Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski in 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) was een theatraal directeur en acteur die in de geschiedenis is ingegaan om een ​​interpretatieve methode te ontwikkelen die aanwezig is in tal van actiescholen. Bovendien was hij een van de oprichters van het Moskou Art Theatre, een stad waar hij werd geboren in 1863.

Stanislavski was geïnteresseerd in de wereld van het theater was nog steeds erg jong. In die interesse werkte zijn familie beslissend samen, dat verband hield met enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Russische cultuur van die tijd. Al snel besloot de jonge Konstantin om enkele theatrale bedrijven te vinden, waaronder de kunstmaatschappij en literatuur opvielen.

Nadat hij betrokken was bij enkele avant -Garde -bewegingen, nam Stanislavski deel aan de creatie van het kunsttheater in Moskou. Met dat bedrijf ging het in première met verschillende belangrijke werken, waaronder die van Tsjechov. Hij begon echter al snel te zoeken naar een nieuw interpretatiesysteem dat de bestaande verbeterde, waardoor het missen van psychologisch realisme werd beschouwd.

Vanuit die interesse werd de methode van interpretatie die zijn naam draagt ​​geboren, Stanislavski. De studies van deze methode begonnen te worden onderwezen in sommige prestigieuze scholen, zoals de eerste studio, opgericht door het, en vervolgens in de Amerikaanse Actors Studio. Bovendien was hij de auteur van verschillende boeken gerelateerd aan zijn passie: theater- en interpretatietechnieken.

[TOC]

Biografie

Vroege jaren en jeugd

Konstantín Serguéievich Alekséiev, echte naam van de toneelschrijver, kwam op 17 januari 1863 naar de wereld in Moskou (Rusland). Zijn familie behoorde tot de hogere klasse, omdat zijn vader een belangrijke ondernemer van de textielindustrie was. Zijn grootmoeder daarentegen was de Franse actrice Mariey.

De familie Alekséiev maakte deel uit van de Estanian Industrial Circle of the Arts. Het was gebruikelijk dat het huis van de jonge Konstantin bezoeken ontving van uitstekende vertegenwoordigers van de Russische culturele scene zoals Pavel Tretiakov, maker van de National Art Gallery, de Sabanichov of Savva Morózov -redacteur, bekend om hun economische bijdragen aan de kunstenaars van de kunstenaars land.

Onder alle kunsten had de Alekséiev een speciale voorliefde voor het theater, ongeacht of het in de circussen of in de zak was vertegenwoordigd. Deze passie werd overgedragen aan de jonge Konstantin, die vanaf jonge leeftijd zijn muzikale en theatrale training begon.

Tijdens zijn vroege jaren had Konstantin wat gezondheidsproblemen. Maternale zorg maakte hem echter een robuuste tiener. Zijn familie, ondergebracht zoals aangegeven, heeft geen kosten gerepareerd voor de opleiding van alle kinderen om de best mogelijke te zijn. Dus, afgezien van gereguleerde training, leerden alle broers talen, schermen en dansen.

De familiesfeer hielp om creativiteit te bevorderen. De vakantie in het huis werd beroemd, vooral voor het vuurwerk en door de theatershows gepromoot door Konstantin zelf.

Eerste ervaringen in het theater

Anekdotisch kan worden opgemerkt dat de eerste ervaring als Stanislavski -acteur naar zeven jaar ging. Het was een reeks kleine stukken die zijn gewijd aan het vieren van de verjaardag van zijn moeder.

Als tiener, in 1877, stemde de vader van Konstantin in met de verzoeken van zijn kinderen en transformeerde de schuur van zijn landhuis in een kleine theatrale auditorium. In datzelfde jaar besloten verschillende familieleden hun eigen amateur -theatergezelschap te vormen: Alekséiev's Circle.

