Humberto Moré

Humberto Moré Self -Portrait. Bron: Wikimedia Commons

Wie was Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) was een Ecuadoriaanse plastic kunstenaar die door schilderen, beeldhouwkunst en muralisme liep. Hij stond bekend om het creëren van zijn eigen stijl, die hij doopte als een functionele signologie.

In het werk van Humberto Moré is het gebruik van geometrische lijnen, curven en lijnen erg aanwezig. Hoewel zijn kracht de plastic kunsten waren, waagde hij zich ook op schrijven, vooral als dichter en artistieke criticus.

Het maakte deel uit van de jonge Guayaquil -kunstenaars uit de jaren 1950 en 1960 die een revolutie teweegbracht in de plastic kunsten in het Zuid -Amerikaanse land. Samen met Moré waren er anderen, zoals Estuardo Maldonado, Enrique Tábara en Luis Molinari.

Begon zijn creaties te noemen als delen van een ander expressionisme, dat uiteindelijk werd wat hij functionele signologie benoemde. Moré benaderde de geometrische figuren, met behulp van elementen zoals dikke slagen en primaire kleuren, meestal.

In 1957 won hij de "University of Guayaquil" Award en het was toen hij besloot zich te wijden aan kunst als een voltijds werk.

Vervolgens promoot hij de oprichting van het gemeenterhal "Fundación de Guayaquil" (1959). Sindsdien had Moré de bezorgdheid om ruimtes te genereren die als platforms dienden, zodat kunstenaars hun werk konden tonen.

Zijn laatste project, gericht op de Amerikaanse markt, was Erotische signologische naakten, waarin hij stelt dat door de lijn die wordt vermenigvuldigd door het werk, de benadering van de kunstenaar van de tekening wordt gegenereerd.

Biografie van Humberto Moré

Vroege jaren

Humberto Lalot Rivadeneira Plata werd geboren op 14 april 1929 in Esmeraldas, Ecuador. Het was de tweede van de vier kinderen van Víctor Rivadeneira Ricardelli, een partij van generaal Eloy Alfaro, en María Libië Plata Torres.

De artistieke ader van Moré werd vroeg wakker. De Ecuadoriaanse schilder zei dat alles was begonnen toen hij, zelfs als kind, de stimulans ontdekte die in hem de kleuren van sommige speelgoed veroorzaakte.

Aanvankelijk was hij onder de hoede van zijn moeder samen met zijn broers Guizot, Guido en Adalgiza. Ondertussen reisde zijn vader vanwege de campagnes die destijds werden uitgevochten.

Humberto Moré werd door zijn vader naar Quito gestuurd om te studeren als een interne student van een religieuze school. Zijn nieuwsgierigheid, die hem ertoe bracht te experimenteren met chemicaliën, zorgde ervoor dat hij hem snel verdreefde. Zijn moeder was al gestorven en ging wonen in Santa Elena, waar hij tot 15 jaar was.

Can Serve You: Postmodern Art: Origin, Kenmerken, technieken, werken

Het was in deze tijd dat Moré besloot te beginnen te experimenteren met de tekening en kopieën te maken. Ik heb foto's en vormen geïmiteerde die ik in kranten en tijdschriften zag.

Op 19, probeerde Moré een bedrijf te starten door soap te produceren, maar vergat de zaak en begon samen te werken met zijn broer Guizot in San Miguel del Milagro.

Artistiek begin

In 1954, op 25 -jarige leeftijd, maakte Moré zijn eerste tentoonstelling van tekeningen. Dit voorbeeld van de jonge kunstenaar had een meisjesschool in het wonder.

Vijf jaar voordat ik met Juana Ludgarda Chaw Cotallet was getrouwd. Met haar had hij 7 kinderen.

Op dit moment koos hij Moré als zijn pseudoniem. Mixed de namen van verschillende kunstenaars die hij bewonderde: Monet, Manet en Renoir. Juan Castro en Velázquez zeiden dat Enrique Tábara beweerde dat hij die bijnaam voor zijn vriend en partner uitvond, in de hoop meer werken te verkopen.

Na het kiezen van zijn nieuwe appellatie, ook in 1954, presenteerde Moré zijn eerste persoon in de Esmeralda -sieraden, gelegen in Guayaquil.

Moré beoefende de taak om met zijn kinderen en zijn eerste vrouw als modellen te tekenen, omdat hij ze constant heeft afgebeeld. Op die manier verbeterde de kunstenaar zijn pols en verwierf de beheersing van de techniek. Hij vond dat elke schilder de tekening moest domineren om naar andere stijlen te wagen.

In zijn vroege jaren voelde hij zich aangetrokken tot het surrealisme van Dalí. In de achterste stadia zou ik echter evolueren naar andere stromingen.

50s en 60s

Sinds 1955 zette hij zijn woning in Guayaquil. In deze stad wijdde hij zich om zijn artistieke kennis te verdiepen. Tegelijkertijd zocht hij de media om een ​​naam te maken in de Ecuadoriaanse culturele sfeer.

Probeerde verschillende kunsttijden te beoordelen. Hij legde uit dat zijn poging was om portretten te reproduceren zoals toegang, rubens of rembrandt. Toen kwam hij tot het impressionisme, vooral met Cézanne, en van daaruit ging hij naar expressionisme.

Vanwege zijn zelfgewijze toestand eiste Moré veel aan zichzelf en dompelde zich onder in een zee van boeken, in een poging alle mogelijke kennis te versterken.

