Maruja Mallo Biography, Style and Works

Ana María Gómez González (1902-1995), beter bekend als Maruja Mallo, was een Spaanse schilder ingelijst binnen de surrealistische stroom. Bovendien maakte hij deel uit van de goed bekende generatie van 27, als een van de kunstenaars met een innovatieve stijl gemarkeerde stijl.

Maruja Mallo begon zich vanaf jonge leeftijd voor te bereiden in de kunst, vooral in het schilderen. Vervolgens bracht een familieoverdracht naar de Spaanse hoofdstad haar in contact met grote kunstenaars en intellectuelen. Vanaf die tijd begon zijn professionele leven een bloei te krijgen.

Maruja Mallo. Bron: zie pagina voor auteur [Public Domain], via Wikimedia Commons

Maruja's artistieke werk werd gekenmerkt door de aanwezigheid van Egyptische kunst, evenals geometrische vormen. De kunstenaar maakte haar schilderijen met de bedoeling dat het emotionele deel boven de reden was, waardoor ze breakte met de traditioneel vastgestelde in het schilderij.

[TOC]

Biografie

Geboorte en familie

Maruja werd geboren op 5 januari 1902 in de stad Viveiro, Lugo, binnen een traditionele en grote familie. Zijn ouders waren Justo Gómez Mallo, douanearbeider en María del Pilar González Lorenzo. De schilder was de vierde van veertien broers.

Mallo -formatie

Op elf jaar oud verhuisde Maruja Mallo met zijn gezin naar Aviles; Om het werk van zijn vader daar woonde hij negen jaar, van 1913 tot 1922. Op dat moment begon hij naast het ontvangen van privéklassen, hij begon ook te studeren aan de School of Arts and Crafts.

Mallo ging in 1922 in Madrid wonen met zijn familieclan. Daar begon hij te studeren aan de Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, waar hij in 1926 afstudeerde. Het was de tijd van vriendschap met de generatie van 27; Hij verwant onder andere Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, onder andere.

Eerste kansen als schilder

Maruja begon zijn weg te vinden in de artistieke wereld in 1927, het jaar waarin zijn moeder ook stierf. Hij nam actief deel aan de eerste school van Vallecas, wiens doel was om de Europese Avant -Garde -ideeën voor Spanje te verspreiden; Het initiatief was de beeldhouwer Alberto Sánchez en de schilder Benjamín Palencia.

Op dezelfde manier werkte de schilder wel voor gedrukte media zoals De literaire gazette En Het westelijke tijdschrift, evenals aangenomen om de cover van verschillende boeken te maken. In 1928 presenteerde hij met de organisatie van José Ortega Y Gasset met groot succes tien van zijn werken van magisch realisme.

Het kan je van dienst zijn: virtuele poëzie of cyberpoesy

Creaties met Alberti en podium in Parijs

In de vroege dertig jaar startte de kunstenaar een reeks samenwerkingen met de schrijver en ook een schilder, Rafael Alberti, die hij in de jaren twintig ontmoette, en met wie hij ook een sentimentele relatie had. Samen maakten ze de illustraties van Ik was een dwaas en wat ik heb gezien, heeft twee dom gemaakt.

Tegelijkertijd schilderde Mallo zijn werk Rioleringen En Campanarios. In 1932 reisde hij naar Parijs na een beurs verleend door de Study Expansion Board. Daar maakte hij vrienden met persoonlijkheden zoals Joan Miró, Marx Ernst en anderen, hij woonde ook de gesprekken bij van Paul Éluard en André Breton.

Eerste tentoonstelling in Parijs

Mallo kreeg een ruimte in Parijs om zijn picturale werk bloot te leggen. Zijn eerste tentoonstelling in Luz City was in 1932, in de Pierre Loeb Gallery; Met deze werken begon het in de surrealistische stroom. Zijn vriend Breton verwierf de foto Vogelverschrikker, En hij presenteerde het met schilders zoals Pablo Picasso.

Na twee jaar in Frankrijk te zijn geweest, keerde hij terug naar Spanje. Zijn werk werd al erkend, zowel mensen als agentschappen vroegen hun schilderijen. Hij maakte ook deel uit van de Society of Iberische kunstenaars en begon een geometrische kunst te ontwikkelen.

De Tweede Republiek en Miguel Hernández

In 1933, het jaar van de tweede Spaanse Republiek, wijdde Mallo zich aan het sporten als tekenleraar in sommige instellingen, terwijl hij enkele gerechten ontwerpt voor de keramische school van Madrid. Op dat moment begon hij zich te verhouden tot de dichter Miguel Hernández.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Public Domain], via Wikimedia Commons

Mallo en Hernández hadden een explosieve liefdesrelatie, maar werkten ook samen De kinderen van de steen. De schilder inspireerde de dichter om te schrijven De bliksem die nooit stopt. ENn De volgende jaren distanceerde het paar, en Miguel vond een andere liefde.

Mallo en ballingschap

In 1936, toen de burgeroorlog uitbrak, was de schilder in haar geboorteland Galicië werk aan de pedagogische missies. In die tijd maakte hij tentoonstellingen in Barcelona en Londen, totdat hij in 1937 moest vluchten en naar Portugal nam.

In het Lusitanische land werd haar vriend ontvangen door de Chileense dichter Gabriela Mistral, met haar hulp ging ze naar Buenos Aires. Hij begon snel zijn leven te hervatten en dicteerde enkele conferenties op de plastic kunsten; In Argentinië leefde hij vijfentwintig jaar.

