De 3 fasen van de vroege, volle en late barok

De Barokke fasen Ze zijn de verschillende karakteristieke periodes van deze artistieke en culturele beweging met zo'n aanwezigheid in de geschiedenis van de kunst. De barok werd geboren in Europa en ontwikkelde zich voornamelijk in Italië aan het begin van de 17e eeuw, die zich uitstrekt tot het midden van de 18e eeuw. Hoewel van Europese afkomst, had deze beweging voor die tijd grote invloed op de bestaande Amerikaanse koloniën.

Barokke beweging omvat praktijken en uitdrukkingen zoals architectuur, muziek, schilderen, sculptuur, literatuur, dans en theater. Er wordt aangenomen dat de invloed ervan voor die tijd veel verder ging dan een artistieke stijl of actueel zijn, met specifieke sociale en politieke implicaties. Werd door de aristocratie beschouwd als een middel om te verrassen.

De barok werd voornamelijk gepromoveerd door de katholieke kerk, in Europa. De belangrijkste artistieke manifestaties begonnen religieuze en weelderige thema's in hun inhoud aan te nemen, met overwinningen en aanwezigheid van goddelijke karakters.

Deze beweging werd verdeeld in drie hoofdfasen gedurende zijn bestaan: vroege of primitieve barok, tussen 1590 en 1625; Plenaire barok, tussen 1625 en 1660; en late barok, tussen 1660 en 1725, de laatste fase die plaats maakte voor de andere beweging: El Rococó.

Tegenwoordig zie je nog steeds baroke manifestaties of versies die worden beïnvloed door modernere stromingen.

Barokke fasen en de kenmerken ervan

Vroege barok (1590 - 1625)

De roeping van San Mateo (1601), uit Caravaggio, Church of San Luis de Los French

De barok is ontstaan ​​in Italië, en een van de eerste expressieve vormen bij het aannemen van zijn elementen was schilderen. Het ontstaat onder invloed van de rooms -katholieke kerk, wiens interne hervormingen de uitvoering van nieuwe richtlijnen voor de inhoud van de kunst en hun functie mogelijk maken.

Kan u van dienst zijn: mechanische tekening

Op dat moment streden de meest erkende schilders voortdurend om de bestellingen die door de kerk waren toegewezen, dus ze waren de eerste die deze nieuwe esthetische veranderingen aannamen.

Onder die veranderingen, een veel directere, voor de hand liggende en theatrale iconografie, die kerkelijke waarden verhoogt en dat het niet alleen intellectuelen kon bereiken, maar om analfabeet te maken.

Volgens experts begon de barok als een reactie van de kerk op revolutionaire culturele bewegingen en met meer liberaal idee.

Rome was echter het epicentrum van zijn succesvolle ontwikkeling, waar architectuur een grotere bekendheid kreeg in openbare ruimtes en de stedelijke identiteit van het moment markeerde, bewaard tot vandaag.

In de eerste plastic manifestaties van de barokke gedomineerde asymmetrie, centralisatie in plaats van de compositie.

De intensiteit en het belang van kleur gaven hem een ​​onderscheidend kenmerk in vergelijking met andere werken van dit moment. Caravaggio is een van de vertegenwoordigers van deze eerste fase.

Het theater zou een aantal verlegen eerste stappen zetten aan het begin van de barok, zonder te weten dat het op weg zou zijn naar zijn consolidatie tijdens de volgende fasen, tot het punt om een ​​multisensorische ervaring te worden.

Plenaire barok (1625 - 1660)

Metropolitan Cathedral of Mexico City - Bron: Francisco Diez/CC door -s (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)

Tijdens deze periode werd de barok geconsolideerd als een beweging in een grotere hoeveelheid kunst, evenals landen.

Barokke architectuur begon te demonstreren in al zijn pracht in verschillende steden in Italië en Spanje. Het schilderij verspreidde zich in heel Europa; Diego Velázquez was een van de meest prominente schilders van deze periode en de barok in het algemeen.

