De 9 belangrijkste theaterelementen

De Theaterelementen Main zijn de acteurs, de tekst of script, het publiek, kostuums, make -up, landschap, verlichting, geluid en regisseur. Elk van hen heeft kenmerken en functies binnen de theatrale werken.

Hij "theater"Je kunt op twee manieren conceptualiseren. De eerste is het literaire genre geschreven door toneelschrijvers, wiens belangrijkste doel is om dialogen te bieden tussen personages met als doel vertegenwoordigd te worden voor een publiek. Om deze reden is dit type theater ook bekend onder de naam van "drama".

Ook wordt de kunst van de uitvoering "theater" genoemd waarin verhalen worden gepersonifieerd voor kijkers of voor een camera.

Het woord theater komt uit de Griekse termijn Theatron Wat betekent "plek om te kijken". Daarom werd de oorspronkelijke term op zowel de site waar deze werd uitgevoerd en naar de dramatische activiteit zelf genoemd.

Vaak gebruiken mensen ook de term drama Om te verwijzen naar theater. Het is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat het is afgeleid van het Griekse woord dat betekent "doen" of "handelen" om in een stadium te verwijzen naar theatrale activiteit, zonder noodzakelijkerwijs drama aan te pakken als een literair genre van fictie.

Terwijl het woord waarmee we deze schilderachtige en literaire kunst noemen, van Griekse afkomst is, dateren het begin van het theater terug tot meer gegevensverbeschavingen zoals de Egyptenaar of China.

De wetenschappelijke gemeenschap is het ermee eens dat het moeilijk is om een ​​exact historisch punt van de opkomst van het theater te bepalen, omdat volgens de records van grotschilderingen (prehistorische tekeningen in grotten of grotten), er al enkele manifestaties waren in religieuze rituelen waar muziek en muziek waren Ook opgenomen dans.

Aangezien het theater een artistieke manifestatie is en een vorm van communicatie in alle culturen, is het zijn eigen kenmerken ontwikkeld volgens het historische moment en de geografische locatie.

Vanuit dit perspectief bevestigen we dat het theater wordt gevormd door twee basiscomponenten: de tekst en de weergave.

Het theater is geboren uit het toetreden tot tekst en weergave, hoe varieerde de vormen en formules ook waarin het wordt uitgevoerd.

Essentiële theaterelementen

Er zijn 3 basistheaterelementen die de acteurs, het publiek en de tekst zijn. Er zijn andere aanvullende elementen die de show aanvullen en meer opvallend, overtuigend en echt maken.

Kan je van dienst zijn: abstracte kunst

1- Acteur

Bangkok Theatre Actors. Bron: Pixabay.com.

Hij is een kunstenaar aanwezig over de schilderachtige ruimte, wiens missie het is om te handelen en te spreken in een fictief universum dat hij bouwt of bijdraagt ​​aan bouwen. Er moet er minstens één zijn en ze moeten niet noodzakelijk mensen zijn omdat poppen of poppen ook kunnen worden gebruikt.

Zoals Ricard Salvat verwijst naar 'is de acteur van alle elementen van de theatrale loonlijst, wat essentieel is. Als het gaat om het verstrekken met enkele componenten van het theatrale complex, eindigt het altijd om de acteur te verminderen ".

De acteur of acteurs zijn degenen die het leven geven aan de personages, door hun acties, hun woorden en kleding.

Zij zijn het die dialogen reciteren door vocale tonen, dictie, emoties en energie af te drukken die de geloofwaardigheid van de prestaties versterken en de betrokkenheid van de toeschouwers in de geschiedenis beïnvloeden.

Anders gezien wordt het lichaam van de acteur gepresenteerd als iets dat leeft, geïntegreerd, in staat om het personage te belichamen met al het lichaam en fysieke eisen dat fictie het vereist.

2- Tekst of script

Dit is het schrijven dat het verhaal verhoogt om te worden ontwikkeld en bestaat uit een structuur vergelijkbaar met die van het verhaal (start, knoop en uitkomst), die in het specifieke geval van het theater bekend staat als benadering, knoop of climax en uitkomst.

Dramatische werken worden altijd geschreven in dialogen van de eerste persoon en maakt gebruik van haakjes wanneer u de actie wilt opgeven die wordt uitgevoerd terwijl het fragment wordt uitgesproken (dit staat bekend als een limotaal). Wanneer het literaire stuk naar het podium of de bioscoop wordt gebracht, wordt het "script" genoemd.

Dit schrijven is niet onderverdeeld in hoofdstukken (zoals normaal gesproken zou worden gedaan in een roman of een ander soort proza) maar in handelingen, die op hun beurt kunnen worden verdeeld in nog kleinere fragmenten die bekend staan ​​als foto's.

De tekst is de geest en het ontstaan ​​van het theater; Zonder hem is het niet mogelijk om over theater te praten. De mate van behoefte is zodanig dat gezond verstand kan worden voldaan en controleer of we geen enkel spel zonder tekst kennen, dus beginnen we met de hypothese dat het theater <> is.