Neven, broers en verschillende vrienden vertegenwoordigden Vadevils en Russische opera's. Voor de eerste van de representaties hadden ze de samenwerking van de wiskundige en amateur -acteur LVOV, die als directeur diende.

Op dat moment, toen ik pas 14 jaar oud was, begon Stanislavski te wijzen in een notitieboekje zijn indrukken over de interpretatie. In die opmerkingen analyseerde hij de aspecten die hij als ingewikkelder beschouwde en probeerde hij oplossingen te vinden. Dat notitieboek werd de eerste van vele, omdat hij zijn ervaringen bleef scoren tijdens zijn 61 jaar actief.

Hoewel zijn familie een goede levensstandaard had, werd Stanislavski door zijn vader gedwongen om in zijn bedrijf in zijn bedrijf te werken. Zijn middagen wijdden hen aan zijn theatergezelschap.

Maly Theatre

Maly Theatre. Bron: Kopchiowski of.P., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Stanislavski beëindigde zijn training gereguleerd aan het Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages, in 1881. Dit betekende echter niet dat hij zijn theatrale activiteiten in de steek liet.

Zo maakte het enkele jaren deel uit van het Maly Theatre, een groep die semiprofessionele producties maakte. In dit theater, dat Stanislavski later beschreef als zijn "universiteit", begon geïnteresseerd te zijn in het idee van natuurlijke prestaties en waarheidsgetrouwheid, aspecten die later de assen van zijn methode zouden zijn.

Aan de andere kant begon het pseudoniem "Stanislavski" in 1885 te gebruiken. De keuze was een eerbetoon aan Dr. Markov, een amateur -acteur van enorm talent die zichzelf zo noemde.

Russian Music Society

Op dat moment was de bedoeling van Stanislavski om een ​​professionele acteur te worden. In dezelfde 1895 ging hij naar de Moscow Theatre School, maar verliet de lessen na slechts drie weken. Zoals weerspiegeld, voelde Konstantin zich teleurgesteld door het lage niveau dat werd aangeboden door het centrum, dat beperkt was tot het onderwijzen van oude interpretatietrucs.

Kan je van dienst zijn: Montesquieu

Stanislavski probeerde iemand te vinden die de aard van de theatrale interpretatie kon definiëren, zonder het te vinden. In het begin van wat zijn studies over dit onderwerp zouden zijn, ontwikkelde hij in een van zijn kranten een "grammatica" van de uitvoering.

Het jaar daarop, in 1886, werd hij onderdeel van de richting van het hoofdkantoor van Moskou van de Russische Music Society, naast het verkozen tot penningmeester. Ondertussen bleef hij op een amateur -manier handelen en leerde hij de piano te nemen, omdat hij had besloten zich aan de opera te wijden.

Een deel van zijn tijd wijdde hem echter aan de analyse van de actiewijzen. In 1888 reisde hij bijvoorbeeld naar Parijs om de onderwijsmethoden van het conservatorium van de stad te observeren.

Arts and Letters Society

Bij terugkeer naar Moskou datzelfde jaar, stichtte Stanislavski samen met zijn pianoleraar, de beroemde Fiódor -podiumregisseur Komissarzhevski, de Moskou of Art and Literature Society. Het geld dat nodig was om deze instelling te creëren kwam van Stanislavski zelf.

In Moskou Society oefende hij functies van Stage Director uit. Dit professionele theatergezelschap had geen hoofdkantoor en het doel was dat verschillende kunstprofessionals deelnamen aan hun activiteiten. Bovendien waren ze van plan om regelmatig shows aan te bieden voor hun partners.

Het idee van Stanislavski was dat deze representaties een opmerkelijk superieure kwaliteit hadden dan het gebruikelijke van het Russische theater van die tijd. Om dit te bereiken, vroeg hij om de samenwerking van zijn voormalige collega's van het Maly Theatre, zowel acteurs als regisseurs.