In 1957 won hij de University of Guayaquil Award en besloot hij zich te wijden aan fulltime kunst. Ook voor deze tijd beïnvloedde het de oprichting van het gemeentekerbericht "Foundation of Guayaquil", twee jaar later.

Kan u dienen: Aymara Dances: Geschiedenis, Mythologie en Beschrijving

In die hal Moré won hij de eerste prijs in 1962 en vier jaar later keerde hij terug, maar deze keer stond hij op de tweede plaats.

Vanaf 1963 begon de Ecuadoriaanse kunstenaar te experimenteren met materialen, waaronder hij hout, klei en paraffine omvatte.

Op dat moment was een naam al gecreëerd en ontmoette ze belangrijke politici en zakenmensen om hun werk op de markt te brengen. Bovendien werd hij zeer gerespecteerd vanwege zijn kunstkritiek.

jaren 70

In de jaren zeventig verdiepte Moré de conceptualisering van zijn kunst. Bovendien werd hij een erepositie onder Ecuadoriaanse intellectuelen en kenners in plastic taal, dankzij hun teksten.

Zijn werk sierde de parken van Guayaquil sinds 1973, het jaar waarin hij de schetsen presenteerde van 4 functionele sculpturen die hij maakte dankzij de economische steun van particuliere bedrijven en de regering van Guayas.

Moré publiceerde zijn theoretische manifest over functionele signologie in 1974. Dit was een van de meest productieve periodes in termen van artistieke literatuur, plastic en sculpturale productie.

Afgelopen jaren

In 1982 was Humberto Moré in de Verenigde Staten en gepatenteerd in Hollywood Het gouden lichaam van de gioconda. Dat was een idee dat de kunstenaar al jaren had om zijn eerste film te maken.

Vervolgens voerde hij tussen 1983 en 1984 zijn laatste project uit, Erotische signologische naakten, Een groep griepen gericht op het vangen van het Amerikaanse publiek. De schilder had de marketing van 40 gecoördineerd.000 exemplaren met een marketingagent.

In juni 1984, terwijl hij in New York was, ontdekte Moré dat hij kanker had. Toen keerde hij terug naar Guayaquil, er werd geopereerd om de kwaadaardige tumor te extraheren die hem aanviel. Maanden later verhuisde hij naar Havana, Cuba, om te controleren.

Dood

Hij stierf op 28 oktober 1984 in Havana, waar hij zijn gezondheid bijwoonde, samen met zijn tweede vrouw, Iris Rendón.

Zijn overblijfselen werden vervolgens overgebracht door zijn broer Guizot Rivadeneira naar Ecuador.

Stijl

Humberto Moré maakte deel uit van een groep jonge kunstenaars die in de jaren 60 en 70 een revolutie teweegbracht in de plastic kunsten in Guayaquil. Ze werden beïnvloed door de trends die in Europa werden ontwikkeld en probeerden hun eigen taal te creëren.

Door invloed van deze beweging begon Moré te zoeken naar zijn eigen stijl, die hij aanvankelijk "verschillende expressionisme" noemde. Vanaf daar ervoer hij met verschillende benaderingen en wist hij geleidelijk een concept te vinden waarmee hij zich op zijn gemak voelde, dat van functionele signologie.

Kan u van dienst zijn: mechanische tekening

Ging eerst een periode van geometrisatie door, voornamelijk beïnvloed door het kubisme. Vervolgens zou zijn werk worden gekenmerkt door felle kleuren en gestileerde beroertes, hoewel hij nooit geometrische vormen heeft verlaten als basis van de schepping.

De portretten en de naakt waren twee elementen die altijd aanwezig waren in hun werk. In de portretten van illustere personages die hij in de jaren 80 maakte, profiteerde hij van de ruimte om een ​​spelletje formulieren, tekenen en texturen te maken die het werk verbeterden.

Met functionele signologie was Moré van plan om de waarde van de vorm van een van zijn hoekpunten te observeren. Hij was van mening dat de waarde van de vorm bestond uit de vereniging van het teken met de theorie, hoewel de methodologie onbekend was.

Ten slotte verzekerde Moré dat de functionele signologie esthetisch en utilitair was, omdat de codering die in het werk zat, een actieve functie en ruimte veroorzaakte.

Humberto Moré werkt

Een van de grote sterke in termen van het werk van Humberto Moré, was zijn vermogen om de concepten te rationaliseren die in zijn kunst werden getoond. Sommige van de teksten die hij publiceerde waren:

- De formulieren (1966), Book-Album van tekeningen.

- Ismos -evaluatie (1968), over de grote kunstleraren. Rustiek papierboek met unieke handgemaakte covers.

- Ecuadoriaans picturaal nieuws (1970), Analyse van Ecuadoriaanse nationale kunst tussen 1950 en 1970. Boek van artistieke kritiek.

- Theoretisch manifest van de Functionele symbologie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poëzie en schilderijen ter ere van het tweehonderdjarig bestaan ​​van de geboorte van de bevrijder Simón Bolívar.

Uitstekende werken

- Vissen (1957).

- Vrijheid (1962).

- Klinkt van ruimte (1964).

- Metamorfose van de vorm (1966).

- Leeftijd van de rede (1968).

- ENDe man van de volkstaalarchitectuur (1975).

- Series "Faces From Ecuador" (1980).

- Erotische signologische naakten (1983-1984).

Referenties

1. Humberto Moré. Opgehaald van.Wikipedia.borg.
2. Ecuadorian Institute for Intellectual Eigendom. Humberto Moré, de vader van functionele sinologie.
3. Vijftig gemeenschap. De plastic kunstenaar die functionele signologie creëert.