De beroemdste pianisten in de geschiedenis

Een jonge Franz Liszt, portret van Auguste-Xavier Leprince, 1824. Bron: Auguste-Xavier Leprince, Wikimedia Commons

Er bestaat Beroemde pianisten die hebben gevallen voor de kwaliteit van hun composities, ontwikkelde techniek en schoonheid van hun muziek. Sommige van de grootste zijn Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart of Ludwig Van Beethoven, onder andere.

De piano is een van de centrale instrumenten van muziek, die door de geschiedenis heen wordt gebruikt in verschillende stijlen en genres. Is zijn naam verschuldigd aan de apocope van het woord pianoforte, dat het in het Italiaans werd gebruikt om zijn verscheidenheid aan sterke en zachte geluiden te beschrijven.

De geschiedenis van de piano is die van de ontwikkeling van verschillende instrumenten, beginnend met de Zitara (oorspronkelijk uit Afrika en Zuidoost -Azië in 3000 tot.C.) en het monocordium. De evolutie ging door met de Sateary, het Clavicord en de Harpsicordio, allemaal met hetzelfde systeem om mechanische apparaten tussen de snaren en de vingers in te dienen.

De beroemdste pianisten in de geschiedenis

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Oostenrijk)

Beschouwd als een van de eerste grote pianoleraren, werd hij erkend voor zijn muzikale talent en zijn compositorische capaciteit. Anarchisch, opstandig en onvoorspelbaar, viel op in het classicisme en was een van de meest invloedrijke muzikanten in de geschiedenis.

Hij begon zijn carrière als tolk en viel op voor zijn grote muzikale oor, maar hij was ook een vruchtbare componist. Onder zijn werken zijn sonates, symfonieën, cameramuziek, concerten en opera's, allemaal gemarkeerd door levendige emoties en verfijnde texturen.

2. Ludwig van Beethoven (1770-1827, Duitsland)

Innovatief en getalenteerd begon Beethoven de piano aan te raken onder de rigoureuze bevelen van zijn vader, die het kind tijdens de lessen aan grote kwellingen voorlegde tijdens de lessen. Nog steeds een kind zijn gaf zijn eerste concert.

Hij kruiste zijn schoolopleiding met grote moeilijkheden, zoals hij zei: "Muziek komt gemakkelijker dan woorden". Tijdens zijn volwassenheid moest hij vechten door doofheid, zelfs enkele van zijn belangrijkste werken werden gecomponeerd gedurende de laatste 10 jaar van zijn leven, toen hij niet meer hoorde.

Het wordt erkend als een van de meest gevierde componisten in de geschiedenis, met piekwerken van de klassieke stijl en een absoluut domein van de vorm en expressie. Het was een van de voorlopers van de romantiek.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Oostenrijk)

Schubert's werk viel op vanwege zijn opmerkelijke melodie en harmonie, als een van de laatste grote klassieke componisten en een van de pioniers van de romantiek.

Uitstekend als violist, organist en zangeres, de piano was zijn beste bondgenoot voor compositie. Hij liet 600 composities achter in de vorm van lieders, 21 sonates, zeven massa's en negen symfonieën.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Duitsland)

Hij was een van de wonderkinderen van de kinderen en de "Mozart van de negentiende eeuw" gaf het de bijnaam. Hij debuteerde in een stadium op negenjarige leeftijd en begon op 10 -jarige leeftijd te componeren, waardoor hij een uitgebreid werk achterliet als een erfenis, waaronder 11 symfonieën.

Beschouwd als een van de ouders van de romantiek, zijn zus Fanny was zijn grote inspirerende muze. Toen ze stierf in 1947, begon de carrière van Mendelssohn te verslechteren tot haar dood, zes maanden later.

5. Frédéric Chopin (1810-1849, Polen)

Verfijnd, subtiel, met een perfecte techniek en een unieke harmonische uitwerking, gaf Chopin de piano een nieuw leven binnen romantische muziek met zijn composities.

Hij begon het publiek te verrassen met slechts zes jaar voor zijn virtuositeit voor de sleutels, maar ook voor zijn compositie. Hij stierf in 1849, zijn lichaam werd begraven op de begraafplaats van Père Lachaise in Parijs, maar zijn hart werd afgezet in een kerk in Warschau, nabij de plaats van zijn geboorte.