Onder degenen die bevestigend reageerden, waren Gloria Fedotova en haar echtgenoot, Aleksandr Fedotov. De laatste onderwees Stanislavski de basis van het populaire theater.

Vanaf het eerste moment wilde Stanislavski de manier van interpretatie van zijn acteurs veranderen. In het bijzonder was hij van plan om de acteertrucs te elimineren die hij als onwaar beschouwde en alle interpretatie op de observatie van de realiteit te baseren.

Prive leven

Stanislavski met zijn toekomstige vrouw Maria Perevozchikova in 1889 in Schiller's intriges en liefde

Maria Perevozchikova was een actrice die meerdere keren tafels had gedeeld met Stanislavski met Lilina's pseudoniem. Het was een goede gezins jonge vrouw, dochter van een goed bekende notaris.

Hoewel Cum Laude was afgestudeerd aan het Instituut van Noble Doncellas van Ekaterimburg, had Lilina ervoor gekozen om haar roeping te volgen: het theater.

Stanislavski en Lilina huwden op 5 juli 1889. In maart van het volgende jaar werd zijn eerste dochter, Ksenia, geboren, die een paar maanden stierf vanwege een ziekte. In 1891 hadden ze hun tweede dochter, Kira.

Begin van een nieuw podium

Stanislavski's toewijding aan de Moskou Society of Art and Literature verlengde 10 jaar. Tijdens die periode ontwikkelden zijn vaardigheden als acteur zich aanzienlijk en werd het vergeleken met de beste artiesten van die tijd. Sommige van zijn belangrijkste artikelen waren die van Anani Yákovlev in Het bittere lot en Alexéi Pisemski's in De bruid zonder bruidsschat.

Tegen 1897 had het bedrijf zich gevestigd in de culturele scene van Moskou. Critici benadrukten hun creativiteit en realisme van hun producties. Dat is toen Stanislavski besloot om een ​​nieuwe stap in zijn carrière te zetten.

Moskou kunsttheater

Moskou kunsttheater

Stanislavski kreeg al met het idee om een ​​nieuw bedrijf op te richten, ontving een uitnodiging van Vladimir Nemiróvich-Danchenko om een ​​vergadering te houden. Deze prestigieuze toneelschrijver was de regisseur van de Theatre School of the Moskou Philharmonic Society, een bedrijf vergelijkbaar met die onder leiding van Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko en Stanislavski hadden hun onvrede gemeenschappelijk met de situatie van theater in Rusland. Evenzo deelden ze de wens om een ​​nieuwe theaterklasse te creëren, met een hoger niveau van productie en interpretatie. Bovendien waren ze van plan betaalbaar te zijn voor de mensen, omdat ze van mening waren dat het ook zou moeten dienen als een educatief hulpmiddel.

Tijdens de vergadering, die veertien uur duurde, kwamen de twee mannen overeen wat de basis van dat nieuwe type theater zou moeten zijn: een uitstekende verdeling van acteurs, dat ze goede werkomstandigheden hadden en dat de manier van handelen nobele en waardige doeleinden weerspiegelde.

Het resultaat van de vergadering was de fusie van hun respectieve bedrijven in één: het kunsttheater van Moskou betaalbaar voor iedereen.

Eerste assemblages

De activiteit van het nieuwe bedrijf tijdens het eerste levensjaar was duizelingwekkend. Dus sinds oktober 1898 en december van het volgende jaar werden achttien verschillende montages gepresenteerd. De eerste van hen, De zar fiodor ivanovich, Het voordeel van het publiek verdiende hem. Met de achtste, Zeemeeuw van Chejov, stond hem toe zijn eigen stijl te laten zien.

Vóór de première van Zeemeeuw, Het bedrijf repeteerde tachtig uur, naast het dragen van drie algemene essays. Deze omstandigheid was voor die tijd helemaal nieuw en meer voor een werk met weinig personages zoals het geval was. De ontvangst van kritiek was zeer positief, maar economisch was het een mislukking.

