De 23 meest representatieve Renaissance -werken

Tussen de De meeste representatieve Renaissance -werken Ze vinden elkaar De Gioconda Leonardo da Vinci, De geboorte van Venus van Botticelli of Transfiguratie Rafael, maar er zijn nog veel meer wonderen die zijn geboren in dit artistiek productieve podium.

In dit bericht zullen we de bekendste en bewonderde schilderijen in de kunstwereld beoordelen, en dat zijn exponenten van Europa van de veertig, vijftiende en zestiende eeuw.

Renaissance Works List

De Gioconda

Ook bekend als 'La Mona Lisa', wordt het beschouwd als een van de iconen van picturale kunst aller tijden en een van de meest gekopieerde en opnieuw geïnterpreteerde van de geschiedenis van het schilderen.

Het was Leonardo da Vinci die zijn portret maakte, waarin hij meer dan 4 jaar werkte. Hoewel er geen exacte datum van oorsprong is, wordt aangenomen dat dit werk is uitgevoerd tussen 1503 en 1519.

Daarin worden de specifieke en het universele gecombineerd. Op de achtergrond verschijnt de natuur in beweging en de figuur van de vrouw die er integreert en er deel van uitmaakt.

Het laatste Avondmaal

Werk uitgevoerd tussen 1495 en 1497 door Leonardo da Vinci. Het wordt beschouwd als een van de beste schilderijen ter wereld, een van de beroemdste werken van renaissance en religieuze christelijke kunst. Het vertegenwoordigt een van de laatste dagen van Jezus 'leven volgens de verhalen van de Bijbel. 

De Virgen de Las Rocas

Ook uitgevoerd door Leonardo Da Vinci in 1482. Er zijn twee versies van het werk, die de eerste volledig zijn geschilderd door Leonardo Da Vinci en de tweede geregisseerd door hem, tussenbeide met zijn eigen handen in enkele zeer ruimtedetails.

Het werk vertegenwoordigt de maagd, het kind Jezus, heilige Johannes de baptist en de figuur van een engel.

De Sagrada Familia of Tondo Doni

Een van de eerste werken uitgevoerd door Miguel Ángel tussen 1503 en 1504 ter herinnering aan het huwelijk van Agnolo Doni met Maddalena Strozzi. Werk dat de heilige familie vertegenwoordigt, als dit werk, het enige houten panel gemaakt door Miguel Ángel.

Kardinaalportret

Het is een van Rafael's bekendste werken, die meestal ook 'El Cardenal' wordt genoemd.

Het werd gemaakt in 1510 tijdens het pausdom van Julio II, dus het wordt verondersteld het portret van een van de kardinalen van die tijd weer te geven. Maar de identiteit ervan is onbekend, ondanks de onderzoeken die zijn uitgevoerd om erachter te komen.

Rafael was zeer succesvol in de verschillende portret -gebaseerde werken, omdat het de inspiratie was van een andere grote schilder van de Renaissance, Tiziano Vecellio.

Madonna sistine

Werk gedaan door Rafael, tussen 1513 en 1514. Bevindt zich in de centrale periode van de ontwikkeling van zijn werken.

Kan u van dienst zijn: de 15 belangrijkste theaterkenmerken

Er is een overtuiging dat het is gemaakt om het graf van paus Julio II te versieren, omdat de engelen die onderaan het schilderij staan ​​de begrafenisceremonie vertegenwoordigen.

Transfiguratie 

Nog een werk van Rafael, gemaakt tussen 1517 en 1520, als zijn laatste schilderij. Er wordt zelfs gezegd dat toen Rafael stierf, het werk niet helemaal klaar was en het was zijn student Giulio Romano die het af had.

Santa María Magdalena

Werk uitgevoerd tussen 1530 en 1535 door Tiziano Vecellio, in opdracht van Duke Urbino. Het beeld vertegenwoordigt de aanbidding van de herders op dat moment, in de Italiaanse renaissance.

Dit werk wordt beschouwd als een van de belangrijkste gemaakt door deze kunstenaar omdat hij de basis legde voor magische impressionisme.

