Egyptische schilderkenmerken, onderwerpen, fasen, technieken

We verklaren de kenmerken van Egyptisch schilderen, de frequente thema's, stadia, technieken en voorbeelden van representatieve werken

Schilderen in de tempel van Karnak, Luxor, Egypte

De Egyptisch schilderij Het omvat alle picturale manifestaties die zijn geproduceerd tijdens het culturele bestaan ​​van het oude Egypte. De kunst van deze beschaving werd gekenmerkt door zijn symboliek en religiositeit; Bovendien bleef hij gerelateerd aan begrafenisrituelen. De verf werd gebruikt om graven en tempels te versieren, hoewel het ook met enige frequentie werd gebruikt in papyrus.

Het is noodzakelijk om op te merken dat de kunst die in het oude Egypte wordt geproduceerd, volledig is losgekoppeld van het moderne idee van kunst door kunst, dat wil zeggen dat het Egyptische schilderij zich op geen enkel moment scheiden van zijn religieuze en politieke functie binnen de cultuur. Daarom moeten de menselijke lichamen die door de Egyptenaren worden vertegenwoordigd, worden opgevat uit de mystieke rol die elke godheid of monarch heeft gespeeld.

De auteur Beatriz Quintero, in haar tekst Het lichaam en zijn weergave in het muurschildering en de opluchting in het oude Egypte (S.F.), bevestigt dat de muurschilderingverf in de graven en tempels magische krachten werden toegeschreven. Bovendien wilden ze de deugden van onze wereld verlengen naar het land van de Beyond.

Dit komt omdat de Egyptenaren een opmerkelijke waardering voelden voor de natuur en het dagelijkse leven dat werd aangeboden door de landen van de Nijl, dus wilden ze dergelijke voordelen houden na het sterven. De belangrijkste motivatie van de kunstenaars was om de wereld te registreren zoals ze hadden geweten, het handhaven van uniformiteit; Dit verklaart het gebrek aan veranderingen tijdens de ontwikkeling van uw schilderij.

Evenzo moeten Egyptische kunstwerken worden opgevat als de belangrijkste exponenten van hun religieuze overtuigingen, beïnvloed door een perfecte kosmische orde. Afgezien van Egyptisch schilderij kan worden gedefinieerd als een aulische en monumentale kunst die is gemaakt om de leden van royalty's te begeleiden en te begeleiden op weg naar het eeuwige leven.

[TOC]

Kenmerken van Egyptisch schilderen

Algemene materialen en technieken

- De verf werd gemaakt naar de fresco en gebruikte verdunde pigmenten met eiwit en water. Ze gebruikten ook wassen en vernissen met als doel een grotere intensiteit te bereiken.

- Egyptisch schilderij probeerde niet een derde dimensie te bereiken in haar representaties. Daarom zijn ze volledig twee -dimensionaal.

Verschillende landbouwactiviteiten van de Egyptenaren, geschilderd in het graf van Najt

- Al het Egyptische schilderij past de wet van frontaliteit toe, die bestaat uit het feit dat alle cijfers in profiel worden weergegeven, maar de schouders en het oog dat zichtbaar is, verschijnen vooraan. De ledematen werden ook in profiel geplaatst.

Kan u van dienst zijn: Franz Liszt

Figuren

- Het aandeel van de cijfers werd bepaald op basis van het belang van elk karakter. Daarom was hoe groter de belangrijkste figuur in de hiërarchie was.

- De cijfers volgden een rigoureus systeem van representatiemodellen, die in de loop van de tijd werden herhaald. Dat wil zeggen, de Egyptische kunstenaars baseerden de esthetiek van hun schilderij in conventies.

- Egyptisch schilderij wordt gekenmerkt door zijn esthetiek Horror vacui, die bestaat uit de noodzaak om geen ruimte te verlaten zonder vormen of cijfers (dat wil zeggen, er zijn geen lege gebieden).