6. Robert Schumann (1810-1856, Duitsland)

Noemde een van de paradigma's van de romantiek, ondanks zijn virtuositeit werd zijn carrière als pianist vroegtijdig afgekapt door een blessure in zijn rechterhand.

Uit dat feit begon hij samen te stellen, een van de meest productieve pianocomponisten in de geschiedenis.

Kan u van dienst zijn: wat zijn de elementen van een schets?

7. Franz Liszt (1811-1886, Oostenrijk)

Eigenaar van een groot vermogen om te interpreteren, werd door zijn collega's beschouwd als de meest geavanceerde pianist van zijn tijd. Op 36 verliet hij echter de piano en handelde hij echter slechts zelden in het openbaar.

Vanaf dat moment wijdde hij zich aan management, onderwijs en compositie, waardoor meer dan 350 werken zoals Legacy achterbleef. Tijdens zijn carrière als pianist genereerde hij een bruisen in het publiek dat ze doopten als "Lisztmanía", vergelijkbaar met de Beatlemania van de 20e eeuw.

8. Serguéi Rachmáninov (1873-1943, Rusland)

Het was een van de slimste pianisten van de twintigste eeuw en een van de laatste grote romantische componisten van Europese muziek. Liszt piano en muziekpiano student uit Tchaikovsky, viel op voor zijn technische hoedanigheid en ritmisch management.

Rachmaninov had zeer grote handen, waardoor hij de piano gemakkelijker kon bedekken. Maar voor zijn werken werd hij beschouwd als een van de meest invloedrijke muzikanten van zijn generatie.

9. Alfred Cortot (1877-1962, Zwitserland)

Chopin -discipel en tolk van het werk van Beethoven, Shortot viel op omdat hij een pianololaat was. Erkend als leraar en regisseur (naast een pianist), was hij de maker van de rationele principes van de techniek van de piano, Boek dat de manier van lesgeven veranderde sinds de publicatie in 1928.

Technisch gezien onberispelijk, hij was een militant voor vrije interpretatie, hij gaf niet om de meest gedetailleerde muzikale nauwkeurigheid, maar om het complete voltooide werk.

10. Artur Schnabel (1882-1951, Oostenrijk)

De bewonderaar van Beethoven, Schnabel, baseerde een groot deel van zijn carrière op het verspreiden van het werk van de Oostenrijkse auteur. Hij was een tolk van zijn stukken en wordt erkend voor het opnemen van zijn complete werken.

Virtuoos maar zonder charisma was het zijn grote leraar Teodor Leschetizky, die zijn carrière markeerde. "Hij vertelde me herhaaldelijk door de jaren heen, en in de aanwezigheid van veel andere mensen: 'Je zult nooit een pianist zijn, je bent een muzikant'". En zo was het, Schnabel liet een erfenis achter met meer dan vijftig composities.

elf. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polen)

Eigenaar van een mooi en origineel geluid, zijn interpretaties van Chopin genoten van een unieke frisheid, alsof hij improviseerde terwijl hij de werken van de beroemde Poolse pianist aanraakte.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Duitsland)

Hij verraste de wereld toen hij met negen jaar voor Georges Schumann speelde en al zijn talent toonde op een van de muzikale eminenties van die tijd. Naast pianist was hij een leraar en componist, waardoor vier opera's, twee symfonieën en nog een dozijn orkestrale, instrumentale en kamer achterbleven als een erfenis.

Met een lucide, nobele stijl, van structurele duidelijkheid en met een duidelijke en lyrische toon, had Kempff een productieve opnamecarrière met releases tot zijn 80 jaar.

13. Vladimir Horowitz (1903-1989, Oekraïne)

Bezitter van een uniek repertoire van kleuren, tonen en dynamiek in zijn interpretaties geregistreerd in studie, Horowitz gebruikte allerlei soorten geluiden om emoties uit te drukken en over te dragen.

Hij had een bepaalde techniek, met een beetje aanbevolen handlocatie waarin bijna geen beweging van zijn lichaam was. Die stilte werd omgezet in geluidsexplosies in de piano waardoor hij werd beschouwd als een van de belangrijkste pianisten aller tijden.

