De 10 delen van een toneelstuk en de kenmerken ervan

De Delen van een toneelstuk Ze zijn verdeeld tussen schriftelijk spel en enscenering. In totaal zijn er 10 essentiële elementen. Het stuk is een literair formaat dat een verhaal presenteert via zijn personages, dialogen en dimensies die in print worden gepubliceerd.

Deze publicaties worden gecreëerd als basis voor een enscenering, waarbij een directeur en een aantal actoren verantwoordelijk zijn voor het vertegenwoordigen van het werk voor het publiek. Enkele van de bekendste toneelstukken zijn Romeo en Julieta, Hamlet, Life is a Dream, Doll House of Oedipus Rey.

De oorsprong van het theater dateert uit het oude Griekenland en de eerste theatrale daad in de geschiedenis gebeurde in 534 tot.C. Toen tijdens een festival een bard met de naam TESPIS poëzie reciteerde die verschillende personages kenmerkt. Zijn act ging in de geschiedenis, omdat hij wordt beschouwd als de eerste acteur en een van de ouders van het theater.

Sindsdien is het theater niet gestopt met evolueren en wordt het de verfijnde schilderachtige weergave die we nu kennen. Ondanks de verschillende innovaties die hebben bijgedragen aan deze artistieke stroom, onderhoudt het theater een reeks elementen die het samenstellen en uniek maken.

Wat zijn de verschillende delen van een toneelstuk?

Ondanks de grote verscheidenheid aan stijlen en representaties van het theater door de geschiedenis heen, heeft het enkele karakteristieke elementen.

De filosoof Aristoteles schreef over de 6 kenmerken die het theater vormen: script, personages, idee, dictie, muziek en show.

Lange tijd werden de 6 elementen beschouwd als de kern van het theater, maar de constante innovaties geven tegenwoordig aanleiding tot nieuwe categorieën die, wanneer ze deze artistieke show creëren.

In geschreven theatrale werk

Deze delen die het stuk structureren, zijn verantwoordelijk voor de toneelschrijver - auteur van het theatrale werk - en zijn de literaire essentie van het werk.

Kan u van dienst zijn: metafoor

1- Dialogen

Het is misschien het fundamentele onderdeel van een werk, omdat het gaat om wat de personages zeggen. Of er beurzen zijn tussen 2 of meer karakters (die bekend staan ​​als een colloquium), of het kan ook een verhaal zijn dat alleen door het publiek kan worden gehoord.

Er zijn de monologen op dezelfde manier, als het gaat om een ​​personage dat spreekt voor het publiek of andere gesprekspartner maar altijd onbeantwoord; of de soliloquios, die het deel van de dialoog zijn waar een personage "met zichzelf spreekt".

2- Afmetingen

De dimensies zijn een van die unieke theaterelementen. Deze kenmerken zijn de beschrijvingen die de toneelschrijver biedt om de weergave van het werk te vergemakkelijken.

In de dimensies kun je beschrijven hoe het personage fysiek is (zijn kleren, zijn kenmerken, zijn lichaam of zijn maniertjes) of hoe de dialoog zegt (als hij roept, fluistert hij het, als hij het verdrietig of boos zegt); Ze dienen ook om het landschap en alle visuele elementen te beschrijven.

3- Scriptstructuur

In het theatrale script verschijnen alle instructies die de acteurs moeten volgen. Bron: Pixabay.com.

Als de manier om een ​​verhaal te vertellen, moet het script van een toneelstuk bepaalde literaire kenmerken voldoen, dat wil zeggen de divisie in drie delen.

In het begin worden de personages vastgesteld, hun redenen en een probleem worden genoemd; In de ontwikkeling de actie van de verhaalschaal totdat we een climax ontketenden; Ten slotte vertegenwoordigt de conclusie de oplossingen en het einde van conflicten.

Theatrale werken, in tegenstelling tot andere literaire formaten, worden gescheiden door handelingen, scènes en schilderijen; De 3 acts zijn het begin, de ontwikkeling en de conclusie.

De verandering van scène gebeurt wanneer de acteurs binnenkomen of het podium verlaten en elk schilderij vertegenwoordigt veranderingen in de scenografie.