De veronderstelling van de maagd

Werk gedaan door Tiziano in 1518, waardoor hij een van de meest klassieke schilders in andere landen dan Rome heeft gemaakt. Het werd gemaakt voor de kerk van Santa María Dei Frari in Venetië, die de hoogte van de Maagd Maria vertegenwoordigt.

De aankondiging

Het is een schilderij gemaakt in 1426 door French Angelic, ook bekend als Guido di Prieto Da Mugello. Het vertegenwoordigt de aankondiging van de Maagd Maria en het moment waarop de aartsengel Gabriel aankondigt dat hij de moeder van het kind Jezus zal zijn.

Het Burgus -vuur

Werk van kunst gemaakt door Rafael Bonzio in 1514 met de hulp van zijn assistent Roman Giulio. Het is momenteel gevestigd in het Vaticaanse paleis.

Dit werk vertegenwoordigt een wonder dat wordt uitgevoerd door paus León IV, die bij het maken van het teken van het kruis erin slaagt het vuur te blussen dat zich in de stad had verspreid.

Sixtijnse Kapel

Dit werk uitgevoerd door Miguel Ángel tussen 1508 en 1512, bestaat uit een reeks schilderijen die zijn gemaakt om de kluis van die kapel te versieren, gelegen in Rome.

Het bestaat uit meer dan 300 figuren die de tijd van de mens op aarde vertegenwoordigen vóór de komst van Jezus Christus.

Onder de vertegenwoordigde scènes zijn de verwijdering van de Hof van Eden, de universele overstroming, de oprichting van Adam of het uiteindelijke oordeel.

Transfiguratie

Werk ook bekend als de transfiguratie van Christus, gemaakt door Giovanni Bellini in 1480. Vertegenwoordigt de openbaring van Christus van zijn goddelijke natuur aan drie van zijn discipelen.

Het altaarstuk van Lall

Het is ook een werk dat Giovanni Bellini rond het jaar 1475 heeft uitgevoerd dat de kroning van de Maagd vertegenwoordigt.

Deze kunstenaar was een beroemde Venetiaanse renaissance, beschouwd als een revolutionair van Venetiaans schilderij en hoogleraar Tiziano.

De aanbidding van de wijzen

Werk gedaan door Giotto di Bondone in 1301 dat het eerste bezoek van de Magi aan het kind Jezus vertegenwoordigt na zijn geboorte.

Kan u van dienst zijn: Aztec Art

Dante en de goddelijke komedie

Werk gecreëerd door Domenico Di Michelino in 1465 om de tweehonderd jaar van Dante's geboorte te herdenken; Italiaanse dichter erkend voor het schrijven van de Goddelijke Komedie Markering van de overgang van gedachte die overeenkomt met de middeleeuwen naar het moderne denken.

Lente

Spring Allegory is een picturaal werk van de Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli uitgevoerd in 1482. U kunt bezoeken in de beroemde Swallow Uffizi Gallery in Florence.

De foto is in opdracht van een lid van de Medici -familie en daarin kun je een soort mythologische fabel zien die de komst van de lente en het stadium van spirituele liefde van dat station vertegenwoordigt. De interpretatie wordt echter helemaal niet bevestigd.

De jagers in de sneeuw

Nederlandse kunstenaar Pieter Brueghel De oude man van 1565. Het is misschien een van zijn meest iconische voor alles wat hij vertegenwoordigt.

Dragen.

Maagd van de kanselier

Olie op tafel geboren aan de borstel van de grote Rolin Jan van Eyck in 1435. U kunt momenteel worden bezocht in het Louvre Museum in Parijs (Frankrijk).

In het werk verschijnt de minister van Buitenlandse Zaken Nicolás Rolin links, biddend voor de Maagd Maria en het kind Jezus. Het meest kenmerk van het werk zijn niet de hoofdpersonen, maar de details die op de achtergrond worden waargenomen, zijn voorlopig een zeer nieuwe techniek.

De opstanding van Christus

Dit kunstwerk werd uitgevoerd door Piero Della Francesca tussen 1463 en 1465. Een van de belangrijkste kunstenaars van de Renaissance.

De opstanding van Christus en de polytic van genade, worden beschouwd als twee van zijn meesterwerken.