Het kan u van dienst zijn: commerciële routes tussen Europa en Azië in de vijftiende en zestiende eeuw

Technisch domein

Behalve uitzonderingen, waren de werken gepresenteerd door het bedrijf dat Stanislavski en Nemiróvich-Danchenko mede-geregisseerde Stanislavski en Nemiróvich-Danchenko waren. Naast de reeds genoemde, sommige werken van Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy of Moliere ook opgevoerd, onder andere.

Stanislavski in Three Sisters door Antón Tsjechov, in de rol van vertushinine

Stanislavski nam, naast regie, deel als acteur in de werken Oom Vania, De denkbeeldige patiënt, Een maand in het veld, Julius Caesar, Drie zussen En Otelo. In al deze werken demonstreerde de tolk een geweldig technisch domein. Bovendien toonde hij als stadiumdirecteur een enorme capaciteit om oplossingen te vinden voor elk type probleem.

Werk als pedagoog

Naast het werk dat hij deed in de Teatro del Arte, deed Stanislavski een belangrijk pedagogisch werk. Het hoogtepunt van dit werk zou het creëren van de "methode van fysieke acties" zijn, die is gedaald als "Stanislavski -methode".

Tijdens zijn zomervakantie uit 1906, in Finland, wijdde de toneelschrijver zijn tijd om een ​​Action Manual -project te schrijven. Vier jaar later nam hij een sabbatisch jaar en verhuisde naar Italië om de stijl van actie van Tommaso Salvini en Eleanora Duss te observeren, wiens natuurlijke manier van acteren een deel van zijn theorieën geïnspireerd.

Tommaso Salvini

In het begin werden de methoden die Stanislavski probeerde op te leggen niet goed ontvangen door de acteurs, zelfs niet in de Teatro del Arte. Zelfs na het tonen van de effectiviteit in twee producties, Gehucht En Een maand in het veld, De meeste tolken toonden geen interesse.

Het risico dat Stanislavski het kunsttheater verlaten in het licht van afwijzing van zijn ideeën zorgde ervoor dat Nemiróv-Dánchenko ermee instemde zijn methode te veranderen in de officiële vorm van werkzaamheden van het bedrijf.

Na deze overwinning ontwikkelde Stanislavski verschillende systemen om zijn methode te onderwijzen. Wetende dat de meest gewijde acteurs tegen waren, heeft de toneelschrijver deze studies toegewezen aan de jongere generaties. De eerste plaats waarin zijn actiesysteem werd onderwezen, was de eerste studio.

Russische revolutie

Petrograd 1917 Sóviet -bijeenkomst 1917

De Russische revolutie van 1917 onderbrak een tijdje de representaties van de Teatro del Arte. In het begin beschouwde de nieuwe regering het als een instelling die het tsaristische tijdperk vertegenwoordigde.

In 1922 gaven ze echter toestemming aan het bedrijf om een ​​tournee van twee jaar door Parijs en de Verenigde Staten te maken. In beide landen werden de werken gepresenteerd door Stanislavski met groot succes ontvangen. Bovendien vroeg de theatraal directeur Richard Boleslawski, die in de Verenigde Staten woonde, toestemming om methodecursussen in het land te geven. Onder zijn studenten was Lee Strasberg.

Bij terugkeer naar de Sovjet-Unie werd Stanislavski de enige verantwoordelijke voor het bedrijf, omdat Nemiróvich-Danchenko op tournee door het land was. Deze situatie duurde tot 1925, een periode dat Stanislavski van de gelegenheid gebruik maakte om het theater van kunst een nieuwe impuls te geven en aan te passen aan de nieuwe Sovjetrealiteit.

Afgelopen jaren

In 1928, met zijn volledig geïnstalleerde methode, werd de 30e verjaardag van de Teatro del Arte gehouden. Tijdens de viering leed Stanislavski een hartaanval op het podium. De ernst van hetzelfde betekende niet alleen het einde van zijn carrière als acteur, maar dwong hem ook om twee hersteljaren door te brengen in Frankrijk en Duitsland.