3- Hoorzitting

Iedereen die een toneelstuk ziet of naar een show gaat, wordt beschouwd als toeschouwer. Blijkbaar interfereert het publiek niet in de ontwikkeling van het stuk, maar het doel ervan is het publiek te vermaken. De kijkers zijn de reden om van het theater te zijn.

Het kan je van dienst zijn: hoe was de Zapotec -kleding?

Gedurende een toneelstuk is een relatie tussen het publiek en de acteurs gebouwd. Dankzij hen is de creatie-communicatiecyclus niet alleen voltooid, maar ook onmiddellijk feedback aan de acteurs, omdat er geen passief publiek is, maar allemaal zijn cruciale waarnemers die een positieve of negatieve perceptie van de visuele kunst ontwikkelen die ze hebben overwogen.

Complementaire elementen

De volgende elementen zijn niet van vitaal belang om een ​​toneelstuk uit te voeren, maar de bijdrage biedt grote waarde wanneer de geschiedenis interessanter, georganiseerd, geloofwaardig en reëel is.

In de woorden van Salvat: “<> zoals gedecoreerd, lichten, rekwisieten, kostuums, machines, enz., die bijdragen aan het creëren van de illusie in de onwerkelijke realiteit van de scène ". Dit zijn:

1- kostuum

Toneelstuk. Bron: Pixabay.com.

Het is de outfit die de acteurs dragen. Door hen en zonder de noodzaak om woorden te vermelden, kan het publiek geslacht, leeftijd, beroep, sociale status en kenmerken van de personages identificeren, evenals de tijd waarin het verhaal zich ontwikkelt.

Tegenwoordig is er een persoon die uitsluitend aan dit aspect is gewijd en hand in hand bij de regisseur en met de make -upartiesten om harmonie te creëren in de constructie van het uiterlijk van het personage.

2- Make-up

Het wordt gebruikt om de vervormingen te repareren die worden geproduceerd door verlichting (zoals kleurverlies of overtollige gezichtsschaal).

Bovendien dient de toepassing van cosmetische producten om het personage te consolideren door onder andere externe karakterisering, benadrukken of verbergen van de acteurs of het toevoegen van effecten aan de personages: Verjonging, leeftijd, molken, littekens maken of wonden simuleren, onder andere.

3- SCEOGRAFIE

Komt overeen met de set decoraties die worden gebruikt om de dramatische weergave in te stellen. Dit betekent dat het de ruimte is waarin de acteurs interactie hebben, zo versierd dat het de geografische, tijdelijke, historische en sociale ruimte toont waarin het verhaal plaatsvindt.

De meeste elementen zijn statisch en om een ​​meer schokkend effect te produceren, vertrouwen ze op verlichting. Een eenvoudig voorbeeld kan de voorgestelde "scenario" Dag "en" Night "zijn.

Uitrusting of tools die door acteurs tijdens actie worden gebruikt, worden of worden genoemd ofrekwisieten van rekwisieten.

4- Verlichting

Net als bij het landschap, bedekt verlichting objecten zoals de actie van het omgaan met de lichten. Dat wil zeggen, verlichting is de set van lichten die worden gebruikt tijdens artistieke weergave, evenals hun creatie en uitvoering om emoties te helpen overbrengen, acteurs te benadrukken en te verbergen, en meer assertiviteit te geven aan het landschap, make -up en kostuums.

Kan u van dienst zijn: kleuren met Q

5- geluid

Gevormd door muziek en elk auditief effect om de akoestische aspecten van het theatrale stuk aan de acteurs en het publiek te verbeteren.

Bijvoorbeeld, microfoons zodat de dialogen van de acteurs door het publiek kunnen worden gehoord, de overdracht van een emotie of een actie zoals het geluid van regen of plotselinge rem van een auto versterken.

6- directeur

Hij is de creatieve kunstenaar die verantwoordelijk is voor het coördineren van alle elementen die betrokken zijn bij de uitvoering, van het landschap tot de interpretatie. Hij is verantwoordelijk voor de materiële organisatie van de show.

De figuur van de regisseur is praktisch nieuw in relatie tot het hele historische traject van het theater: het werk van de regisseur bestond nauwelijks vóór 1900 als een afzonderlijke artistieke functie en voor het theater van 1750, zeer zelden.

Het bovenstaande is bewezen dat in het Griekse theater, in het Romeinse theater, de middeleeuwse en de renaissance deze figuur niet bestond in de strikte zin van het woord. Deze persoon is niet aanwezig op het podium, in tegenstelling tot acteurs.

Referenties

1. Balme, c. (2008). De Cambridge Inleiding tot theaterstudies. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Theorieën van theater. Een historisch en kritisch onderzoek van de Grieken tot heden. New York: Cornell University Press.
3. CSAPO, E., & Miller, m. C. (2007). Deel I: Komastsand pregramatisch ritueel. Jan. Csapo, & m. C. Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grieks and Beyond (p. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Theaterkunst. In p. Pavis, Dictionary of Theater. Turs, concepten en analyse (pagina. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Theater als tekst, als een show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Theorie van theater. Madrid: Foundation.
7. Ubersfeld, a. (2004). Woordenboek met belangrijke termen van theatrale analyse. Buenos Aires: Galerna.