De geboorte van Venus

Het is een van Sandro Botticelli's Peak Works in 1484. Daarin wordt Venus vertegenwoordigd door Simonetta Vespucci, die een muze en model is geweest van de Renaissance -kunstenaars.

Flora

Werk dat de godin van bloemen en lente vertegenwoordigt. Het werd gemaakt door Tiziano tussen 1515 en 1517.

Het is een van de uitstekende Renaissance -werken die de vruchtbaarheid van de natuur en het huwelijk proberen te vertegenwoordigen.

Venus van Urbino

Ook gemaakt door Tiziano in 1538, het is het eerste stuk waarmee de kunstenaar Venus vertegenwoordigde.

Er zijn geen betrouwbare gegevens over wie de vrouw wordt vertegenwoordigd, maar omdat dit werk is verworven door de zoon van de Urbino Duke, Giodvaldo della Rovere, wordt beschouwd als een portret van zijn vrouw.

Over de renaissance en de effecten ervan

De renaissance was een culturele beweging die in de veertiende eeuw in Italië begon. Hij had een belangrijke instroom van nieuwe ideeën en praktijken die een diepe en zeer waardevolle culturele erfenis achterlieten.

Kan u van dienst zijn: esthetiek

De term wedergeboorte beschrijft de heropleving van interesse in de artistieke prestaties van de klassieke wereld.

De regerende opkomst begon in Florence, financieel en cultureel ondersteund door de dominante familie Medici en het Vaticaan.

Deze culturele beweging was vastbesloten om weg te gaan van de middeleeuwen die werd gedomineerd door religie. Hij richtte zijn aandacht op de situatie van de mens in de samenleving. Op deze manier waren de hoofdthema's van Renaissance Art individuele expressie en wereldse ervaring.

Italiaanse Renaissance Art markeerde het begin van een belangrijke culturele verandering in Europa.

De eerste kunstenaars van deze beweging begonnen geïnteresseerd te zijn in de natuur en het menselijk lichaam dat in de klassieke oudheid werd afgebeeld. Met zijn werken, de basis van het rollen.

Op deze manier kwamen onder invloed van de Renaissance de mannen van West -Europa nadenken en voelen, om naar het leven en de buitenwereld te kijken, net als de mannen van het oude Griekenland en Rome.

De artistieke wedergeboorte was in wezen een terugkeer van kunst naar de natuur. Voorafgaand aan de opkomst ontbrak kunst aan vrijheid en natuurlijkheid. Omdat kunstenaars werden beperkt door kerkelijke beperking.

Middeleeuwse kunstmodellen werden gekenmerkt door rigide, hoekige en levenloze vormen. Met deze beweging verwierf kunst meer vrijheid en een geest van leven, wat bijdraagt ​​aan nieuwe opvattingen over het leven en de wereld.

In het christelijke westen was er een diepe intellectuele en morele revolutie. Hij openbaarde aan mensen een andere staat van bestaan, een andere wereld, die de principes ervan een leven is dat de moeite waard is om op zichzelf te leiden; En dat het verlangen om te weten kan worden tevreden zonder de integriteit en goed te maken van zijn ziel.

Op deze manier bevorderde de Renaissance de voortgang van de mens. Geïnspireerde mensheid met een nieuwe geest die bestemd is om nieuwe dingen te doen op alle gebieden.

Referenties

1. 10 beste werken van de vroege Italiaanse renissance -kunst. (N.D.)). Opgehaald uit de geschiedenis.
2. Britannica, T. EN. (2010, 16 juni). Renaissance Art. Opgehaald uit Britannica.
3. Estep, w. R. (1986). Renaissance en hervorming. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, C. H. (1957). De renaissance van de twaalfde eeuw. Harvard University Press.
5. Joost-Gougier, c. L. (2012). Italiaanse renaissancekunst: het onderschrijven ervan de betekenis ervan. John Wiley & Sons.
6. Myers, p. V. (1905). De Renaissance. Opgehaald van SHSU.
7. Pater, w. (1980). The Renaissance: Studies in Art and Poetry: The 1893 Tekst. Universiteit van California Press.
8. Thomas P. Campbell, m. M. (2002). Tapijt in de Renaissance: kunst en magnifiek. Metropolitan Museum of Art.