in emoties is begonnen, is geen kunstwerk".

Felle kleuren

Een van de verschillen tussen impressionisten en post -impressionisten was het gebruik van kleur. Terwijl de eerste probeerde te weerspiegelen hoe natuurlijk licht handelde op het beïnvloeden van objecten, gebruikte deze laatste een kunstmatig kleurenpalet om hun sentimentele perceptie van de realiteit weer te geven.

Het resultaat, hoewel gevarieerd, afhankelijk van de schilder, waren werken met verzadigde tonen, schaduwen van verschillende tonen en een breed scala aan kleuren.

penseelstreken

Post -impressionistische schilderijen worden gekenmerkt door hun dikke penseelstreken die kunnen worden onderscheiden met het blote oog. Hiermee hebben de auteurs textuur aan het werk toegevoegd, naast het geven van grote diepte.

Dit type penseelstrak, hoewel gebruikelijk bij post -impressionisten, werd niet door anderen gebruikt. Twee voorbeelden zijn Paul Signac en Georges Seurat, die de techniek van Pointillism gebruikten.

Representatieve kunstenaars en hun werken

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin werd geboren in 1848 in Parijs, hoewel hij een deel van zijn jeugd in Peru doorbracht. Zijn eerste picturale werken werden ingelijst in het impressionisme en werden tentoongesteld in enkele van de tentoonstellingen die destijds werden uitgevoerd.

Later verliet de schilder Frankrijk en verhuisde naar Groot -Brittannië en uiteindelijk naar Tahiti. Op dat eiland in de Stille Oceaan maakte hij enkele van zijn bekendste schilderijen.

De werken van deze auteur worden gekenmerkt door het gebruik van sterke, heldere en vaak willekeurige kleuren om expressiviteit te benadrukken. Evenzo waren ze nauw verwant aan symboliek en hun gebruik van kleur had fundamenteel invloed op de expressionisten en fauvista's.

De Belle Angèle

Een van zijn belangrijkste werken zijn De Belle Angèle, De gele Christus, Tahitianen op het strand of Ta matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne was een Franse schilder geboren in Aix-en-Provence in 1839. Het belang van zijn werken heeft ertoe geleid dat hij wordt beschouwd als de vader van het moderne schilderij en een van degenen die verantwoordelijk zijn voor de overgang tussen de artistieke opvatting van de negentiende eeuw naar die van de twintigste.

Kan je van dienst zijn: hoge cultuur

In zijn tijd was hij echter een behoorlijk genegeerde auteur die niet genoot van de waardering van kritiek of het publiek.

Een van de kenmerken van zijn schilderijen was het herstel van volume door het gebruik van geometrie, tekenen en enkele constructieve penseelstreken. De auteur gebruikte, net als de rest van de post -impressionisten, intense kleuren en speelde, waar nodig, met contrasten en gekleurde schaduwen.

In zijn schilderijen besteedde hij veel aandacht aan wat op de voorgrond verscheen en gebruikte hij verschillende gezichtspunten in zijn stillevens, die bepaalde vervormingen veroorzaakten. Voor dit laatste aspect wordt het beschouwd als het uitgangspunt van het kubisme.

Onder zijn meest opvallende werken zijn Kaartspelers, De rode vestjongen, De natuur optillen met perziken of Zwembaden.

Les Joueurs de Carte

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretate

Vincent Van Gogh werd geboren in de stad Zundart, in Nederland, in 1835. Aan het begin van zijn artistieke carrière schilderde hij schilderijen van sociale thema's beïnvloed door het protestantisme. Zijn bekendste werken zijn echter die verbonden aan post -impressionisme.

In Arles, waar hij in 1888 verhuisde toen hij onder de indruk was van het licht van de Provence, werd Van Gogh gevangen in zijn schilderijenfiguren en landschappen van flamigeras en slangers. Via zijn schilderijen uitte hij de gevoelens die zijn geproduceerd door zijn voortdurende depressies.

Van Gogh's penseelslag is onmiskenbaar: bochtig, dik en cursief. De kleuren waren ondertussen vaak agressief en met zeldzame combinaties, zoals geel op oranje.

Hoewel hij in de loop van de tijd de bekendste post -impressionistische auteur is geworden, is hij in het leven nooit gelukt en moest hij ten koste van zijn broer Theo leven. Pas na zijn dood de kwaliteit van werken zoals Zelfportret, Sterrennacht, De Saint Paul Hospital Garden of De zonnebloemen.

Jarrón met 12 zonnebloemen, van Gogh

Henri de Toulouse -lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec werd geboren in Albi (Frankrijk) op 24 november 1864. Hoewel ze als post -impressionistisch worden beschouwd, beweren sommige experts dat hun stijl en thema het verdienen om het in hun eigen artistieke stroom te vinden.

Het hoofdthema van zijn werken was het nachtleven van de Franse zalen. In hen vertegenwoordigt het dansers, zangers en prostituees, met een grote verovering van de beweging en een ironische toon bijdragen.

Toulouse-Lautrec was de vader van de posters en onder zijn belangrijkste werken Moulin Rouge, La Goulue in de Moulin Rouge en Aristide Bruant in zijn cabaret.

Moulin Rouge: La Goulue

Referenties

1. Vargas, Sofia. Het verkennen van de visie en verschillende stijlen van post -impressionistische pioniers. Verkregen van Modmodernmet.com
2. Marino, Alejo. Post impressionisme. Verkregen uit de geschiedenis.borg
3. Baskische overheidsonderwijsafdeling. Impressionisme en post -impressionisme. Verkregen van Hiru.EUS
4. Oxford Art Online. Impressionisme en post-impressionisme. Verkregen uit oxfordertonline.com
5. De redacteuren van Enyclopaedia Britannica. Post impressionisme. Verkregen uit Britannica.com
6. Artyfactory. Post impressionisme. Verkregen van ArtyFactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Wat is het post-impressionisme en hoe beïnvloedt het de kunst vandaag?. Verkregen uit widewalls.ch
8. Gersh-Nesic, Beth. De post-impressionistische beweging. Verkregen van ThoughtCo.com