Artistieke installatie

Artistieke installatie wordt uitgevoerd in binnenruimtes

Wat is artistieke installatie?

De Artistieke installatie Het is een genre van hedendaagse kunst die bestaat uit de installatie van objecten in een ruimte. Ontwikkeld door een breed scala aan postmoderne kunstenaars, is het de configuratie van een drie -dimensionaal of twee -dimensionaal artistiek werk in een bepaald gebied, waardoor de perceptie van een ruimte kan worden gewijzigd. 

Deze kunstwerken veranderen de ervaring van de persoon die het stuk overweegt, omdat ze de interactie mogelijk maken en op hun beurt door de ruimte moeten bewegen om te worden gewaardeerd. Artistieke faciliteiten kunnen ook zintuiglijke ervaringen bevatten waardoor de kijker ook zijn zintuigen kan gebruiken, zoals aanraking of oor, wanneer ze in contact komen met het stuk.

Op deze manier kan artistieke installatie worden onderscheiden van de traditionele manier waarop andere soorten uitdrukkingen zoals schilderen meestal worden gewaardeerd. Meestal wordt de term meestal toegepast op al die werken die in binnenruimtes zijn geïnstalleerd. 

Dit soort artistiek werk is niet exclusief voor musea, maar kan andere soorten contexten hebben. Kan worden gevonden in gebouwen, tentoonstellingsruimtes, sociale vergaderingen en andere. Ze hebben ook de mogelijkheid om tijdelijk te zijn.

Het meest relevante deel van artistieke faciliteiten zijn meestal de achtergrondideeën die leiden tot hun creatie, voorbij de creatie op zichzelf. Aan de andere kant hebben ze de eigenaardigheid van het oproepen van emoties of stemmingen, waardoor ze plaats kunnen maken voor een intieme relatie met de kijker.

Geschiedenis

Achtergrond

Binnen de belangrijkste achtergrond zijn kunstenaars zoals Marcel Duchamp (1887-1968), een conceptuele kunstenaar die in zijn werk bekend staat als Readymades Hij gebruikte gewone elementen van het dagelijks leven en transformeerde ze, zodat hun eindresultaat kunst werd. Hij koos er meestal voor om uit te dagen wat hij "Retina Art" noemde, een uitdrukking waarmee hij naar de kunst verwees, gewoon visueel. 

Onder andere invloeden is avant -Garde -dadaïsme van de vroege twintigste eeuw, die de traditionele manier van kunst wilde tegenspreken. Hij koos ervoor om een ​​soort werken te genereren die niet waren gekoppeld aan de traditionele kunstcodes en zocht niet naar een esthetische compositie. Het doel was precies om zich te verzetten tegen de voorinstelling en vragen te genereren in de kijker.

Een voorbeeld van een eerste benadering van artistieke installatie is te vinden in het getiteld werk Proun van de Lissitzky. Het bestond uit een kamer binnen wiens artistieke compositie was gearticuleerd die zowel twee -dimensionale als drie -dimensionale elementen had.

Het kan u dienen: Mixtec Art: Architecture, Painting, Codices, Ceramics, Goldsmiths

het begin

De term "artistieke installatie" begon uit de jaren 70 te worden gebruikt en verwees naar alle artistieke werken die zowel gerelateerd waren aan de hele ruimte waarin ze waren, zoals bij de mensen die ze op prijs stelden. 

Het kan worden gekoppeld aan conceptuele kunst, geboren in het voorgaande decennium en dat prioriteit geeft aan het concept- of achtergrondidee boven het artistieke resultaat. Deze zelfde conceptuele kunst begon te worden tentoongesteld in onconventionele ruimtes, dat wil zeggen buiten musea en galerijen, zoals de artistieke installatie zou zijn.

De faciliteiten beginnen als een artistiek experimenterenproces waarbinnen de grenzen tussen kunststijlen vervaagd waren. Veel van de kunstenaars waren gericht op het creëren van een omgeving of zintuiglijke ervaring.

Dit is het geval van Bruce Nauman, een Amerikaanse kunstenaar die in 1971 een verzameling werken heeft gemaakt die bekend staan ​​voor het genereren van een sensatie van claustrofobie of verlatenheid. In veel gevallen waren het zalen of kamers met spiegels en verschillende soorten verlichting en kleuren.

Voortgang

In de jaren 80 werd deze kunst getransformeerd totdat ze in hun composities politieke of sociale kwesties begonnen te nemen. Gedurende deze jaren namen de ruimtes voor hedendaagse kunst toe, evenals mode voor grootschalige tentoonstellingen. Beide factoren gaven de voorkeur aan de afwikkeling van artistieke voorzieningen.

Voor de jaren 90 nam de interesse van kunstenaars toe in het onderdompelen van het publiek in hun werken, om een ​​ervaring te genereren die verankerd is aan emotie en zintuigen, in plaats van de intellect. Werken zoals die van de Amerikaanse kunstenaar Bill Viola, begonnen ook andere technologische bronnen te introduceren, zoals projecties.

Met de komst van 2000 en alle technologische vooruitgang, omvatten veel van de artistieke faciliteiten de diversiteit van intelligente apparaten en nieuwe instellingsbronnen om veel meer meeslepende omgevingen te creëren. 

Kenmerken van artistieke installatie

-Ze worden binnenshuis uitgevoerd en relateren meestal zowel op de ruimte als de toeschouwer.

-Ze zijn gemaakt van een concept, dat een groter belang heeft dan hetzelfde artistieke resultaat.

-Ze richten zich meestal op het creëren van stemmingsstaten, sensaties en het oproepen van emoties.

-Ze kunnen het gebruik van technologie gebruiken om een ​​gesprek met het publiek te vestigen.