Dat betekende echter niet dat hij stopte met werken. Stanislavski heeft van die periode geprofiteerd om een ​​van zijn boeken te schrijven: Het werk van de acteur op zichzelf.

Bij terugkeer naar Rusland werkte de toneelschrijver in 1933 bijna volledig vanuit huis: hij ging verder met het schrijven van zijn boek, repetities met acteurs voor nieuwe voorstellingen en sinds 1935 gaf hij jonge regisseurs en acteurs van het Bolshoi Theatre les.

Konstantin Stanislavski stierf op 7 augustus 1938 in Moskou. Zijn methode bleef echter lesgeven in verschillende delen van de wereld.

Bijdragen van Stanislavski naar acteren en het theater

Stanislavski wordt beschouwd als een van de sleutelfiguren van Universal Theatre. Zijn belangrijkste bijdrage was de methode van actie die hij creëerde na het analyseren van de fouten die hij zag. Het systeem werd niet alleen gebruikt in de theaterwereld, maar zelfs vandaag komt het vaak voor bij filmacteurs.

De sleutel tot Stanislavski -methode kan worden geëxtraheerd uit hun eigen woorden. De toneelschrijver die werd gebruikt om een ​​belangrijk idee te herhalen: "Er zijn geen kleine interpretatie, alleen kleine acteurs".

Van daaruit stelde hij zeven vragen die de acteurs zouden moeten helpen hun personages te begrijpen, evenals hun motivaties: wie ben ik? Waar ik ben? Hoe laat is het? Wat wil ik? Omdat ik het wil? Hoe krijg ik wat ik wil? En wat moet ik overwinnen om te krijgen wat ik wil?.

Onderwijzen en leren

Hoewel de vaardigheden als acteur en directeur van Stanislavski in hun tijd algemeen werden erkend, is hun belangrijkste bijdrage aan de theaterwereld op het gebied van lesgeven. De toneelschrijver was de eerste die een systeem creëerde dat de stappen structureerde die een tolk zou moeten volgen om de acteertechnieken te verbeteren.

Kan je van dienst zijn: George Orwell

Voor Stanislavski was het essentieel dat de acteurs en actrices die leringen ontvangen zodat het theater kon evolueren en vernieuwen.

Studie van de prestaties

Voordat hij uw methode ontwikkelde, heeft Stanislavski jarenlang de technieken van die tijd bestudeerd. Deze analyses, verzameld in hun notebooks, kunnen op zichzelf worden beschouwd als een zeer belangrijke bijdrage.

In 1906 ging de toneelschrijver door een belangrijke persoonlijke crisis. Zo had hij acht jaar gewerkt, een van zijn goede vrienden, Savva Morózov, had zelfmoord gepleegd en Tsjechov was gestorven.

Als gevolg hiervan stopte Stanislavski niet meer zijn creativiteit als acteur. Volgens zichzelf waren zijn acties mechanisch geworden, met veel techniek maar zonder interne gevoelens. Kortom, ik dacht dat ik niets had om met kijkers te communiceren.

Diezelfde zomer besloot om op vakantie te gaan in Finland, met alle aantekeningen van aantekeningen die hij had geschreven sinds hij 14 jaar oud was. In die periode begon hij zijn actiehandleidingsproject te schrijven. Dit, dat de kiem van zijn methode was, was ook een diepe analyse van de interpretatiepraktijk.

De Stanislavski -methode

Het doel van Stanislavski was om de acteur een systeem te bieden dat hem in staat zou stellen het meeste uit zijn creativiteit te halen. Het ging erom de wetten van "emotionele kunst" te volgen, zodat elke tolk een niveau zou bereiken dat, zoals toen begrepen, alleen was gereserveerd voor genieën in hun maximale inspiratie -minuten.

