Geschiedenis van muziek uit prehistorie

De muziekgeschiedenis Het begint duizenden jaren geleden, in prehistorie. De eerste vormen van muziek hadden kunnen plaatsvinden in het stenen tijdperk, ongeveer 3 miljoen jaar geleden. Dit is de tijd waarin mensen gebruik maakten van steen voor het creëren van gereedschappen.

Het creëren van stenen objecten en gereedschappen, en activiteiten zoals het verpletteren van zaden, wortels en zelfs de botsing van stenen had de eerste instrumentale muzikale ritmes kunnen genereren. Bovendien hadden deze eerste mensen kunnen proberen natuurlijke geluiden te imiteren.

Divje Babe, mogelijke prehistorische fluit. Bron: Dalbera uit Parijs, Frankrijk/CC door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)

Naar schatting verscheen de taal ongeveer 50.000-150.000 jaar, enkele duizenden jaren na de oorsprong van de soort Homo sapiens, Ongeveer 300.000 jaar. Het is mogelijk dat de eerste vormen van taal leiden tot de eerste vormen van vocale muziek.

Doorgaan met de mogelijkheden dat er muziek was in de prehistorie, is een van de oudste muziekinstrumenten die zijn ontdekt de divje babe fluit, daterend uit ongeveer 43.000 jaar oud. Het werd in 1995 in Slovenië gevonden en het is een beer dijbeen bot met twee cirkelvormige perforaties. 

In elk geval is muziek in de prehistorie erg moeilijk te bestuderen vanwege gebrek aan bewijs, als fossiele platen. Zoals we hieronder zullen zien, is er echter veel informatie over muziek van de eerste beschavingen.

[TOC]

Muziek in de eerste beschavingen

In de beschavingen van de oude leeftijd was muziek gerelateerd aan bronnen van religieuze en culturele inspiratie. 

Egypte

Egyptische muziek die de luit speelt. Schilderen gevonden in Thebe, in het graf van Nebamun, nobel van de dynastie van het oude Egypte (c. 1350 A. C.)).

De Egyptische beschaving had meerdere associaties met muziek. In de Egyptische neolithische periode werd muziek in rituelen en magie gebruikt. Later werden fluiten, harpen en luit gebruikt in het oude rijk.

Mesopotamië

Fragment van Hurritas -liedjes in Cuneiform

Het oudste nummer is ongeveer 3400 jaar geleden in Cuneiform geschreven, in Ugarit, Syrië. Dit maakt deel uit van de "Hurritas Songs", een reeks muzikale fragmenten.

Griekse beschaving

Apollo -schilderij met een kithara. Bron: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/2.0/akte.in)

De Grieken verbonden muziek met de religieuze en mythologische. De beoordeling van bepaalde instrumenten werd gegeven door de oorsprong ervan binnen de mythen. De lier was bijvoorbeeld een instrument bedacht door Hermes; de fluit, bekend als Zeden, door Athena; En de Siringa, gemaakt door Pan. 

Binnen de Griekse beschaving maakte muziek deel uit van festiviteiten, religieuze ceremonies, bruiloften, spelletjes, begrafenissen en banketten bekend als Symposie.

Onder andere instrumenten die op dat moment worden gebruikt, zijn sistrum, de gerechten of Kymbala, de kithara, de trompet of Salpanx, de tamboerijn, de Trommelvlies, de maraca's, en enkele versies van de lier zoals de Phorminx en driehoekige harpen.

Muziek schreef ook therapeutische krachten toe tegen fysiek en mentaal ongemak. Er werd beweerd dat hij iedereen kon beïnvloeden die naar zowel moreel niveau als in zijn ziel luisterde. 

In de zesde eeuw tot.C en V A.C, muziekscholen waren opgericht voor mensen om lyre en haar te leren spelen. De Grieken wijdden speciale aandacht aan stringinstrumenten, omdat ze de brede woorden toestonden en tegelijkertijd spelen.

Kan u van dienst zijn: waar Cristóbal Colón stierf? En waar zijn je botten?

Romeinse rijk

Romeinse vrouw schilderen die een kithara spelen

In het oude Rome, dat gaat van het jaar 27 tot.C tot 305 D.C, muziek maakte deel uit van verschillende activiteiten binnen zijn cultuur. Het werd gehoord in games, religieuze evenementen, begrafenissen en andere festiviteiten.

De Grieken en de Etrusken waren de belangrijkste invloedrijke binnen de Romeinse muziek, hoewel ook door de verovering van gebieden, andere culturele invloeden zoals die van Klein -Azië, Noord -Afrika en de Gallië -regio werden aangenomen. 