Kan u van dienst zijn: twee -dimensionale kunst

Succes in ballingschap

De jaren dat Maruja Mallo ballingschap doorbracht, betekenden succes en groei, hoewel ook eenzaamheid. In de eerste jaren werkte hij in sommige tijdschriften en wijdde hij zich aan een constante creatie. Hij slaagde er ook in om zijn werken naar andere breedtegraden te brengen, zoals Brazilië, Parijs en New York.

Van de jaren weg van zijn thuisland waren de serie Land En De maskers. In 1938 had hij de eer om het landschap voor het werk te creëren Cantate in het graf, door Federico García Lorca, die zijn vriend was. Het volgende jaar ging zijn boek in de uitverkoop De populaire in het Spaanse plastic via mijn werk.

Donkere tijd en licht in New York

Er was een lang seizoen tussen de middenfortale en vijftig waar de creativiteit van Mallo stagneerde. Om deze reden maakte hij een reis naar Chili en nodigde Pablo Nerud uit.

De inspiratie arriveerde en met haar de kans om naar New York te reizen, voor een voorbeeld van haar kunst in de Carroll Carstairs Gallery. Na enkele jaren werk vertrok hij in 1962 van het grote blok naar Madrid. Dat was zijn eerste reis terug naar Spanje.

Keer terug naar Spanje en de dood

Maruja Mallo keerde in 1962 terug naar haar land, maar haar terugkeer was niet helemaal eenvoudig, na vijfentwintig jaar ballingschap werd ze een onbekende kunstenaar. Hij besloot echter aan te bevelen, hij maakte enkele tentoonstellingen en begon De leegte bewoners, Je laatste serie als schilder.

Gedurende die jaren in Spanje herstelde Mallo zijn plaats in artistieke ruimtes. Zozeer zelfs dat verschillende eerbetoon en erkenningen werden gemaakt, waaronder de gouden medaille van de gemeenschap van Madrid in 1990. Hij stierf op 93 -jarige leeftijd, toegelaten tot een hospice in Madrid, op 6 februari 1995.

Stijl

Het picturale werk van Maruja Mallo werd gekenmerkt door voornamelijk surrealist te zijn. Ze was een geavanceerde vrouw geweest voor de tijd die ze ontwikkelde, slaagde erin te breken met de gevestigde gemeenschappelijke en traditionele patronen, die haar een unieke stijl gaven en zonder gelijk aan haar werk.

Mallo had als hoofddoel om de redenering opzij te zetten, dus belichaamde hij in zijn schilderijen emotie en gevoelens. Hij probeerde constant het verhaal of het leven achter het echte te laten zien, vandaar dat zijn schilderijen soms vreemd konden zijn.

Het kan u van dienst zijn: Membranophones Instruments

Kleuren

De meeste schilderijen of schilderijen gemaakt door Maruja Mallo genoten van kleur, zoals de persoonlijkheid van zijn schilderij. Zijn creativiteit om kleuren te combineren, gaf zijn kunst bepaalde bewegingsvliegtuigen, die meer vitaliteit gaf aan zijn Verbena's en feesten.

Rafael Albrt, vriend, collega en paar voor een tijdje van Maruja. Bron: Iberia Airlines [CC door 2.0], via Wikimedia Commons

In zijn zo gemalen donkere stadium, tussen 1945 en 1957, veranderde het kleurenpalet van Mallo ook nuances. Haar emoties, en wat ze in die periode voelde, brachten haar ertoe om te schilderen in grijze schaal, zwarte en bruine kleuren, die haar kunst overschaduwden en symmetrie rusten aan haar geometrie.

Tussen geometrie en vrouwelijke kracht

Veel van de schilderijen van Maruja werden ingelijst in Egyptenaar, en zochten ook het perfecte gebruik van geometrische figuren. Aan de andere kant is te zien dat de gedachte van de schilder over de vrouw is ontwikkeld, dus er zijn schilderijen waar vrouwelijke sterkte en waarde aanwezig zijn.

De vrije, gedurfde en gedurfde persoonlijkheid van Mallo werd weerspiegeld in zijn schilderij. Haar kracht en gedurfde brachten haar ertoe te schilderen wat ze wilde, en de manier waarop ze wilde, liet in elk van haar werken een vleugje magie en verrassende expressiviteit achter die de reden was voor ontelbare kritiek die ze had weggelaten.

Toneelstukken

- De verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Espigas -nummer (1929).

- De voetafdruk (1929).

- Aarde en uitwerpselen (1932).

- Verrassing in tarwe (1936).

- Figuren (1937).

- Dameshoofd (1941).

- Maskers (1942).

- Las Nataries Living Naturals (1942).

- Het cluster van druiven (1944).

- Goud (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Jungle (1979).

- Concorde (1979).

- Drie twintig masker (1979).

- Airegu (1979).

- Macro- en microkosmos -acrobaten (1981).

- Acrobaten (1981).

- Protozoa (1981).

- Pantero (1982).

- Acrobaat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Races (1982).

- Etherreizigers (1982).

Referenties

1. Vilar, E. (S. F.)). Maruja Mallo: The Rebel Muse of the Spaanse Avant -Garde. Spanje: Echte veiling. Hersteld van: veilingareal.is.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: Wikipedia.borg.
3. Ridder, m. (2016). María Mallo en haar pauze met traditioneel schilderen. (Nvt): Universe la maga. Hersteld van: Universolamaga.com.
4. Van Diego, en. (2017). Maruja Mallo's Avant -Garde Life. Spanje: het land. Het land.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanje: Spanje is cultuur. Opgehaald uit: Spanje.is.