Barokke architectuur markeerde de trend van een groot aantal Europese en zelfs Latijns -Amerikaanse gebouwen.

Kan je van dienst zijn: de 12 meest prominente Mexicaanse beeldhouwers

Hij concentreerde zich op grote ornamenten, evenals de fixatie van zeer kleurrijke koepels en interieur, met opvolgingen van grote kamers die eindigden in een hoofdkamer.

Literatuur bracht deze huidige nieuwe mogelijkheden. Sommige van de beste Europese vertegenwoordigers kwamen uit Engeland, Spanje en Frankrijk, zoals William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca en Jean Racine. Een van de meest populaire literaire genres waren dramaturgie en poëzie.

Het geval van Spanje is specifiek, omdat wordt overwogen dat in de tijd van de barok, wat bekend zou staan ​​als de Gouden Eeuw van de Spaanse literatuur werd ontwikkeld, met het uiterlijk van, onder andere auteurs, Miguel de Cervantes, de eerste romanschrijver.

De plenaire sessie van de barok concentreerde niet alleen zich op de expressieve kunst; De elementen ervan werden beschouwd als een object van studie en reflectie door een generatie filosofen zoals René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Het was een podium waarin gemengde gedachte zich ontwikkelde: de combinatie van nieuwe ideeën met de oude religieuze tradities.

Late Baroque (1660 - 1725)

Oude man spulbing een kind (1670-1675), Bartolomé Esteban Murillo

Volgens sommige historici wordt de derde en laatste fase van de barok soms niet als zodanig beschouwd, maar als het begin van de volgende beweging: El Rococó.

Er zijn echter mensen die beweren dat er in deze periode demonstraties waren die in wezen barok worden beschouwd. Bepaalde kenmerken zijn gevonden in de werken van deze overgangsfase.

Bijna alle kunsten behouden hun niveau van belang en productie in deze fase, met een groter historisch belang voor schilderen, muziek en theater.

Het kan u bedienen: Pechina (architectuur): oorsprong, kenmerken, voorbeelden

De eerste handhaafde zijn epicentrum in steden zoals Rome en Venetië, met schilders zoals Luca Giordano en Sebastiano Ricci. Veel van de fresco's van de belangrijkste regionale kerken zijn in deze periode gemaakt.

In het geval van muziek werden de meeste composities die tijdens de barok zijn gemaakt, in deze fase in zelfs iets later gemaakt.

In tegenstelling tot andere kunst, wordt het besproken als barokke muziek dezelfde esthetische en conceptuele concepten deelt die de andere artistieke manifestaties vervolgden.

De belangrijkste muzikale vormen die ontstonden, of populair werden, tijdens de barok, en meer specifiek deze laatste periode, waren het concert en de symfonie, evenals de sonate en de cantate. Muzikale experimenten in dit podium was nauw verwant aan theater.

De podiumkunsten werden in dit stadium geconsolideerd en zouden steeds beter belang worden in het internationale toneel.

In navolging van de religieuze opvattingen die het barok zijn begonnen, liet het theater de goden en godheden tot het podium zakken, en de technologie gaf de mogelijkheid van een veel meer intieme ervaring, zonder de aanwezigheid van de gebruikte machines.

Hoewel de barok eindigde als een artistieke beweging, blijft de term vandaag de tijd die wordt gebruikt om de fysieke attributen of stadia van de ontwikkeling van andere artistieke of expressieve stukken te beschrijven.

Thema's van belangstelling

Belangrijkste barokke vertegenwoordigers.

Referenties

1. Obligaties, m. EN. (2013). Een geschiedenis van muziek in de westerse cultuur. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Late barokke en Rococo in Noord -Portugal. The Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Documentairegeschiedenis van kunst, deel 2: Michelangelo and the Wansen, de barok en de achttiende eeuw. Princeton University Press.
4. Maravall, J. NAAR. (1986). Cultuur van de barok: analyse van een historische structuur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Prijs, c. (1993). De vroege barok was: van de late 16e eeuw tot de jaren 1660. Londen: Macmillan.