Zoals in eerdere beschavingen, onthulde Pictorial Art de meest gebruikte instrumenten in deze periode. Onder sommige categorieën van hun instrumenten kunnen worden vermeld:

-Wind instrumenten: De Romeinse tuba, El Cornum, La Tibia, de Askauules bekend als cornamusas en enkele versies van fluiten.

-Snaarinstrumenten: Binnen deze categorie waren de wegen; La Cítara, een van de belangrijkste instrumenten binnen de beschaving; en de luit, ook populair in het oude Griekenland.

-Slaginstrumenten: Onder deze is het Scabellum, gemaakt van hout of metaal en gebruikt om tijd te nemen; Sommige drums wiens oorsprong uit Egypte en Griekenland komt, zoals het Sistrum en de schijven; En de Castañuelas.

Middeleeuwen

Jongleert in de cantiga's van Alfonso x de wijze.

De middeleeuwen omvatten uit de 5e eeuw, met de val van het Romeinse rijk, tot de vijftiende eeuw met de ontdekking van Amerika. Een van de meest relevante aspecten voor muziek in deze periode was de grote invloed van de katholieke kerk, die vele dimensies binnen de Europese samenleving leidde. 

Muziek in de middeleeuwen werd gekenmerkt door monofonie, dat wil zeggen dat lied en muziek een enkele melodische lijn volgden. Deze periode kan dekken tot de twaalfde eeuw. Vervolgens zou polyfonie worden ontwikkeld, waar ik de weg zou openen voor harmonie, ritme -uitbreidingen en geluidscomplexiteit. 

Een van de meest erkende monofonische liedjes en die in de loop van de tijd levend zijn gebleven, zijn de Gregoriaanse liedjes, nauw verwant aan de kerktraditie.

Vanaf de 12e eeuw begonnen verschillende scholen gewijd aan het onderwijzen van muziek, zoals de San Marcial de Limoges School in Frankrijk, ook open; Notre Dame School; en de Engelse school, waarvan sommige muzikale archieven zoals de "Worcester Fragments" en het "Manuscript of Old Hall" vandaag worden bewaard ". 

Een groot deel van de documenten die gegevens bevatten over de muziek van dit tijdperk hebben een religieus karakter, omdat de kerk een van de weinige instellingen was met de mogelijkheid om monniken te informeren voor muzikaal schrijven.

Renaissance -muziek

Tijdens de Renaissance -fase, tussen de vijftiende en zestiende eeuw, werden nieuwe vormen van compositie en meer diversiteit aan muziekstijlen gegenereerd. Veel van de muziek die in deze tijd plaatsvond, bleef religie dienen, waardoor continuïteit werd gegeven aan de stijlen die bekend staan ​​als massa en motete, de laatste ontwikkelde zich tegen het einde van de veertiende eeuw. 

Kan je van dienst zijn: Simón Bolívar gevechten

In de eerste jaren van de vijftiende eeuw werd een groot deel van de muzikale omgeving sterk beïnvloed door Engelse en Noord -Europese componisten.

Een van de meest prominente componisten aan het begin van de Renaissance is Guillaume Dufay (1397-1474), die opviel voor zijn muzikale bijdragen zowel ten dienste van de kerk als seculiere muziek, waarin hij ervoer met een melodieuze lyriek, inclusief Franse poëzie. 

Guillaume Dufay en Gilles Binchois

Een andere van de meest opvallende componisten voor de 16e eeuw was Josquin des Prez (1450/1455-1521). Ook van de Franco-Flamenco School was hij een van de beroemdste personages. Zijn werk omvat van religieuze muziek tot seculier, met stijlen zoals chansons en uitstrijkje.

Josquin des Prés. Bron: Charles Gustave Housez/CC door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/3.0)

Wat betreft de evolutie van instrumentale muziek is de ontwikkeling van verschillende stijlen zoals Canzona, Ricercare, Fantasy, Variations en Counterpoint -composities geïnspireerd door de dans. 

Met betrekking tot muziekinstrumenten begonnen fabrikanten voor de 16e eeuw instrumentfamilies te creëren, met grootte- en rangvariaties. Een van de meest populaire in de periode zijn Shawm of Chirimía en Trombón. Voor de meest intieme muziek werden de fluit, harp en luit gebruikt. Er zijn ook de viool, het portieve orgel en de zitara.

Barokke muziek

De muziek van deze periode die beslaat van de jaren 1600 tot 1750, werd gekenmerkt door de toon van grootsheid, drama en energie in de composities, die ook deel uitmaakten van een brede stilistische variëteit.

De verschillen in nationale muzikale stijlen werden duidelijker, evenals het contrast tussen seculiere muziek en religieuze muziek.