De zo -aangeduurde Stanislavski -methode probeerde een wetenschappelijke theorie van acteren bij te dragen. Daarin moet het eindresultaat van het creatieve werk worden gereserveerd en alle nadruk leggen op de redenen die aanleiding geven tot dit resultaat.

De acteur of de actrice moet dus niet beperkt blijven tot "vertegenwoordigen", maar moet "hun karakter worden", hun passies en gevoelens leven.

Met de hulp van de regisseur moet de acteur indien nodig heel duidelijk zijn over het centrale thema van het werk. Van daaruit wordt een ideologisch en creatief doel voorgesteld, genoemd door Stanislavski "SuperObjective". Met de zo -aangedreven emotiestechniek moet de acteur de toeschouwers authentieke, geloofwaardige en echte gevoelens laten zien.

De methode beveelt ook een reeks oefeningen aan, zodat de acteur de emoties van zijn karakter kan uitdrukken en ervaren. Deze oefeningen zijn ontworpen om de improvisatiecapaciteit, verbeelding, respons op elke niet -geplande situatie en duidelijkheid te vergroten bij het uiten van verbaal.

Eerste studio

Met zijn reeds ontwikkelde systeem promootte Stanislavski tussen 1912 en 1924 de oprichting van een reeks studies om jonge acteurs en regisseurs op te leiden. In de eerste van hen, zoals aangegeven door zijn naam, was de eerste studio.

Onder de studenten benadrukten Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov en Richard Boleslawski. De laatste was degene die verantwoordelijk was voor het uitbreiden van de methode door de Verenigde Staten.

Een van de studenten van Boleslawski in de Verenigde Staten was Lee Strasberg, die uit 1947 de studio van de acteur regisseerde, misschien wel de beroemdste interpretatieschool ter wereld. Acteurs en actrices zoals Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino of Paul Newman zijn door haar heen gegaan, onder vele anderen.

Toneelstukken

Konstantin Stanislavski -schetsen in zijn productieplan uit 1938 voor William Shakespeare

Stanislavski wijdde zijn laatste levensjaren aan het voltooien van zijn onderzoek naar interpretatie en het publiceren van de resultaten. Zijn eerste boek was Mijn leven in kunst (1924) en de tweede Een acteur bereidt zich voor (1936). Na zijn dood, in 1938, werd zijn nieuwste boek gepubliceerd: Het werk van de acteur aan het personage.

Mijn leven in kunst

Dit werk is een autobiografisch verhaal van Stanislavski zelf. Aanvankelijk was het een commissie die hij ontving terwijl hij in de Verenigde Staten tourde met het kunsttheater in Moskou.

Het werk werd voor het eerst gepubliceerd in Boston, in 1924. Later beoordeelde Stanislavski de tekst en publiceerde deze in zijn geboorteland. Het boek heeft vier secties: artistieke jeugd; Artistieke jeugd; Artistieke adolescentie en artistieke leeftijd voor volwassenen.

Het werk van de acteur aan het personage

Het werk van de acteur aan zichzelf in het creatieve proces van de ervaring Het was de titel gekozen voor Pro Stanislavski toen hij in 1909 begon te schrijven. Het werk, met de naam ingekort, zag het licht pas na de dood van de auteur, dertig jaar nadat hij het begon te schrijven.

Met dit boek probeerde Stanislavski zijn trilogie te sluiten over theatrale pedagogiek. Om deze reden specificeert de tekst enkele van de argumenten die al in hun twee eerdere werken worden gepresenteerd en legt ze uit met enkele praktische gevallen.

Deze voorbeelden worden geëxtraheerd uit drie werken die hij regisseerde tijdens zijn podium in het Moskou Art Theatre: Het ongeluk van intelligent zijn door Aleksandr GRIBOYEDOV, Otelo van William Shakespeare en De inspecteur van Nikolai V. Gogol.