14. Claudio Arru (1903-1991, Chili)

Beschouwd als de eerste grote Zuid -Amerikaanse pianist, leerde hij de piano van zijn moeder spelen en om 5 uur gaf hij zijn eerste concert. Hij viel op als een tolk van het klassieke romantische repertoire en werd erkend voor zijn voorhoede hedendaagse composities.

vijftien. Shura Cherkassky (1909-1995, Verenigde Staten)

Virtuoze, gevoelig, temperamentvol en eigenaar van een zeer cantabile tint, legde Cherkassky uit dat: "Boven de techniek is het gevoel van de kunstenaar, en er is muzikaliteit, diepte en interieur". Met die zin definieerde hij zijn muziek.

Het kan je bedienen: experimenteel theater: oorsprong, kenmerken, auteurs en werken

Hij werd onderscheiden door zijn collega's dankzij zijn eigen stijl die een nieuwe betekenis gaf aan wat speelde. Het was een van de laatste vertegenwoordigers van de Sacred Romantic School of Piano Virtuosity.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Zijn erkenning woont niet zozeer in zijn uitstekende muzikale talent en in zijn geschiedenis van vasthoudendheid in het licht van tegenspoed. De film De pianist, door Roman Polanski, en het lied "The Pianist of the Warschau Gueto", door Jorge Drexler, zijn geïnspireerd door hem.

Lid van een joods gezin, redde hij zichzelf van de dood voor de hulp van een vriend die hem uit de trein nam die zijn ouders en broers naar een concentratiekamp leidde. Hij overleefde de oorlog, maar vertelde in details dat de wreedheden leefden tijdens zijn verovering en nooit de muziek verliet.

Als muzikant werd hij vóór de Tweede Wereldoorlog erkend en na zijn voltooiing stichtte hij de Piano Quintement van Warschau, waarmee hij door de wereld tourde. Zijn erfenis is voltooid met meer dan 500 werken van zijn auteurschap.

17. Benjamin Britten (1913-1976, Verenigd Koninkrijk)

Studious en getalenteerd begon hij piano te spelen sinds hij jong was, maar het was vóór de dood van zijn vader die de compositie maakte om zijn leven te ondersteunen. Zijn erkenning was zodanig dat hij de eerste muzikant of componist was die een nobele titel in Engeland ontving.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Oekraïne)

Veelzijdig, diep en complex, werd Richter beschouwd als een van de grote pianisten van de twintigste eeuw voor zijn collega's. Hij begon piano te spelen met zijn vader als leraar en na 8 jaar deed hij het al perfect.

Toen hij zijn carrière als professional begon, viel hij op als een geweldige tolk van werken van verschillende genres en auteurs, maar verzette zich altijd tegen de opname. Ontkenning die in 1971 brak.

Ondanks zijn vaardigheid was hij geen perfecte muzikant, hij kon veel noten falen als hij niet op een goede dag was. Hij was echter van mening dat de geest van muziek vooral de overhand had.

19. Emil Gilels (1916-1985, Oekraïne)

Geboren in een familie van muzikanten, begon hij zijn training onder een strikte methode, die hij accepteerde als een manier om zijn techniek te verbeteren, totdat het perfect wordt.

Dat zou hem tot zijn dood een van de meest erkende pianisten van de twintigste eeuw maken, een toevallige moord tijdens een medische cheque -up.

twintig. Dinu Lipatti (1917-1950, Roemenië)

Uitstekend voor een fijne stijl, het was een grote invloed voor een hele generatie nieuwe pianisten. Zijn carrière werd verslagen door de Tweede Wereldoorlog en een leukemie, maar niets stopte zijn vingers voor de piano.

Hij begon zijn carrière op vier jaar en gaf concerten voor liefdadigheidsdoeleinden. Zijn analytische begrip en een bepaalde expressieve interieur, een cultusmuzikant deed dat.

eenentwintig. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Italië)

Hij onderscheidde zich omdat hij een retailer was, maar ook voor zijn duidelijkheid, zijn luxe toon, zijn palet van kleuren en schaduwen, en zijn oneerbiedigheid die hem ertoe bracht concerten te annuleren kort voordat ze begonnen.

22. GIORGY CZIFFRA (1921-1994, Hongarije)

Van bescheiden oorsprong was hij zelftaught en kreeg hij dus een groot talent voor improvisatie, gaf een persoonlijk tintje van de werken en het genereren van de afwijzing van piano -puristen.

Hij begon zijn carrière op 5 jaar als circusnummer, dat hij moest achterlaten voor een ziekte. Op 9 -jarige leeftijd maakte hij indruk op de professoren van de Franz Liszt Academy, maar nogmaals, hij moest de piano verlaten om het leger te dienen in de Tweede Wereldbeker, totdat een nazi -generaal naar hem luisterde en hem uit gevaar bracht om zich aan muziek te wijden.