Kan u van dienst zijn: levering: wat is en functies

4- tekens

Aanvankelijk concentreerden de werken van het oude Griekenland zich op een personage - de hoofdrolspeler genoemd - en het verhaal ontwikkelde zich dankzij hun acties.

Er zijn andere soorten karakters zoals de antagonist - de tegenhanger - die meestal in strijd zijn met de hoofdrolspeler.

Archetypische personages van kunstkomedie

De personages van de cast zijn die secundaire die meestal archetypen zijn, zoals woede, grappig of bezorgd. De verteller wordt ook beschouwd als een personage, hoewel het meestal niet zichtbaar is voor het publiek.

5- Gender

Net als in andere artistieke aspecten, worden werken meestal verdeeld volgens hun geslacht. De belangrijkste zijn tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie.

De tragedie wordt beschouwd als een serieus probleem waarbij de hoofdrolspeler verschillende tegenslagen leidt; Komedie is een licht en positief verhaal vol overdrijving en inconsistenties.

De melodrama plaatst de hoofdrolspeler en de rest van de personages in moeilijkheden buiten hun mogelijkheden en tragikomedie, als de naam wijst, is het een mix van tragedie en komedie die situaties van het dagelijkse leven assimileert.

In de enscenering

Aan de andere kant zijn de partijen die verantwoordelijk zijn voor de directeur die verantwoordelijk is voor het organiseren van het werk. Soms is het dezelfde toneelschrijver die besluit het stokje van representatie op het podium te nemen.

1- SCEOGRAFIE

Om een ​​toneelstuk in een podium in te stellen, is het landschap van vitaal belang, omdat het de visuele elementen zijn die de ruimte versieren die een specifieke plaats of situatie nastreven.

Het is een kunst die zich toelegt op het creëren van objecten, decoratie en setting zodat het publiek volledig ondergedompeld is in het werk.

2- Kostuum

Cruciaal deel van de setting van een werk, vooral als het gaat om een ​​periodiek stuk -een ander tijdperk-.

Kan u van dienst zijn: literatuurcijfers

Het richt zich op het ontwerp en de creatie van de juiste kleding voor elk van de acteurs, omdat de jurk vaak een belangrijk kenmerk is voor bepaalde personages.

Cast van een toneelstuk

3- luminotechnics

Onder de door Aristoteles beschreven elementen is de show, dat wil zeggen de productie die beschikbaar is voor het werk. Lange tijd werden grote hoeveelheden kaarsen gebruikt om het theater te verlichten, dus het gebruik van kunstlicht is relatief nieuw.

Luminotechnics is die techniek die kunstmatige lichten voor de show creëert en manipuleert, met de nadruk op bepaalde objecten of personages.

4- Muziek en geluid

In het tijdperk van Aristoteles hadden alle werken muziek en soms zongen de acteurs hun lijnen.

Momenteel wordt soms achtergrondmuziek gehoord, maar meestal is geluidsgebruik alleen beperkt tot het genereren van geluidseffecten, zoals donder of regen.

5- Dans

Ten slotte is dans, vertegenwoordigd in choreografische beweging, aanwezig in sommige werken, vooral de klassiekers.

Dit element gaat hand in hand met de muziek die is gekozen om het werk op te vrolijken, hoewel er momenten zijn dat de geschiedenis deze bron niet vereist.

In de volgende video kunt u genieten van een toneelstuk:

Referenties

1. Adair-Lynch, T. (S.F.) De basiselementen van theater. Theatergeschiedenis. Opgehaald van de startpagina.SMC.Edu
2. Bermúdez, E. (S.F.) Structuur en kenmerken van het spel. Washington Institute. Opgehaald van Institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (s.F.) De oorsprong van theater. Public Broadcasting Service. PBS hersteld.borg
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles 'zes delen van tragedie. Northern Virginia Community College. Hersteld van Novaonline.NVCC.Edu
5. Utah State University (2005) Huh? Theater? De basis!. Open cursus. Hersteld van OCW.Gebruik.Edu.