Kleuren en symboliek

De goden Osiris, Anubis en Horus. Bron: afgeleid werk: a. Papegarrot (talk) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC door 2.0, via Wikimedia Commons

- Zijn voorstellingen probeerden niet trouw te zijn aan de natuur, omdat het een conceptuele en niet realistische kunst was. De weinige populaire thema's die werden vertegenwoordigd, hadden echter een groter realisme.

- De schilderijen in de graven hadden het doel om de doden te leveren en goed te bieden in de daarbuiten.

- Voor de Egyptische cultuur had de lijn meer waarde dan kleur. Daarom waren de kleuren die ze gebruikten plat en creëerden geen volume.

- De vrouwelijke figuren werden weergegeven in lichte kleuren, terwijl de mannen werden weergegeven in roodachtige tonen. Bovendien werden secundaire problemen vermeden. Dit betekent dat hij het verhaal heeft weggelaten en zich concentreerde op het essentiële.

Frequente onderwerpen in Egyptisch schilderen

Harpist in het graf van Najt

Het thema vertegenwoordigd in Egyptisch schilderij varieerde voornamelijk tussen de scènes van het dagelijkse leven - ejecuteerd met voldoende realisme - en religieuze beelden vol symbolisch karakter. Bovendien werden ook representaties van dieren en planten uitgevoerd, die het belang van vruchtbaar land voor de Egyptenaren aantoonden.

Sommige auteurs beweren dat de kwesties die door deze beschaving worden afgebeeld, kostuums waren, omdat ze dienden om alle tradities en gewoonten van hun cultuur vast te leggen. Egyptische kunstenaars portretteerden niet alleen hun religieuze overtuigingen, maar ook hun manier van leven; De manier waarop ze de aarde cultiveerden en onder andere opgevoed dieren.

Egyptische schilderstadia

Anubi's die een mummie bijwonen

Tijdens het oude rijk

In deze eerste fase deelden schilderen en Bas -Relief dezelfde thema's en hadden dezelfde doelen: de natuur en het dagelijks leven vertegenwoordigen zodat ze werden nagebouwd in de Beyond.

Schilderen in het graf van koningin Neftari die Senet speelt

Uit deze periode dateren ze de schilderijen van de mastaba van u, een archeologische site heeft ongeveer in de twintigste eeuw opgericht tot. C. Een van de meest emblematische scènes van die plaats bestaat uit het beeld van een slaaf die een kalf op zijn schouders draagt. Het dier is vertegenwoordigd met groot realisme, omdat het wordt gevisualiseerd door zijn hoofd te draaien om met zijn moeder te communiceren.

Kan u van dienst zijn: de 3 fasen van de barok: vroeg, vol en laat

Tijdens het middelste imperium

In deze periode waren de decoraties van de doodskisten overvloedig, die door de hiërogliefen verschillende mythologische legendes hadden. Bovendien bevatten ze een portret van de overledene. De kist werd gemaakt met hout en versierd met ontwerpen en tekeningen vergelijkbaar met die in de mummie.

Tijdens het nieuwe rijk

Dit tijdperk werd gekenmerkt door het gebruik van muurschilderingen in begrafenisslaapkamers. De afgebeelde nummers waren gebaseerd op de verhalen van het Book of the Dead. Je zou ook beelden van het dagelijks leven kunnen vinden, die meer dan wat dan ook dienden voor het entertainment van de overledene.

Zwaar hartritueel door Anubis, Papyrus van Ani Book of the Dead

Het boek van de doden was een papyrusrolsysteem waarin religieuze formules werden geregistreerd om de onsterfelijkheid van de ziel in het andere leven te bereiken. Van de XX -dynastie begonnen deze papyri te worden versierd met kleine tekeningen die over het algemeen de Osiris -proef vertegenwoordigden.