-Ze zijn in staat om ruimtepercepties te wijzigen, met diepten en dimensionaliteit te spelen.

Kan je dienen: romantiek

-Het is een tijdelijke kunst, hoewel het geen gedefinieerde specifieke duur heeft.

-Ze vereisen geen gespecialiseerde artistieke ruimte voor hun tentoonstelling.

-Ze hebben een plaats in onconventionele ruimtes.

-Veel van de werken kunnen verband houden met sociale, politieke of persoonlijke thema's.

-Soms bevat het elementen van andere kunst zoals dans, theater of muziek. 

-Het kan technieken of bronnen van architectuur, interieurontwerp omvatten en ook technologische tools gebruiken zoals videoprojecties, foto's, geluidsspelers en meer.

-De kunstenaars die in de artistieke installatie werken, geven prioriteit aan de boodschap die ze willen overbrengen.

-De materialen die in dit type worden gebruikt, vervullen alleen de functie van het verzenden van het bericht.

Technieken

Interieur artistieke installatiewerk

Omdat artistieke installatie een kunst is die prioriteit geeft aan het concept of idee hierboven de technieken om het verzenden van een bericht uit te voeren, is er geen set technieken die zijn vastgesteld om het te maken om het te maken om het te maken. 

Het gebruikt echter meerdere invloeden zoals conceptuele kunst, architectuur, grafisch ontwerp, interieurontwerp, videografische kunst, kleurgebruik en vormen, en meer.

De artistieke installatie wordt op deze manier een beweging die verantwoordelijk is voor het verzenden van ideeën. Het fysieke werk dat resulteert, werkt alleen als een middel om het concept van de kunstenaar uit te drukken. 

Vertegenwoordigers

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Bron: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kunstenaar van Amerikaans, feministische en kunstprofessor. Erkend voor zijn verzameling artistieke installatiewerken. Het behandelt meestal kwesties die verband houden met de figuur van vrouwen in de samenleving en geschiedenis. In 1970 richtte hij het eerste feministische kunstprogramma op in de Verenigde Staten, met name op het Fresno State College, alleen gericht op vrouwen en gericht op de ontwikkeling van artistieke vaardigheden. 

Sommige van zijn meest opvallende werken waren:

-Vrouwenhuis 

-Het diner feestje

-Geboorteproject en powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Hij was een Amerikaanse kunstenaar die werd benadrukt in meerdere artistieke bewegingen zoals conceptuele kunst, artistieke installatie en minimalisme. Hij beoefende kunst tijdens zijn leven door meerdere uitdrukkingen zoals tekenen, fotografie, beeldhouwkunst, schilderen en maakte zelfs verschillende kunstboeken.

In de jaren 60 slaagde hij erin zijn werk te positioneren op exclusieve tentoonstellingen voor zijn werken. Een van de meest opvallende creaties van artistieke installatie zijn het meervoud Muurtekening, of "tekeningen aan de muur" waarin de ruimtes bedekt waren met lijnen en vormen die door hem op de muren werden gecreëerd.

Het kan je van dienst zijn: de bloemlader (door Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Bron: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hij was een multidisciplinaire Duitse kunstenaar, bekend om zijn verschillende artistieke uitdrukkingen zoals prestaties, gebeurtenis, grafische kunst, artistieke installatie, sculptuur, schilderen en meer. 

De meeste van zijn werken richtten op thema's met betrekking tot humanisme en filosofie. Hij was een voorstander van publieke debatten over kwesties zoals politiek, samenleving en cultuur. Tegenwoordig wordt hij herinnerd als een van de meest invloedrijke personages van de hedendaagse kunst van de middentieth eeuw.

Onder zijn artistieke installatie kan worden genoemd De baas, waarin hij ook de prestatiebron gebruikte. 

Rebecca Horn (1944)

Duitse hedendaagse kunstenaar, erkend voor hun werk in beeldende kunst, artistieke faciliteiten en door lichaamsaanpassingspraktijken zelf. Binnen zijn kunst richt hij tederheid, pijn, magie en surrealisme geïnspireerd door het vrouwelijke. 

Veel van zijn werken roepen introspectie op. In sommigen maakt hij een evenwicht tussen de melancholische en de zachte. Het verwijst naar het vermogen van de mens om met psychologische toestanden om te gaan, zoals depressie of angst.

Een van zijn bekendste artistieke installatiewerkzaamheden is getiteld The Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Uitstekende werken van artistieke installatie

Onder enkele van de meest erkende werken van artistieke installatie kunnen ze worden vermeld:

-Het diner feestje (1974-1979), door Judy Chicago: een van de belangrijkste kunstwerken voor feminisme. Het bestaat uit een grote driehoekige tafel van ceremoniële aard met 39 zitplaatsen en gerechten, elk verwijzen naar een belangrijke vrouw in het verhaal.

Het diner feestje. Bron: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Vernietigingsruimte (2002), door Yayoi Kusama: aanvankelijk was het een lege kamer die door de interactie van de toeschouwers een kleurrijke site werd. Bezoekers kregen een breed scala aan stickers aangegeven door de kunstenaar en werden vervolgens uitgenodigd om ze te raken in een deel van de kamer die ze wilden.

Vernietigingsruimte

-De kwestie van tijd (2005), door Richard Serra: de kunstenaar richt zich op ruimte als een element dat kan worden getransformeerd door de objecten erin.

De kwestie van tijd

In dit werk omvat grote metalen structuren gerangschikt in spiraalvormige of gehinderde waardoor de kijker kan bewegen. De wegen variëren afhankelijk van de afstand van de lakens. De voorgestelde kleuren omvatten bruin, sinaasappels en sommige oxide -effecten.