Hij werd echter gevangen genomen door vijandelijke troepen en liep wat verwondingen in zijn handen op. Toen hij zijn vrijheid herwon, werd hij een internationale ster. Binnengekomen in .Iferents genres, zoals klassieke, folkloristische en zelfs jazz.

Het kan je van dienst zijn: churrigueresco: geschiedenis, kenmerken, kunstenaars en werken

23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Spanje)

Winnaar van de hoogste artistieke erkenningen van zijn land, van Larrocha.

Het was de favoriete tolk van twee van de grootste Spaanse componisten: Isaac Albéniz en Enrique Granados. Zijn repertoire was enorm in kwaliteit en genres.

24. Bill Evans (1929-1980, Verenigde Staten)

Herinnerd als de jazzleraar, was hij de meest prominente pianist van het genre. Verlegen, gereserveerd en met een dating gebaar dat nooit heeft verlaten, was Evans een unieke pianist voor zijn stijl.

Eigenaar van een unieke muzikale magie, met een perfecte en vage cadans.

25. Glenn Gould (1932-1982, Canada)

Hij werd erkend als de tolk van het werk van Johann Sebastian Bach, maar zijn bekendheid ligt in de excentriciteit van zijn persoonlijkheid.

Gould liep een kindletsel op toen hij op de helling van een schip viel. Dit motiveerde dat zijn vader een verstelbare hoogtestoel bouwde, die hij heel dicht bij de grond gebruikte (verstopte op de sleutels), en dat hij de rest van zijn leven niet liet verlaten.

Bovendien beschouwde Gould de concerten met het publiek als "de kracht van het kwaad", waardoor hij de acties vele jaren had verlaten in wat hij grapte als "Gould's plan voor de afschaffing van applaus en demonstraties van allerlei soorten".

Hij trok zich terug op 34 vanaf het podium, maar liet een uitgebreide erfenis van studieopnames achter.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, Verenigde Staten)

Rock Pioneer, zijn virtuositeit en zijn uitvoeringen op het podium maakten hem een ​​van de beroemdste pianisten in de geschiedenis. In staat om de sleutels met zijn voet te drukken, tegelijkertijd met zijn handen, heeft Lewis de bijnaam "The Murderer" voor zijn piano -gedrag.

Hij is geen geweldige componist, maar zijn stijl is die van een tolk die elk nummer een originele zegel kan geven.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentinië)

Benboim staat zo bekend om zijn kunst aan de piano, als voor zijn kwaliteit als regisseur en zijn vredesactivisme in de wereld. Debuteerde na 7 jaar en uit zijn eerste concert wekte hij de belangstelling van de belangrijkste academies op.

Hij werd gesponsord door Arthur Rubinstein, leidde grote orkesten over de hele wereld en won zes Grammy Awards. Voor hem is muziek het beste instrument om bruggen te bouwen tussen mensen.

Die overtuiging bracht hem ertoe om de Israëlische, Palestijnse, Jordaanse en Libanese muzikanten te verenigen om Arabieren, Joden en Palestijnen door muziek te brengen via muziek.

28. Krystian Zimerman (1956, Polen)

Een rebel van de moderniteit en detractor van nieuwe technologieën kan een concert stoppen voor het geluid van een mobiel. Hij begon piano te spelen sinds zijn kindertijd en pas op 6 -jarige leeftijd begreep hij dat niet alle huizen er een hadden.

Getalenteerd als weinigen in zijn generatie, was hij de winnaar van de meeste competities waaraan hij sinds zijn jeugd heeft deelgenomen.

29. Yevgueni Kisin (1971, Rusland)

Beschouwd als een van de beste pianisten ter wereld, wordt het gekenmerkt door een deugdzame interpretatiestijl en een uniek vermogen om moeilijke technische valkuilen met eenvoud te domineren.

Het was een wonderkind dat de wereld verraste die twee concerten speelde voor piano en Chopin Orchestra, met slechts 13 jaar.

30. Lang Lang (1982, China)

Het is weer een van de beste pianisten van vandaag, met wereldwijde bekendheid en de erkenning van zijn collega's, regisseurs en componisten. Het is een van de meest geprezen muzikanten van het publiek en een van de nieuwe gezichten van het klassieke repertoire.