Claudio Monteverdi

Op vocaal niveau waren de meest prominente vormen opera, cantata en oratorium. Wat betreft de instrumentale muziek, zijn de sonate, het concert en de ouverture naar voren gekomen. Een van de belangrijkste en relevante componisten kunnen we vermelden Claudio Monteverdi, die verschijnt als de eerste componist van de "nieuwe muziek", en anderen zoals Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach en George Frideric Handel Handel Handel Handel.

Bach

Tijdperk van klassieke muziek

In het tijdperk van klassieke muziek begon instrumentale muziek kracht te nemen, met manieren zoals Symphony, Concert of Sonata. Hoewel de opera werd verplaatst, verdwenen deze niet en bleven er werken worden gecreëerd, vooral in de native talen, omdat de vorige in het Italiaans was.

Mozart

Een van de meest prominente muzikanten van deze periode zijn Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck en Ludwig Van Beethoven in hun jeugdjaren. 

Muziek in de romantiek

Sinds de negentiende eeuw werd muziek een vorm van uitdrukking gekoppeld aan het emotionele en de dramatische. Een van de meest dominante media is de opera, het orkest, de piano en het lied met piano -begeleiding.

Romantiek omarmde emotionaliteit, subjectiviteit, individualisme en nationalisme. De relatie tussen toeschouwer en tolk was meer afhankelijk van een zintuiglijke ervaring dan intellectueel. 

Kan u van dienst zijn: Breña Campaign: Achtergrond, oorzaken en gevolgen

De boodschap werd ook bepaald door de persoonlijke gedachten en gevoelens van componisten en artiesten.

Robert Schumann

Een van de meest prominente componisten van de romantiek zijn Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini en Jean Sibelius 

Moderne muziek

Veel van wat de ontwikkeling van muziek van de twintigste eeuw tot heden bepaalde, waren de werken van Arnold Schoenberg en Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Enerzijds daagde Schoenberg de traditionele concepten van harmonie, consonantie en dissonantie uit, wat bekend was met wat bekend zou worden als de atonaliteit en techniek van de 12 tonen of dodecaphonisme. Het is hier waar hij een organisatie voorstelt van de 12 tonen van een achtste met een specifieke relatie tussen hen.

Aan de andere kant introduceerde Igor Stravinsky, met zijn stijl genaamd "Barbarisme", een periode van experimenten uit de percussieve dissonantie en de metrische onbalans. 

Vervolgens bevorderde de vooruitgang op het elektronische niveau gedurende de twintigste eeuw de ontwikkeling van apparaten zoals radio, opnamemiddelen, muzikale versterkers en instrumenten in elektronische versies, die een versnelde toename van muzikale productie, diffusie en geboorte van nieuwe genres produceerden. 

Huidige muziek heeft zich ontwikkeld door de technologische vooruitgang die geluidsmanagement heeft vergemakkelijkt, waardoor meerdere geluidsmogelijkheden worden geopend, zowel instrumentaal als elektronisch.

In het begin van de huidige muziek kun je in de jaren 1920 jazz noemen. Percussie -instrumenten begonnen relevanter te worden. Dan zouden meer stijlen zoals swing, bebop en rock met zijn verschillende subgenres optreden. 

De introductie van elektronische muziek zou een van de grootste impulsen zijn voor de geboorte van popmuziek vandaag. Geluidsmanipulatie en reproductie geven een verscheidenheid aan mogelijkheden door bewerkingsprogramma's, vaak zonder specifieke instrumenten, maar nog steeds de theoretische bronnen van muziek gebruiken voor het maken van muziek.

Referenties

1. Köpp-Junk, H (2018). De vroegste muziek in het oude Egypte. Amerikaanse scholen van oosterse onderzoek. Vol. Gekomen. 1 hersteld van Asor.borg
2. Cailloce L (2018). De muziek van de oudheid. CNRS News. Hersteld van nieuws.CNR's.fris
3. Muziek in de middeleeuwen. Western Michigan University. Hersteld van WMICH.Edu
4. Geschiedenis van muziek. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
5. Josquin des prez. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
6. Homofonie. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
7. Muziek in de Renaissance. Heilbrunn -tijdlijn van kunstgeschiedenis. De Met. Metmuseum hersteld.borg
8. Bars C (2014). Heeft vroege mensen, of zelfs dieren, Ivent -muziek?. BBC Earth. BBC is hersteld.com
9. Cartwright M (2013). Oude Griekse muziek. Oude geschiedenis encyclopedie. Oude hersteld.EU
10. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2016). Barokke muziek. Encyclopædia Britannica. Hersteld uit Britannica.com
11. Thomas R (2017). Westerse muziek. Britannica. Hersteld uit Britannica.com
12. De waarheid over de 'fluit' Neandertal. Nationale geografische. Hersteld van Nationalgeographic.is
13. Wildridge J (). Kenmerken van prehistorische muziek: een inleiding. Hersteld van CMUSE.borg