Niet alle picturale voorstellingen hadden echter een religieus of begrafenis. In Deir El Medina werd bijvoorbeeld een papyrus gevonden met satirische en humoristische beelden, waar erotische en groteske elementen waren met als doel bepaalde politieke gebieden voor de gek te houden en te vragen over de figuur van de farao. In deze satirische papyrus waren de figuren van de gelegenheden, muizen en katten waren gebruikelijk.

In de Grieks-Romeinse periode

Met de Romeinse invasie in Egypte en naast de Ptolemaïsche dynastie vonden er een reeks veranderingen in de Egyptische picturale manifestaties plaats. Dit komt omdat de kunst van deze beschaving berucht was van Romeinse kunst en Hellenistische kunst, beide sterk gekoppeld aan harmonie als de zoektocht naar de perfecte symmetrie van de vormen.

Uit dit tijdperk dateren ze de portretten van de mummies van El Fayum, die werden gekenmerkt door hun naturalistische benadering. Deze portretten zijn gemaakt in houten planken en bedoeld om de gezichten van de mummies in de Romeinse provincie Egypte te bedekken.

Portret van jongere die behoren tot de mummies van Fayum. Bron: Louvre Museum [Public Domain]

Technieken

De techniek die het meest werd gebruikt door Egyptische kunstenaars was fresco -verf, die bestaat uit het gebruik van bepaalde kleuren opgelost in kalkwater en ze vervolgens uit te breiden op een laag vers stucwerk dat eerder is voorbereid. Fresco -verf werd specifiek gebruikt in tempels en graven.

Kan u van dienst zijn: artistieke kennis

De tempelverftechniek kwam ook terug, om het pigmentwater te verdunnen werd gebruikt, terwijl het bindmiddel vroeger vet, ei of glycerine was. Hoewel deze techniek door de Egyptenaren werd gebruikt, was het historisch gezien veel kenmerkend voor de middeleeuwen.

Op hun beurt gebruikten de Egyptenaren ook de Encaustics, een techniek die wordt gekenmerkt door de was als bindmiddel van pigmenten te gebruiken. Dit mengsel is erg romig en dicht; Het moet worden aangebracht met een hete spatel of met een borstel.

Voorbeelden van representatieve werken

Plañideras Group (XVIII -dynastie)

Plañideras, volgens de nofer-hotep. Bron: Ancient Fund of the University of Sevilla uit Sevilla, Spanje, CC door 2.0, via Wikimedia Commons

Dit werk toont een groep vrouwen van verschillende leeftijden, allemaal gekleed in het wit en op dezelfde manier gekamd. Binnen dit schilderij zijn de armen van de vrouwtjes geladen met symboliek en emotie, omdat de picturale canon van de Egyptenaren niet toestond het uiten van emoties door het gezicht.

De plañidera's heffen hun armen boven hun hoofd, die de kijker vertelt dat ze in gebedshouding zijn of huilen om de overledene. Dit schilderij werd gevonden in het graf van Ramose, dus wordt hij beschouwd als een rouwsymbool.

Tomb of Ramses I (1350 a. C.))

Tomb of Ramses I. Bron: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

In dit schilderij kun je de Horror vacui Van de Egyptenaren, omdat er geen gebied is dat vrij is van cijfers. Midden in het werk bevindt zich de Farao Ramses I, die vergezeld gaat van twee goden die het in het hiernamaals lijken te ontvangen. De kleding van de overledene toont zijn belangrijke hiërarchische positie, omdat het is versierd met gouden stukken.

Acrobate Dancer (New Empire: 1570-1070 A. C.))

Dit werk is erg belangrijk binnen het Egyptische schilderij, omdat voor veel onderzoekers de figuur aan de belangrijkste canons ontsnapt.

Wat het meest de aandacht van dit werk trekt, is de verwrongen houding van de jonge vrouw, die wordt volgehouden met de uiteinden van de handen en voeten, terwijl haar rug buigt en haar haar op de grond valt. Bovendien is de kleding dat Porta erg klein is, wat een frequent kenmerk was in de dansers van die tijd.